Revoluția Grunge și Evul Întunecat al Chitarei Rock

Era Grunge

Muzica grunge venea și mergea în cultura mainstream, ca un camion fugit care îngrijea mașinile parcate, în timp ce traversa o stradă rezidențială. Cu pseudo-punk, stea anti-rock, vibrație anti-stabilire, era exact ceea ce unii copii căutau pe atunci.

Câțiva ani, rebeliunea a continuat. La final, grunge a scăzut din cauza aceleași probleme cu muzica pe care o înlocuise și s-a opus atât de vehement.

Pentru mulți fani rock, epoca grunge a reprezentat o revenire la elementele de bază și reînvierea unui fel de adevăr care lipsea de mult timp de muzica hard rock.

Pentru alții, a ratat ceea ce trebuia să fie muzica împreună.

Iubește-l sau urăște-l, revoluția grunge a schimbat cu siguranță totul. Acest articol este scris din perspectiva mea, ca un chitarist care a trăit prin el.

Îmi amintesc că am ascultat albumul Facelift de Alice în lanțuri când a apărut și m-am gândit că este bine, dar nu mi s-a părut nimic altceva în care am fost. Îmi amintesc că a fost confundat de sunetul bizar, simplist al lui Nirvana. Îmi aduc aminte că Pearl Jam’s Ten a fost un album destul de decent.

După aceea, a fost totul neclar. Aparent peste noapte, benzile pe care le-am iubit și am crescut ascultând au ieșit de pe radar. Hard rock-ul anilor '80 a ieșit. Grunge era înăuntru. În clipa unui ochi, muzica era brusc diferită.

Este rezonabil să spunem că vremurile se schimbă, gusturile se schimbă, iar ceea ce funcționează pentru o generație ar putea să nu aibă sens pentru următoarea. Dar acest lucru părea ceva diferit, cel puțin, dacă ai fi cântăreț. Până la jumătatea deceniului, nu mai era deloc cool să fii un chitarist decent, iar cântarea solo a fost văzută ca un spectacol inutil.

Era ciudat și, pentru oricine își petrecea ore în fiecare zi încercând să se îmbunătățească la instrumentul lor, greu de înțeles. Revoluția grunge a provocat nu numai inima muzicii în sine, ci ceea ce însemna să fii un chitarist într-o trupă rock.

Acum, câteva decenii mai târziu, este mai ușor să vezi cum și de ce piesele s-au reunit așa cum au făcut-o. Din păcate, asta nu face ca lucrurile grunge să fie mai plăcute pentru unii oameni. Aceasta este revoluția grunge, din perspectiva mea.

Rock and Metal în anii '80

Pentru a înțelege cum și de ce a explodat grunge așa cum s-a întâmplat, este important să aruncăm o privire asupra tendințelor care au venit înainte. Au existat două mișcări principale în muzica grea din anii '80, epoca în care grunge și muzică alternativă au luat cu adevărat rădăcină:

• Hair Metal: Le numim astăzi bandă de păr, dar atunci erau doar benzi de hard rock. Unele dintre benzile timpurii care se încadrează în această categorie s-au identificat cu adevărat mai mult cu mișcarea glam de la sfârșitul anilor '70. Odată ce genul a fost prins în ultima parte a anilor '80, aceste trupe au început să răsară la stânga și la dreapta. Adevărat, în acel moment s-a cam prostit.
• Thrash Metal: Thrash în sine a fost oarecum o revoltă împotriva hard rock-ului și metalului mai mainstream. Big Four of Metallica, Anthrax, Megadeth și Slayer obțin cel mai mult credit pentru modelarea genului, dar au existat multe trupe grozave de thrash din acea epocă, iar majoritatea au zburat destul de departe sub radarul principal.

Desigur, încă mai existau metale vechi, precum Iron Maiden și Judas Priest. Death metal-ul american a început să apară și în magazinele de discuri. Dacă ați fost în metal și rock tare, au fost zile bune. Dacă ai fost un tânăr cântăreț, acestea au fost zile grozave . Avea atât de mult talent incredibil și parcă în fiecare lună exista o trupă nouă cu un alt chitarist uimitor.

Atunci de ce s-a schimbat totul? Am tendința să văd lucrurile din perspectiva unui muzician și uneori uit că publicului larg nu îi pasă neapărat de cât de bun este chitaristul unei trupe. Forțele care au lansat mișcarea grunge au vizat mai mult filozofia decât muzica și au o mare legătură cu cultura mondială în schimbare.

Rise of Grunge

Mulți istorici muzicali creditează reacția împotriva excesului și îngăduinței anilor '80 odată cu creșterea grunge și culturii alternative la începutul anilor '90. Poate, dar cred că există un alt aspect care uneori este trecut cu vederea.

În anii 1980 eram la sfârșitul cozii războiului rece, dar nimeni nu știa. Aceasta a fost epoca distrugerii reciproce asigurate, când exista o posibilitate foarte reală ca lumea să se poată încheia, deoarece fie Statele Unite, fie Uniunea Sovietică au primit un mic declanșator fericit.

