Introducere
America datorează mult, dacă nu toate, inovația muzicală africanilor. Fără contribuțiile muzicale ale afro-americanilor, nu am avea cele mai multe stiluri de muzică populară pe care le cunoaștem astăzi. Totul de la rock până la hip-hop până la bluegrass a fost influențat de stilurile de muzică tradițională africană și de muzica creată de sclavii africani din America.
Muzica ca mijloc de supraviețuire
În primele zile ale comerțului cu sclavi africani, sclavii au folosit muzica tradițională ca mijloc de a păstra o legătură cu cultura lor și unul cu celălalt, precum și pentru a protesta împotriva condițiilor în care au fost obligați să suporte. De asemenea, au dezvoltat o modalitate de utilizare a tobelor pentru a comunica între ei prin mesaje codificate pentru a pune în scenă revoltele împotriva stăpânilor lor sclavi. Când stăpânii sclavilor și-au dat seama ce se întâmplă cu adevărat, aceștia și-au luat tobe, dar sclavii au dezvoltat noi moduri de a crea ritmuri similare folosind alte obiecte sau doar mâinile lor, precum și tehnici vocale complexe pentru a simula bateria (Sullivan, 2001 ). Aceste inovații muzicale timpurii ale sclavilor africani au deschis calea către viitoarea inovație muzicală a comunității afro-americane.
Megan Hilbruner (2015) afirmă cu îndrăzneală că „nu este o presupunere radicală să afirme că fiecare american a auzit muzică influențată de cântecele și dansul sclavilor. Blues, rock and roll, country, jazz, folk, dacă nu au fost inventate în totalitate de comunitatea neagră, au fost puternic influențate de tradițiile muzicale aduse din Africa de sclavi. ” Chiar și muzica care astăzi este asociată aproape exclusiv cu caucazieni, precum rock și country, au rădăcini în stiluri muzicale dezvoltate de muzicieni afro-americani. „Nici măcar bluegrass, al cărui nume conjurează imagini ale unor bărbați albi bătrâni pe verandă și filmul„ Livrarea ”, nu ar putea exista fără Banjo: un instrument tradițional din Africa de Vest (Hilbruner, 2015).” Tehnicile muzicale dezvoltate de americanii timpurii africani ca răspuns la tratamentul lor de către albii au deschis calea pentru multe stiluri muzicale americane diferite.
Nu a fost Cakewalk
În timpul sclaviei, muzica afro-americană s-a dezvoltat separat de muzica albă. Sclavii au combinat elemente din propria lor muzică tradițională africană cu stiluri muzicale europene pentru a crea un stil unic de muzică afro-americană (Sullivan, 2001). Aceste stiluri muzicale timpurii afro-americane au fost în mare parte ignorate de proprietarii de sclavi albi ca fiind „mai puțin culturi” decât muzica de care se bucură albii. Majoritatea proprietarilor de sclavi nu au acordat suficientă atenție pentru a realiza că această muzică era folosită ca mijloc de comunicare între sclavi sau ca simplu mod de a batjocori proprietarii de sclavi albi.
O astfel de utilizare a muzicii ca mijloc de ridiculizare a albilor a fost „tortul de dans”. Acest dans a fost dezvoltat ca o batjocură a modului în care afro-americanii au văzut oamenii albi dansând. Când proprietarii de sclavi albi au văzut acest lucru, au fost însă intrigați de faptul că sclavii învățau un dans „civilizat”. Nu și-au dat seama că era menit ca o batjocură a propriilor lor stiluri de dans. Dansul a devenit popular printre albi, iar până în secolul XX a devenit o nebunie a dansului în cultura albă. Până în acest moment, majoritatea albilor și-au uitat originile (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues și Jazz
Datorită atitudinilor rasiste ale proprietarilor de sclavi albi și a persoanelor albe de-a lungul istoriei Statelor Unite, chiar și după abolirea sclaviei, influența afro-americanilor asupra peisajului cultural al Americii a fost în mare parte ignorată pentru o bună parte din istoria noastră. A fost nevoie de mult timp pentru ca inovațiile muzicale create de afro-americani să prindă cu adevărat și să fie considerate o parte legitimă a culturii americane datorită viziunilor rasiste ale oamenilor albi la putere.
