John Dowland
John Dowland (1563-1626 sau poate 1562-1626) a fost un compozitor prolific și celebru în Renașterea Angliei. El a fost, de asemenea, cântăreț și lăutar. A creat melodii, precum și muzică pentru dansuri, spectacole de instrument solo și consorturi. Dowland scria adesea melodii melancolice, care erau populare pe vremea sa. O mare parte din munca sa instrumentală și unele dintre piesele sale sunt mai vesele. Compozițiile sale sunt bucurate de mulți fani ai muzicii timpurii astăzi, inclusiv de mine.
Am inclus spectacole a unsprezece compoziții ale lui John Dowland în acest articol. Discut și despre piese și dau câteva fapte despre interpreți. Deși am scris numele lui Dowland ca sursă a versurilor citate, nu este sigur dacă a creat cuvintele pentru toate melodiile sale sau dacă a folosit poezii sau versuri create de alți oameni pentru unii dintre ei.
Vino din nou, dulce dragoste invită acum
În „Come Again, Sweet Love Doth Now Invite”, cântăreața își descrie din nou dorința de a fi alături de persoana iubită. Din păcate, acum este plină de dispreț pentru el după ce i-a întors odată iubirea. Cântăreața îi spune că vrea „să moară din nou cu tine”. Îmi amintesc de regizorul unui cor căreia am făcut odată o descriere amuzantă a ceea ce înseamnă „mor” în muzica timpurie. Se referă uneori la moarte fizică, dar se referă și la înălțimea pasiunii în timpul unei relații intime.
Cred că cântăreața din videoclipul de mai jos oferă o interpretare minunată a melodiei. Există unele dezbateri despre cât de mult a fost folosit vibrato-ul vocal în Renaștere. Vibrato este o ușoară variație a tonului în ambele direcții, deoarece un cântăreț deține o notă. Este o tehnică folosită de cântăreții de operă pentru a da bogăție unui ton. A fost adesea încruntat în Renaștere, deoarece se credea că înlătură puritatea unui ton. Unii cântăreți de muzică timpurie astăzi folosesc foarte puțin sau deloc vibrato. Alții, precum cântăreața de mai jos, folosesc mai mult.
A vedea, a auzi,
A atinge, a săruta
Să mor din nou cu tine
În cea mai dulce simpatie
- John DowlandNola Richardson este o soprană care are sediul în Statele Unite. Interpretează ca solistă cu orchestre și coruri și a apărut și în opere. Cântă adesea muzică timpurie. Lutenistul din videoclip este John Armato.
Fantasia nr. 7
Multe dintre piesele lui Dowland sunt interpretate astăzi de lăutar, așa cum intenționase el. Unele dintre ele au fost însă transcrise pentru chitara clasică. Personal, prefer sunetul acestui instrument decât cel al lăutului, chiar dacă produce spectacole mai puțin autentice.
O fantasie îi lipsește o formă muzicală fixă. Îmi place mult interpretarea piesei "Fantasia nr. 7" de la Dowland de mai jos. Piesa are o textură bogată și ritmuri interesante. Este cu totul diferit de melodiile compozitorului. John Dowland a fost un muzician versatil.
Chitaristul din videoclip este Aljaž Cvirn. El are sediul în Slovenia, dar joacă regulat în multe țări europene și concurează în competiții internaționale.
Flow My Tears (Lachrimae)
„Flow My Tears” este o melodie foarte melancolică. Cântăreața reține faptul că au fost exilați fără nicio speranță de întoarcere. Piesa începe cu următoarele două rânduri și se termină cu versul foarte deprimat citat mai jos.
"Curge, lacrimile mele, cad din izvoarele tale,
Exilat pentru totdeauna, lasă-mă să plâng "
Cântăreața din videoclip este soprana Phoebe Jevtovic Rosquist, iar lutenista este David Tayler. Ambii muzicieni au sediul în Statele Unite. Cred că cântăreața transmite bine mizeria exprimată în versuri.
Hark! umbri că în întuneric locuiesc,
Învață să condamni lumina
Fericiți, fericiți cei care în iad
Să nu simțiți lumea în ciuda.
