Top 20 de cântăreți soli scoțieni (cu videoclipuri)
În opinia dumneavoastră, aceasta este o listă a ceea ce consider personal ca fiind cei mai importanți 20 de cântăreți soli care au ieșit din Scoția în ultimii 50 de ani - în special în scena pop și rock.
Am bazat această listă pe factori precum calitatea, influența, popularitatea și succesul, deși nu fiecare cântăreț are toate acestea.
De asemenea, nu le-am evaluat în funcție de preferințe sau nu am ales un număr absolut unu - mai ales că fiecare are propriile favorite. Le-am enumerat în ordine alfabetică.
Ian Anderson
Cel mai cunoscut pentru a fi omul din față cu legenda trupei Jethro Tull de la sfârșitul anilor 1960 până în zilele noastre, Ian Anderson a fost recunoscut instantaneu la fața locului, cântând flautul său de marcă în timp ce stătea pe un picior.
Trupa în sine este extrem de eclectică, experimentează blues, folk, jazz, hard rock clasic și - în anii următori - electronică. Tull a avut trei single-uri de succes în Marea Britanie în anii '70: "Living in the trecut", "Sweet Dream" și "Witch's Promise". „Să trăiești în trecut” a fost un succes în SUA, așa cum a fost „Bungle in Jungle”.
Cu toate acestea, Jethro Tull este considerat mai mult dintr-o trupă de album, care vinde peste 60 de milioane de discuri individuale în întreaga lume. Cel mai cunoscut lor a fost Aqualung în 1971. De-a lungul anilor '70, albumele lor s-au vândut mai bine în SUA decât în Marea Britanie, o tendință care a fost inversată în anii '80 -'90.
În 1988, au lansat piesa populară, "Said She Was a Dancer", care, poate surprinzător, nu a fost un succes major. În ciuda multiplelor schimbări de personal, Jethro Tull este încă activ, iar Anderson a condus mereu linia.
A lansat cinci albume solo din 1983, cu al doilea, 12 Dances With God, devenind un succes major în SUA. Este un om de afaceri de succes (deține mai multe ferme de somon) și este, de asemenea, un ecologist angajat, care lucrează pentru protejarea animalelor sălbatice din Scoția.
Maggie Bell
Comparațiile cu Janis Joplin au fost atât lingușitoare cât și valabile pentru această doamnă din Glasgow. Bell avea o putere puternică a unei voci care dădea pasiune pentru orice melodie pe care o cânta, indiferent de muzica proprie sau de interpretările altora.
În 1969 a cântat cu trupa Stone the Crows; numerele ei includeau „Danger Zone”, „Sunset Cowboy” și „Touch of Your Loving Hand”. Trupa a fost ocupată de viitorul manager Led Zeppelin, Peter Grant, iar conexiunea Zep a continuat atunci când a semnat pe eticheta lor Swansong, Jimmy Page fiind invitat la lucrările sale de studio.
Unele dintre cele mai bune melodii ale sale includ „We had it all”, „As the Years Go Passing By”, „I Was in Chains” și un cover funky al lui Free, „Wishing Well”. De asemenea, a cântat vocal de rezervă pe albumul Rod Stewart Every Picture Tells a Story, în 1971. Cel mai mare hit al său a fost un duet alături de colegul său scot BA Robertson: o versiune de cover a piesei „Hold Me” în 1981, care a ajuns la numărul unsprezece în Marea Britanie. diagrame.
De asemenea, a cântat melodia tematică pentru serialul de detectivi particulari Hazell și melodia „No Mean City”, pentru serialul polițist scoțian Taggart . Ea însăși a apărut ocazional în roluri de actorie. Ea s-a alăturat britanicului Blues Quintet în 2006 și apare în continuare în toată Marea Britanie și Europa.
Jack Bruce
Fără îndoială, unul dintre cei mai mari artiști muzicali scoțieni este Jack Bruce, născut la 1943 în Bishopbriggs, Glasgow.
S-a bucurat de cel mai mare succes al său ca basist cu trupa de pionier Cream, frecând coatele cu Eric Clapton și Ginger Baker.