Conducerea mondială la acea vreme era destul de conservatoare și nu mereu amintită cu drag de cei care îmbrățișează cultura mai progresistă de astăzi. Cu toate acestea, figuri precum Ronald Reagan, Margaret Thatcher și Papa Ioan Paul al II-lea au jucat roluri cheie în ceea ce privește încheierea Războiului Rece.

Pare să aibă sens că o revoltă împotriva acelor idealuri conservatoare, precum și o nevoie de a ne păzi mental împotriva posibilității reale a Armageddonului nuclear, a jucat un rol deosebit în cultura rock liberă și plină de distracție din anii 80.

Odată ce zidul Berlinului a căzut și Uniunea Sovietică s-a desființat, timpurile au început să se schimbe. Acea cultură energetică pozitivă din anii '80 nu mai era necesară. Eram acum liberi să ne facem griji pentru alte lucruri.

În unele cazuri, acest lucru le-a oferit oamenilor mai mult timp pentru a privi spre interior. Acolo unde trupe alternative au fost întotdeauna în preajma anilor '80, în această lume nouă aveau să dobândească un nou fel de putere ciudat. Părea că, în multe feluri, mesajele pe care le transmiteau de-a lungul timpului erau deodată primite într-un mod diferit.

În cazul în care rockul mainstream era cândva despre distracție, grunge a devenit mai mult despre introspecție. Muzica a devenit mai puțin frivolă și mai serioasă. Din păcate, unul dintre efectele secundare a fost modul în care acest nou accent a scos chitara din ecuație pentru multe trupe.

Intră în Evul Întunecat al Chitarei Rock. Dacă nu sunteți cântăreț de chitară, poate că nu credeți că contează, dar a fost o perioadă în care întreaga lume a chitarei a făcut aproximativ zece pași mari înapoi.

Moștenirea chitarei rock

Pentru fiecare generație de chitariști rock, există o generație anterioară din care să înveți. Aceștia sunt întotdeauna jucători impresionanți, inovatori, de ultimă generație, cu abilități pe care abia le puteți înțelege atunci când învățați primul instrument. Pentru băieții de vârsta mea, au fost chitariști precum Eddie Van Halen. Pentru Eddie Van Halen, era Eric Clapton. Pentru Eric Clapton, era Robert Johnson.

Ca și blocurile unui turn masiv, fiecare generație de chitarist se bazează pe moștenirea celor care au venit înaintea lor. Stilul și tehnica sunt modificate, extinse, îmbunătățite și modificate. Ca indivizi, există întotdeauna cântăreți de chitară care ies în evidență în fiecare generație. În ansamblu, instrumentul a evoluat fără probleme de zeci de ani. Toate acestea s-au schimbat odată cu mișcarea grunge.

Există excepții, desigur. Jerry Cantrell este un chitarist de excepție, iar Alice in Lanțuri a fost unul dintre punctele luminoase ale perioadei grunge. Băieții de la Pearl Jam au scris cântece bune și au fost cântăreți de chitară excelenți. Kim Thayil din Soundgarden este un muzician de excepție. Dar, în general, grunge nu era cu siguranță să fie un bun cântăreț. Nu a fost niciodată menit să fie.

Anii '90 au fost cu adevărat un deceniu cu puțini eroi de chitară noi. Au existat cu siguranță mari compozitori și vizionari, dar puțini chitariști grunge au împins cu adevărat granițele instrumentului. Moștenirea evoluției chitarei rock care progresează de zeci de ani s-a oprit din plin.

Grunge își execută cursul

La începutul anilor 90, este rezonabil să spunem că benzile de păr au mers pe drumul dodoxului, deoarece multe dintre ele au fost atât de darnice. Ceea ce a început pe Sunset Strip la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80 a evoluat într-un fenomen mondial. Acolo unde o trupă precum Posion fusese cândva inovatoare și inovatoare, acum existau o duzină de trupe la fel ca ele. Companiile de discuri semnau legiuni ale acestor tipuri și stingeau balade de putere, încercând să încaseze în timp ce puteau.

În cele din urmă, a fost doar prea mult. „Bandele de păr” ale clișeului erau peste tot și, în multe cazuri, muzica fusese redusă la o versiune mai radio-prietenoasă a ceea ce glam metalul fusese mai devreme în deceniu. Publicul s-a săturat de asta, iar companiile de discuri au făcut un aspect și au pus grunge acolo drept următorul lucru.

Dar au fost necesari doar câțiva ani scurti pentru ca același lucru să se întâmple grunge. În primul rând, este puțin probabil ca oricare dintre trupele din primii Seattle din anii '80 să se considere vreodată ca lideri ai unei mișcări. Unul dintre cele mai răcoritoare lucruri despre formațiile grunge a fost faptul că păreau cu adevărat în muzică, nu faima, averea sau premiile. Din păcate, asta au obținut exact.

Când Nevermind-ul lui Nirvana a stabilit tonul pentru o nouă rasa de trupe să se ridice în atenția națională, atitudinea și filozofia grunge au devenit cooptate de copiii din întreaga țară. Acest lucru a însemnat că toată lumea, de la magazine mari la designeri de modă până la producători comerciali făceau brusc tot posibilul să se conecteze cu copiii, folosind lucrul grunge ca o conductă.