- John DowlandSaltul doamnei Winter
Spre deosebire de piesa precedentă, „Saltul doamnei de iarnă” are un ton viu. Este o piesă scurtă, dar veselă de lăut, menită să însoțească un dans. Nu știm cine era doamna Winter, dar probabil a aparținut clasei superioare a societății. Dansul era o activitate populară la acea vreme, iar abilitatea de dans era o abilitate importantă pentru oamenii înstăriți.
Nigel North este instrumentistul din videoclip. Este un lutenist britanic și profesor de lăută, care a fost implicat în multe înregistrări de spectacole muzicale. În prezent, este profesor la Jacobs School of Music, care face parte din Indiana University din Statele Unite.
Acum, O Now I have must must part
Piesa de mai jos este interpretată în stilul unui videoclip muzical. Îmi place să vizionez videoclipul, deoarece pe lângă prezentarea vocală plăcută, arată o călătorie într-un vechi tren cu aburi din Anglia. Trenul călătorește de-a lungul căii ferate din North Yorkshire Moors.
Complotul videoclipului implică patru prieteni care se urcă împreună în tren și cântă melodia lui Dowland o dată la bord. De asemenea, implică un lutenist oarecum izolat, care îi urmărește. Descrierea grupului a videoclipului de pe YouTube spune că cântăreții „sunt urmăriți (sau ghidați) de un misterios lutenist în timpul unei zile în timpul unui tren cu aburi vintage”.
Versurile melodiei sunt triste, dar melodia cântată de cântăreții din videoclip și în majoritatea celorlalte versiuni pe care le-am auzit nu este la fel de melancolică ca în melodiile anterioare. Cântarea își exprimă tristețea în legătură cu faptul că trebuie să părăsească persoana iubită, deși nu explică de ce trebuie să facă asta.
Acum, O, trebuie să fac parte,
Mă despărțesc, deși absent am jale.
Absența nu poate oferi bucurie:
Bucuria odată fugită nu se poate întoarce.
- John DowlandÎn ciuda numelui său francez, Les Canards Chantants (sau The Singing Ducks) are sediul în Philadelphia. Grupul este specializat în a oferi spectacole de muzică timpurie și în prezent este format din șase membri.
Broasca Galliard
Galiardul a fost un dans popular în Anglia în timpul Renașterii. Este adesea descris ca fiind un dans sprinten sau chiar un atletism. Modelele corecte de mișcare au implicat salturi, salturi și salturi în momente specifice. Se spune că regina Elisabeta 1 a fost un mare fan al dansului. Nu este sigur de ce Dowland și-a numit melodia „broască”. Se spune că melodia „Acum, O acum am nevoie de o parte” se bazează pe cea a „The Frog Galliard”.
Am ales videoclipul de mai jos nu doar pentru că îmi place performanța chitaristului, ci și pentru că dă o introducere interesantă lui John Dowland și muzicii. Muzicianul este Matthew McAllister. Cântă chitara clasică la concerte și învață și instrumentul.
Întristare, rămâi
În această piesă, revenim la muzica frumoasă, dar melancolică, care se încheie cu linii deprimante în care cântăreața spune că nu au nicio speranță de ușurare. Primele patru rânduri ale melodiei sunt prezentate mai jos.
„Întristare, rămâi, împrumută adevărate lacrimi pocăite
Pentru un nenorocit nenorocit.
Prin urmare, disperați-vă de fricile voastre chinuitoare
O, nu-mi face bine biata inimă ”.
În videoclipul de mai jos, piesa este cântată de Andreas Scholl. Este un contraatac, sau un bărbat alto, din Germania. Este compozitor și profesor, precum și un interpret popular și specializat în muzică barocă.
1 Fantasia nr
Spre deosebire de fantasia de mai sus, aceasta este jucată la lute de Nigel North. Ca și piesa precedentă, însă, are o textură bogată creată de melodie și armonii și de topirea diferitelor părți.
Dowland a scris șapte fantezii pentru lăutar. Pentru mine, se pare că au fost scrise de o altă persoană de la piese, deși acest lucru nu a fost cazul. John Dowland trebuie să fi fost un lutenist talentat.