Stilul său de joacă de bas a fost o senzație la acea vreme și a influențat muzicienii de atunci. A scris muzica pentru melodiile clasice „I Feel Free” și „White Room”, precum și co-scris „Sunshine of Your Love” cu Clapton și liricistul Pete Brown.
De asemenea, a sculptat o carieră solo respectabilă și a lansat multe albume în ultimii 40 de ani. A făcut echipă cu alți notabili, precum marile Rory Gallagher, Robin Trower și Gary Moore. În 2003, a fost diagnosticat cu cancer la ficat și aproape a murit după o operație de transplant.
Revenind încet la sănătate, s-a reîntâlnit cu Clapton și Ginger Baker în 2005 pentru o serie de concerte precum Cream la Londra Albert Hall și Madison Square Garden din New York.
Din păcate, Jack a murit în octombrie 2014.
Edwyn Collins
Collins s-a născut la Edinburgh și a fost inițial cântăreața alături de trupa Orange Juice, al cărei prim și singurul hit a fost "Rip It Up" din 1982. (Piesa este încă populară în ziua de azi.) După ce trupa s-a despărțit, Collins părea destinată relativității obscurității ca un act underground cu statut de cult.
Cu toate acestea, în 1994, a lansat albumul apreciat de critică Gorgeous George și cel mai bine vândut single „A Girl Like You”, care a ajuns pe locul patru în Marea Britanie și a fost un hit modest și în SUA.
Deși nu a atins niciodată înălțimi similare din punct de vedere comercial, atunci rămâne un artist respectat pentru compunerea sa inovatoare și diversitatea de stiluri. În 2005 a suferit o hemoragie cerebrală gravă, ceea ce l-a lăsat cu un handicap fizic. Cu toate acestea, și-a revenit bine: își păstrează vocea cântătoare și este activă în activitatea muzicală și azi.
Brian Connolly
Născut la Glasgow în 1945, Brian Connolly și-a câștigat faima în calitate de cântăreț cu superstarurile glam-rock The Sweet, la începutul anilor ’70.
S-au bucurat de hituri masive precum „Wig Wam Bam”, „Blockbuster”, „Fox on the Run”, „Hellraiser”, „Love is Like Oxygen” și legendarul „Ballroom Blitz”, care a fost acoperit de mulți alți artiști .
Acestea au fost, de asemenea, o influență masivă asupra benzilor resimțite glam-metal din SUA în deceniul următor. Comparația cu trupe precum Motley Crue și Poison este evidentă, dar chiar și Gene Simmons a recunoscut că The Sweet a fost una dintre inspirațiile pentru Kiss, care a urmat rapid în urma lor.
Joe Elliott a fost un fan imens care a crescut în Sheffield, așa că nu a fost o surpriză faptul că Def Leppard a scos în 1995 propria lor versiune tunătoare de „Action”.
Din păcate, Brian a fost afectat de problemele de băut și a părăsit trupa în 1978. A început o carieră solo fără succes, deși a atras încă mulțimi în Europa, unde muzica lui The Sweet era populară pe circuitul glam revival. Bătălia sa cu sănătatea sa a continuat și în cele din urmă a murit din cauza insuficienței hepatice în 1997, la vârsta de 51 de ani.
Barbara Dickson
Dickson este o cântăreață și actriță talentată, care a produs câteva melodii fantastice într-o carieră care a cuprins peste 40 de ani. Născută în Dunfermline, influențele ei timpurii au fost în muzica populară și s-a bucurat de succes timpuriu în teatrul muzical.
A devenit apoi un nume casnic în anii ’70 în comedia britanică TV The Two Ronnies, cântând în timpul unei pauze muzicale în fiecare emisiune.
În topuri, cele mai frumoase momente ale ei au inclus „ianuarie februarie” și „Caravan Song”, scrisă de Mike Batt, o baladă evocatoare scrisă pentru filmul cu același nume .
Cel mai mare succes al său, însă, a fost duetul său cu Elaine Page: „I Know him So Well”, din emisiunea „ Chess”, a fost Marea Britanie nr.1 în 1985. Piesa a fost scrisă de Benny Andersson și Bjorn Ulvaeus de renume ABBA.