Desigur, odată ce o mișcare merge atât de departe, este mereu sortită. Foarte repede mișcarea grunge a devenit despre orice, în afară de muzică, iar mesajul benzilor originale s-a pierdut în naufragiu.

Cu sinuciderea lui Cobain din aprilie 1994, scrisul a fost pe perete. Mișcarea grunge, odată ce s-a stins, a lăsat un gol imens în muzica rock mainstream. În câțiva ani, fascinația publicului a trecut la trupe de rap / metal. Trupe precum Linkin Park, Limp Bizkit și Korn au câștigat proeminență, iar lucrurile nu au ajuns mai bine pentru chitară rock.

Cum Internet a salvat chitara

Anii 1990 au început cu unele dintre cele mai bune muzică rock orientată la chitară pe care le-am văzut vreodată și s-au închis întunecate de unele dintre cele mai grave. Asta nu înseamnă că muzica anilor ’90 a fost proastă; care, desigur, este supus opiniei tale. Dar cultura chitară se schimbase cu siguranță până la sfârșitul deceniului.

Cu toate acestea, s-ar putea să fie posibil ca acest articol să fi fost scris cu o notă de hiperbole. Vedeți, prin anii 90, cu siguranță a existat rock și metal grozav în jur, dacă știți unde să îl găsiți.

Problema a fost dacă nu știți oameni cu care puteți vorbi despre astfel de lucruri, probabil că nu veți fi expuși la el foarte mult. Media mainstream nu avea să vă spună, MTV cu siguranță nu avea să vă spună și nici măcar reviste de chitară nu aveau să vă spun. Trebuia să te duci să o găsești.

Din fericire, am avut un grup de prieteni și colegi de muzică care s-au dedicat să smulgă muzica bună la chitară. Aveam un magazin local de înregistrări care să comande orice ne-am dorit. Am descoperit Teatrul Viselor și Ioan Petrucci. Mâncărurile de la Carcass ne-au suflat mințile. Am explorat scena emergentă a death metal-ului american și am ajuns în trupe mai progresive.

Prin tot, Megadeth mergea puternic, iar Slayer devenea mai înfuriat ca niciodată. Satriani, Vai și Yngwie erau încă în preajmă, iar Pantera și Dime scoteau câteva albume uimitoare în anii 90. Este posibil ca rock-ul melodic din anii '80 să fi fost pe arzătorul din spate, dar mai existau trupe talentate pentru a săpa.

Până la sfârșitul anilor 90, mișcarea europeană a morții melodice câștigă un impuls și părea că lucrurile se aflau în continuă schimbare pentru muzica grea de chitară. Trupe americane precum Nevermore și Iced Earth au început să obțină recunoașterea pe care o meritau. Și până atunci, altceva a devenit mai popular, care a salvat probabil legiuni de tinerii chitariști: World Wide Web.

Mulțumită internetului, cântăreții de chitară pot găsi alți muzicieni similari care să facă schimb de idei. Ei pot explora trupe despre care nu ar fi auzit niciodată altfel. Nu mai suntem de capul și dorim ca mass-media sau companiile de discuri să pună ceea ce ei cred că ar trebui să ascultăm în fața noastră. Putem merge și să o găsim pe noi înșine. Într-adevăr, am putut întotdeauna, dar acum este mai ușor ca niciodată.

Acum ce?

Epocile întunecate ale chitarei rock sunt în urma noastră, dar în multe privințe, impactul lor este încă resimțit în muzica mainstream. Mulțumită internetului, ca jucători de chitară, avem puterea de a căuta lucrurile bune și de a lăsa restul.

Muzica Grunge era, în multe privințe, exact ceea ce avea nevoie de lumea rock. Resetează lucrurile, ca să spunem așa, unde muzica a revenit la mesaj și nu la imagine. Câteva trupe grozave și muzică uimitoare au ieșit din perioada grunge. Din păcate, pentru multe trupe, oricum, o parte din esența grunge a însemnat scoaterea chitarei din lumina reflectoarelor.

Poate sunt doar optimist, dar se pare că chitara rock are din nou un viitor luminos. Se pare că copiii care abia încep să se uite la stăpânii din trecut să învețe și văd valoarea în unele dintre muzica pe care mass-media și companiile de discuri au respins-o în favoarea grunge, în urmă cu mulți ani.

Nu am scris acest articol pentru a juca despre muzică, dar cred că s-a întâmplat puțin. Intenția mea este de a vă determina, ca chitarist, să vă gândiți la muzica în care investiți timpul și banii. Ce cred că nu contează, dar ce crezi?

Găsești muzică din epoca grunge inspirată?

Îți este dor de muzica anilor ’90?

Doriți ca anii '80 să revină în vigoare?

Poate ești total fericit de cum stau lucrurile astăzi! E alegerea ta. Mergeți să găsiți muzică care vă inspiră, oricare ar fi ea.