Culturi fine pentru doamne
Dowland a scris câteva cântece vesele, inclusiv aceasta. Piesa este uneori cunoscută sub numele de „Cântecul lui Pedlar”. În mod evident, versurile sunt cântate de un pedlar (cunoscut sub numele de peddler în America de Nord), care își face reclama în domeniu. Unele dintre rânduri sunt nedumerite și sugerează că există mai mult sensul lor decât ne dăm seama, cu toate acestea, inclusiv referirea la „Testoase și gemeni, puietul lui Court, o pereche cerească”.
Nu se știe dacă Dowland a scris versurile sau a folosit o poezie care fusese deja scrisă. Primul verset al cântecului este prezentat mai jos. Îmi place performanța cvartetului din videoclipul de sub citat, dar din păcate nu știu numele lor.
Mufete fine pentru doamne, ieftine, alese, curajoase și noi,
Pennyworthii buni, dar banii nu se pot mișca,
Țin un târg, dar pentru vizionarea târgului,
Un cerșetor poate fi liberal de dragoste.
Deși toate obiectele mele sunt gunoi, inima este adevărată.
- John Dowland (sau poate anonim)Contele lui Essex Galliard
Nu știu de ce Earl de Essex a meritat un galiard numit în onoarea lui, dar mă bucur că Dowland a creat-o. Contele în cauză este Robert Devereux, al doilea conte al lui Essex, care era favoritul reginei înainte de a fi acuzat de trădare.
În videoclipul de mai jos, piesa este interpretată de o colecție impresionantă de înregistrări renascentiste aparținând unui grup numit The Royal Wind Music. Grupul are sediul în Amsterdam.
Lista tipurilor de înregistratoare în ordinea creșterii dimensiunii și a scăderii tonului este prezentată mai jos. Recorder-ul de soprană este dimensiunea tipică jucată de elevii din școlile elementare. Sub-contrabasul este un instrument gigantic și foarte rar. Numerele dintre paranteze reprezintă numărul de instrumente din The Royal Wind Music.
- sopranino
- sopran
- alto sau treble (2)
- tenor (2)
- bas (1)
- bas mare (2)
- contrabasă (2)
- sub-contrabas (1)
Îmi poate scuza greșelile
Deși îmi place să ascult că înregistrările joacă „The Earl of Essex Galliard”, cred că tonul piesei apare mai bine în videoclipul de mai jos. Videoclipul include Julian Bream, un cunoscut chitarist clasic și lutenist din Marea Britanie în timpul secolului XX. El este încă în viață, deși nu știu dacă mai performează.
În videoclip, Bream cântă lauta. Este însoțit de muzicieni care cântă alte instrumente, precum și de tenorul Robert Tear. Când este însoțit de versuri, galiardul este uneori numit „Can She Excuse My Wrongs”. Atât versiunea fără versuri, cât și cea cu versuri au fost redate pe vremea lui Dowland.
Deși versurile sună ca și cum ar putea face referire la căderea lui Earl din grație, momentul în care versurile au fost create și momentul în care au fost adăugate la muzică sunt incerte. Nu se pare că Dowland s-a confruntat cu vreun necaz prin publicarea cuvintelor melodiei.
Îmi poate scuza greșelile cu mantia Virtutii?
Să o numesc bună când se va dovedi nepăsătoare?
Sunt acele incendii clare care se sting în fum?
Trebuie să laud frunzele unde nu găsesc niciun fruct?
- John DowlandCompoziții interesante
Cred că explorarea muzicii lui John Dowland este foarte importantă. Interesul reînnoit pentru activitatea sa a început în secolul XX și continuă și astăzi. O mare parte din munca sa a supraviețuit pentru a permite oamenilor să se concentreze doar pe cântece, doar pe piesele instrumentale sau pe întregul repertoriu supraviețuitor al lui Dowland. Cred că compozițiile sale sunt interesante și plăcute de ascultat.
Referințe și o resursă
- O biografie a lui John Dowland de la Encyclopedia Britannica
- Informații despre compozitor și muzica sa de la encylopedia.com
- Lucrări vocale ale lui John Dowland (versuri din domeniul public și partituri muzicale) din Biblioteca Choral Public Domain, cunoscută și sub numele de CPDL și ChoralWiki