S-a împărțit într-o carieră fructuoasă ca actriță pe scenă, radio și TV. Încă înregistrează muzică și joacă turnee de vânzare în Marea Britanie.
Sheena Easton
Sheena a devenit nepopulară în țara natală după ce a plecat în luminile strălucitoare ale SUA și a adoptat, aparent, un accent american. Această fată a lui Bellshill a fost smulsă din obscuritate în 1980 de BBC, când a apărut în programul lor „Wannabe” The Big Time.
Piesa "Modern Girl" i-a oferit un single de succes modest. Dar single-ul de urmărire „9 - 5” a devenit un top 10 în Marea Britanie și a pornit-o pe drumul spre stardom. A fost lansat ca „Morning Train” în SUA pentru a evita confuziile cu hitul cu același nume al lui Dolly Parton.
S-a bucurat de un mare succes în anii 1980, inclusiv prestigiul de a fi aleasă pentru a interpreta melodia tematică a filmului James Bond For Your Eyes Only în 1981, dublându-se cu Prince pentru piesa "U Got the Look" în 1987 și pentru a acționa în Emisiunea polițistă TV Miami Vice.
Nu a jucat în patria sa din 1990, când a întâlnit o mulțime ostilă la un festival din Glasgow, care a aruncat rachete pe scenă. Nu a lansat un album din 2000. Cu toate acestea, de atunci, în SUA, a avut o carieră de actriță și cântăreți de succes, inclusiv apariții în Las Vegas și pe Broadway și televiziune.
Peşte
Născut pe Derek Dick în 1958 în Dalkeith, Fish a fost cel mai cunoscut drept omul principal pentru revigoriștii rock progresivi Marillion din anii '80. Cu un stil care amintește puternic de Peter Gabriel, el a cântat pe mai multe piese de succes, trupa bucurându-se de succesul graficului.
S-a stabilit repede ca un liricist imaginativ și poetic, bine adaptat la complexitatea emoțională a unora dintre materialele sale. Cel mai celebrat a fost „Kayleigh” în 1985, care a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie. Trupa a avut parte și de cele mai importante hituri cu „Lavender” și „Incommunicado”.
După patru albume, a plecat să urmeze o carieră solo. Deși nu a obținut succesul comercial pe care l-a avut în timpul său cu Marillion, el păstrează în continuare o bază de fani puternică și apare în mod regulat live.
Melodii precum "Credo", "Big Wedge", "A Gentlemen's Excuse Me" și "Long Cold Day", printre multe altele, au afișat calitatea compunerii sale de melodie până în zilele noastre. Pește și-a încercat, de asemenea, mâna la actorie și a servit ca prezentator de radio la Rock Rock Planet din Marea Britanie.
Pat Kane
Kane este un cântăreț clasic și foarte lustruit în venerabilul model de legende precum Frank Sinatra, Nat King Cole și Tony Bennett. Kane a cântat ca parte a unui act dublu alături de fratele său Greg, numit Hue și Cry.
Au înregistrat melodii sofisticate în melodii precum „Labour of Love” și „Looking Out For Linda”, care au ajuns pe nr.6, respectiv nr.15 pe topurile din Marea Britanie.
Cu mult înainte ca Harry Connick Jr. și Jamie Cullum să facă muzica pop infuzată de jazz popular pe piața de masă, Kane a fost un exemplu fin al genului de-a lungul anilor '80 și nu numai. De asemenea, este interesat de politică și arte, a făcut campanii pentru autoguvernarea scoțiană, precum și a apărut în mass-media ca un cronicar și prezentator TV.
Munca sa solo a alternat cu Hue și Cry de-a lungul anilor cu succes diferit. Cu toate acestea, trupa a jucat spectacole de vânzare în 2006 și 2007, și concertează în mod regulat la festivaluri din Marea Britanie. În prezent, se pare că se bucură de o mult dorită reînviere în avere.
Mark Knopfler
Nu se știe pe scară largă faptul că Mark Knopfler s-a născut de fapt la Glasgow. Mama lui era engleză, iar tatăl său ungur; cu toate acestea, poate nu întinde imaginația pentru a-l considera scotian.