În prima parte a secolului al XIX-lea, muzicienii afro-americani au început să facă spectacole degradante, care au fost inițial dezvoltate ca o modalitate de a-i batjocori pe afro-americanii pentru divertisment alb, deoarece aceasta a fost singura șansă de a găsi muncă ca muzicieni. Melodiile pe care le-au interpretat au fost „udate, imitații europene ale cântecelor afro-americane (Sullivan, 2001)”. Aceste spectacole au fost văzute ca validări pentru stereotipurile negative pe care albii le-au deținut în ceea ce privește afro-americanii și au servit doar pentru degradarea în continuare a comunității afro-americane. Interpreții au jucat la stereotipurile pe care albii le-au creat pentru a oprima afro-americanii, iar interpreții afro-americani nu au avut de ales decât să participe la propria lor subjugare. „Stilul muzical al melodiilor minstrel a fost încă în mare parte înrădăcinat în tradiția europeană; Abia când ragtime a câștigat atenția populară în jurul sfârșitului secolului XX [...], se poate remarca cu ușurință o influență afro-americană (Sullivan, 2001). " Ragtime a fost o respingere a stilurilor muzicale europene și a servit ca un act de rebeliune, care a deschis calea către noi inovații muzicale ale afro-americanilor.
Din ragtime a apărut bluesul care a apărut după Războiul Civil și „a evitat frustrarea și deziluzia afro-americanilor (Sullivan, 2001)”, cu modul în care au fost tratați. Muzicieni afro-americani au continuat să creeze ceea ce s-ar numi „muzică populară” la începutul secolului XX, care a împrumutat elemente stilistice din stiluri muzicale afro-americane anterioare. Blues-ul timpuriu a folosit un limbaj al dublului entender și al sensurilor ascunse, similar cu limba folosită în spiritualii sclavi timpurii. Potrivit lui Sullivan, "Frank Kofsky a propus ca bluesul și jazz-ul timpuriu să țină modele de sunet asemănătoare vorbirii negre, o dezvoltare logică din evoluția segregată a vorbirii și a muzicii." În ciuda popularității acestor stiluri muzicale, comunitatea albă a fost considerată demnă de un studiu serios și apreciere. Oamenii albi au rămas în această perioadă ignoranți de adevărata complexitate a tehnicilor lirice și muzicale folosite de muzicieni afro-americani și au respins, în schimb, arta lor ca ceva sub propriile lor. „Industria a creat o distincție între arta înaltă și joasă și spațiul alocat pentru muzica afro-americană numai în nivelurile inferioare (Sullivan, 2001).”
O epocă modernă a muzicii: R&B, Rock 'n' Roll și Hip-Hop
Până în anii 40, noi stiluri muzicale au apărut în comunitatea afro-americană și au devenit un accesoriu în cultura populară americană. Stilul Rhythm and Blues (R&B) a apărut din formele anterioare de blues, care au dat rapid naștere la noi stiluri de muzică precum rock & roll, disco și funk.
Hip-hop-ul a apărut în anii ’70 -’80 ca răspuns la politicile guvernamentale conservatoare care au creat o criză de sărăcie în interiorul orașului. Hip-Hop a eliminat elementele melodice și armonice ale stilurilor muzicale anterioare și s-a concentrat în schimb pe ritm și vocale pentru a crea un stil muzical complet nou. Deși a fost un stil muzical unic nou, Hip-Hop-ul a avut încă o legătură puternică cu tradiția orală africană prin jocul său rapid, rima complexă și tehnicile de povestire. Rapperii au folosit acest nou stil muzical pentru „să atragă atenția asupra situației din interiorul orașului, să critice personalitățile politice, să exprime ambiții și să se promoveze (Sullivan, 2001)”. Ca și stilurile muzicale mai vechi, Hip-Hop a servit pentru a da africanilor americani o voce într-o cultură a opresiunii, precum și pentru a crea legături culturale între oamenii din cadrul comunității afro-americane.
Concluzie
Muzica afro-americană are o lungă tradiție de a lupta împotriva opresiunii și de a crea legături culturale puternice între afro-americanii. Deși stilurile muzicale afro-americane au fost privite de mult timp de opresorii albi, au avut un efect de durată asupra culturii muzicale a Statelor Unite. Aproape fiecare gen muzical popular actual are rădăcini în stiluri muzicale anterioare create de muzicieni afro-americani.
surse
HILBRUNER, M. (2015). „It Ain't No Cake Walk”: Influența muzicii și dansului afro-american pe peisajul cultural american. Jurnalul de științe sociale din Virginia, 50 73-80.
Sullivan, M. (2001). Muzica afro-americană ca rebeliune: de la Slavesong la hip-hop. Preluat de la https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