Desigur, reputația sa se întinde la nivel mondial ca lider și inspirație principală în spatele rockerilor din stadionul multi-platină Dire Straits.
Recordul lor din 1985, Brothers in Arms, a devenit un clasic atemporal, considerat drept pe unul dintre cele mai bune albume făcute vreodată. Albumul a născut hiturile „Money For Nothing”, „Walk of Life”, precum și piesa din titlu, printre altele, și a devenit un fenomen global.
Cu toate acestea, Dire Straits s-a bucurat de un mare succes înainte de aceasta, cu melodii precum „Romeo și Julieta”, „Investigații private”, și nemuritorul „Sultans of Swing”, cu stilul de chitară înregistrat de marca Knopfler.
A avut parte și de un succes solo și este amintit cu drag în Scoția pentru finala trecătoare a „Going Home” pe coloana sonoră a filmului Local Hero Hero din 1983, cu Burt Lancaster și Peter Reigert. Mark a fost deosebit de prolific ca artist solo, înregistrând muzică pentru diverse proiecte de film și înregistrând albume solo, precum și participând la parteneriate muzicale cu Chet Atkins, James Taylor și The Notting Hillbillies.
Annie Lennox
Aberdeenshire lass, Annie Lennox, a devenit o legendă în propria sa viață, începând cariera cu artiști cu valuri noi The Tourists. S-au bucurat de un succes de grafică, mai ales cu versiunea lor de „I Only Wanna Be With You“, inițial un hit din anii '60 pentru Dusty Springfield.
Cu toate acestea, atunci când a făcut legătura cu colegul turist Dave Stewart, a cucerit scena muzicală din anii 1980. Eurythmics, trupa lor rezultată, a avut un succes masiv pe ambele părți ale Atlanticului și a lansat unele dintre cele mai bune melodii din acea epocă, inclusiv „Sweet Dreams”, „Miracle of Love”, „Here Comes the Rain”, „Thorn in My Side ”și„ By Your Side ”.
Au reușit să facă ca muzica electronică să pară fragedă și grațioasă, unde mulți rivali mai mici nu puteau suna decât rece și tehnici. Annie a continuat la succesul solo cu albumul Diva în 1992 și cu single-uri de succes precum „De ce”, „Walking on Broken Glass”, „Little Bird” și cu titlul uluitor de frumos, dar curios, „Love Song for a Vampire”, de la Filmul lui Francis Ford Coppola Dracula, cu Gary Oldman.
Eurythmics a revenit în 1999 și a arătat că nu și-au pierdut legătura cu melodia memorabilă „I Saved the World Today”, pe care au cântat-o la sărbătorile Mileniului de la Londra. Ei au păstrat doar o prezență intermitentă între proiecte solo, dar au avut și un succes cu „I’ve got a life” în 2005. Annie continuă să înregistreze și, de asemenea, să conducă lucrări de caritate în lumea a treia. Cu siguranță își are locul ca unul dintre cei mai buni cântăreți scoțieni din muzica populară.
Lulu
Născută Marie Lawrie în Lennoxtown în 1948 și crescută în East End de Glasgow, Lulu a devenit o celebritate majoră în multe domenii ale industriei divertismentului.
A avut o voce incredibilă de cântat la o vârstă fragedă și a luat topurile în furtună în 1964, ajungând pe locul 7 în Marea Britanie. Versiunea ei „strigătul” fraților Isley sună încă azi și a fost chiar aprobată de John Lennon la acea vreme. Avea doar 15 ani.
Ea a avut un șir de hituri în anii '60 cu melodii precum "Lasă o mică iubire", "Barca pe care o rând", "Eu, inima liniștită" și "Sunt un tigru". Apoi, în 1967, a avut un hit de succes nr. 1 în SUA cu "To Sir, With Love" din filmul cu același nume, în care a jucat alături de Sidney Poitier.
În 1969, piesa ei "Boom Bang-a-Bang", câștigătorul comun al concursului anual de Eurovision, a devenit un hit britanic și european. În același an s-a căsătorit cu Maurice Gibb din Bee Gees din Londra.
În 1974, a avut un hit cu o copertă din „Omul care a vândut lumea” de David Bowie și a cântat și tema pentru filmul Bond, The Man With the Golden Gun . Succesele s-au uscat la sfârșitul anilor '70 până la o melodie surpriză în Top 20 din America: "I couldn never miss you (More than I Do)", în 1981.
Ea a avut mai mult succes în anii '80, când noua sa versiune "Shout" a ajuns în Top 10 din Marea Britanie și a obținut câteva single-uri minore. Însă, într-adevăr, s-a prezentat la o generație cu totul nouă, atunci când a jucat cu trupa „Take That” pe single-ul lor „Relight My Fire” în 1993.
Dovedindu-și versatilitatea, a prezentat programe TV și radio și a acționat atât pe scenă cât și pe ecran, precum și promovând propriile produse de înfrumusețare.
John Martyn
Născut în Anglia în 1948 la o mamă engleză și tată scoțian, John Martyn a fost crescut în Scoția de bunica sa.
Cariera sa a început în anii 1960, când a pornit într-o călătorie muzicală, combinând folk-ul tradițional cu jazz, blues și rock.
El a avut un stil de cântec aparte, aproape opac, care s-a împrumutat bine în atmosfera sublimă a unor balade precum „Nu te-ar putea iubi mai mult” și etericul „Small Hours”, ambele din albumul său din 1977 One World .
Cu toate acestea, lansarea principală a albumului său a fost Solid Air în 1973, conținând cântece atât de excelente precum „Man at the Station” și clasicul „May You Never”, pe care Eric Clapton l-a acoperit ulterior pe albumul său Slowhand .
În timpul carierei sale, Martyn a colaborat cu Steve Winwood, Paul Kossoff și Phil Collins și l-a socotit pe Paul Weller ca unul dintre admiratorii săi de multă vreme. A continuat să facă albume pe parcursul celor 40 de ani de carieră, dar fără succes comercial semnificativ.
Cu toate acestea, muzica sa bântuitoare de atmosferă și versurile gânditoare au fost foarte admirate de muzicieni și fani deopotrivă. Moartea sa în ianuarie 2009 din pneumonie a fost o pierdere imensă în lumea muzicii.
Frankie Miller
Născut la Glasgow în 1949, Frankie Miller este renumit în întreaga lume a muzicii ca un cântăreț fantastic de blues și rock. A cântat cu Robin Trower în anii '60, înainte de a merge solo în anii '70.
În 1977, s-a bucurat de un hit al Top 40 din Marea Britanie cu „Be Good to Yourself”, scris de Andy Fraser of Free, înainte de a ajunge în Top 10 anul următor cu cea mai cunoscută piesă „Darlin”, care a devenit numărul 6 în Marea Britanie. .
Singurul de urmărire „Când sunt departe de tine” a fost probabil o melodie superioară, dar nu a avut același impact. În mod ironic, a devenit numărul 1 al SUA în topurile de țări pentru frații Bellamy în 1983.
Melodiile sale au fost acoperite de numeroase vedete în domeniul muzicii, inclusiv Ray Charles, Bob Seger, Roy Orbison, Johnny Cash, Rod Stewart și The Eagles. De asemenea, el a cântat alături de cântărețul principal Phil Lynott, pe memorabila baladă „Still in Love With You” din albumul Nightlife din 1974. În Scoția, cea mai populară melodie este, fără îndoială, versiunea sa din „Caledonia”, de Dougie MacLean, lansată în 1990 în împreună cu o reclamă TV pentru Tennent’s Lager.
În 1994, a suferit o hemoragie cerebrală devastatoare care l-a lăsat în comă timp de 5 luni, după care s-a angajat într-un lung proces de reabilitare. Aceasta este considerația că Joe Walsh a zburat la Glasgow pentru a face o apariție specială într-o noapte de tribut adus Miller, la Barrowland. Un album cu 3 discuri din cover-urile melodiilor sale a fost produs în 2002, iar albumele sale de atunci au fost re-lansate pe CD.
Gerry Rafferty
Născut în Paisley, Rafferty este o altă cântăreață care va fi mereu amintită pentru o melodie. Dar nu degeaba este „Baker Street”, lansată în 1978, considerată încă una dintre cele mai frumoase melodii scrise vreodată.
În „Baker Street”, vocalele moi și subestimate ale lui Rafferty contrastează frumos cu un celebru saxofon în creștere de Raphael Ravenscroft și un solo de chitară viscerală în finală.
Mulțumită lui Quentin Tarantino, Rafferty s-a bucurat de un dublu succes cu clasicul Stealers Wheel „Stuck in the Middle”, lansat inițial cu partenerul Joe Egan în 1972. A devenit un top 10 pe ambele părți ale Atlanticului și a reapărut ca SUA lovit în 1992, după ce a apărut într-o scenă infamă în Reservoir Dogs .
De asemenea, Rafferty a înregistrat mai multe melodii fine precum „Night Owl”, „Shipyard Town”, „Moonlight and Gold” și „Get it Right Next Time”, precum și scrierea și înregistrarea cu alți artiști. A produs celebrul imn scoțian „Letter From America” pentru The Proclaimers în 1987.
De-a lungul carierei sale, Rafferty a umbrit de obicei în lumina reflectoarelor și au existat rapoarte că a fost grav bolnav la sfârșitul anilor 2000 și s-a luptat cu alcoolismul. Din păcate, a murit în ianuarie 2011.
Eddi Reader
Cititorul a reușit să câștige de mult timp în rolul cântărețului cu trupa britanică Fairground Attraction, care a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie cu clasicul singalong „Perfect” în 1988.
Trupa s-a despărțit la scurt timp și Eddi a înregistrat frumoasa baladă „Patience of Angels” din cel de-al doilea album solo în 1994.
Albumul a câștigat un premiu BRIT pentru cea mai bună cântăreață feminină. A rămas o favorită fermă pe scena live, precum și expunerea periodică la radio și TV. De asemenea, a interpretat multe versiuni muzicale minunate ale poeziei lui Robert Burns și a lansat un album întreg de materiale bazate pe lucrările sale în 2003.
În total, a înregistrat nouă albume de-a lungul carierei sale solo în ultimii 20 de ani. A jucat și pe scenă, radio și ecran, dar rămâne un interpret obișnuit pe scenă și TV ca cântăreață.
Mike Scott
Născut la Edinburgh în 1958, Scott este un compozitor foarte subestimat, care merită să fie imens pe scena internațională. Este cel mai bine amintit ca liderul The Waterboys, cu clasicele lor „Whole of the Moon” și „Fisherman’s Blues” în anii ’80. Au susținut U2 în turneul lor din America de Nord din 1984.
Mike Scott combină cu succes soft-rockul și folkul celtic într-un amestec eclectic, care rezonează întotdeauna cu pasiune și emoție, ca în versiunea „This is the Sea” din albumul din 1985 cu același nume. El a produs două albume solo - Bring 'em All In și Still Burning în anii 1990 - plus alte două limitate la clubul său de fani ( Lion of Love și Sunflowers ).
El are acea abilitate rară de a modela un ton strălucitor din nimic: zicala „simplitatea este geniu” nu este niciodată mai aplicabilă decât în baladele sale de dragoste emoționante „Deschis”, „Ea este atât de frumoasă” și „Un bărbat este în dragoste”. " Pe tot parcursul, muzica sa este îmbogățită de spiritualitate și iubire de natură, fie că joacă folk celtic sau muzică mai grea influențată de rock. Încă înregistrează și face turnee cu The Waterboys.
Rod Stewart
Stewart este o legendă absolută în analele muzicii scoțiene, deși este născut în Highgate, Londra. Întotdeauna purtând un accent englez, Stewart a avut un tată scoțian și o mamă engleză, dar zboară steagul cu mândrie, mai ales când vine vorba de iubirea lui de fotbal.
Fără îndoială, este cel mai cunoscut cântăreț scoțian din lume și alături de Sean Connery, Ewan McGregor, și Billy Connolly, unul dintre cei mai cunoscuți scoțieni.
El a avut un șir de hituri internaționale de-a lungul deceniilor, încă din primele sale zile în fața The Faces și clasicul lor raunic „Stay With Me”, printr-o carieră solistă stratosferică, cu „stafile” Maggie May, „„ We We it it Well ”, „ Sailing ", și inspirat de discotecă" D'Ya Cred că sunt sexy ".
Numeroasele sale hit-uri au continuat în anii '80 -'90 cu "Baby Jane", "Fiecare bătaie a inimii mele" și "Downbound Train". Întotdeauna reinventându-se și întotdeauna relevant în scenă, Stewart a avut un succes remarcabil cu albumele sale de copertă cu melodii clasice crooner din anii '30 și '40. El este încă activ într-o carieră care a strâns peste 100 de milioane de vânzări record în întreaga lume.
KT Tunstall
De la autobuzul pe străzile Burlington, Vermont și Camden Town din Londra până la apariția în fața a mii de aglomerații de festival din întreaga Europă, St. Andrews lass KT Tunstall a suferit o creștere lentă a faimei.
Ea a lansat albumul de debut Eye to the Telescope în 2004, la vârsta de 29 de ani, pentru o aclamare critică și publică. Acesta a câștigat mulți fani, precum și două single-uri din Top 20 din Marea Britanie: „Brusc I See” și „The Other Side of the World”. Muzica ei soft-rock și acustică a fost accesibilă pentru mulți la radio și pe circuitul live. A avut o descoperire în SUA când piesa ei "Black Horse and the Cherry Tree" a fost acoperită de un concurent în emisiunea de televiziune American Idol în 2005.
Muzica ei a fost aleasă și pentru coloanele sonore ale diferitelor emisiuni TV americane. Al doilea album, Drastic Fantastic, a fost un alt succes, ajungând în Top 10 atât în Marea Britanie cât și în SUA, deși lansările single au obținut doar un succes modest. Cu toate acestea, este mai cunoscută pentru spectacolele sale live și este o atracție obișnuită la festivaluri majore, cum ar fi Glastonbury și T-in-the-Park. De asemenea, este activă în campaniile împotriva schimbărilor climatice.
Midge Ure
Ure este o legendă scoțiană de la Cambuslang, care a venit pe scena în 1976 în rolul cântăreței cu trupa scoțiană Slik, care a lovit slotul nr. 1 din Marea Britanie cu „'Forever and Ever'.
Ulterior, el l-a înlocuit pe John Foxx ca cântăreț principal cu Ultravox, iar atingerea sa magică i-a transformat din statutul de cult în superstaruri. Au avut hituri cu „Marea aventură a iubirii”, „Sleepwalk” și „Dancing With Tears in My Eyes”.
De asemenea, a colaborat cu Phil Lynott pentru Thin Lizzy și a făcut turnee cu trupa în 1979. Ar fi fost cel mai bine amintit pentru performanța sa vocală crescândă pe hitul monstruului Ultravox „Viena”, dacă nu ar fi fost el pentru care a fost o forță motrice în trupa Band Aid în 1984.
Alături de Bob Geldolf, a co-scris și produs melodia caritabilă de la Band Aid, „Do They Know It's Christmas”, și a fost un protagonist principal în spatele incredibilei mișcări „Live Aid”, care a culminat cu două legendare concerte din 1985 la Londra și Filadelfia pentru a strânge bani și conștientizarea victimelor foametei etiopiene.
De asemenea, Ure a avut succes solo cu „If I Was”, care a atins primul loc în Marea Britanie, iar versiunea sa a lui Scott Walker „No Regrets” a fost bine primită. S-a reunit cu Bob Geldof pentru a organiza concertele „LIve8” în 2005. Ultravox a reformat pentru un turneu strict unic în 2009, incluzând o apariție la Festivalul Isle of Wight.
Sper că v-a plăcut să citiți acest articol și să vizionați câteva dintre videoclipuri. Dacă aveți propriile dvs. favorite, sau dacă aceasta este prima dvs. introducere la unii dintre acești artiști minunați, anunțați-mă în comentarii.
