Radiohead este o trupă de rock alternativ apreciată de critici, cunoscută pentru peisajul sonor complex, instrumentația stratificată și inovația. Cu fiecare nou album pe care îl lansează trupa, sunetul lor evoluează. Primele lor albume, Pablo Honey (1993) și The Bends (1995), s-au concentrat în principal pe chitare texturate și vocal falsetto. OK Computer (1997) a adus cu sine un sunet vast, fără rezerve și motive intense de izolare. Cu al patrulea album, Kid A (2000), Radiohead a început să încorporeze o cantitate semnificativă de muzică electronică în înregistrările lor. Dar chiar și cu prevalența sunetelor electronice la acest album de rock alternativ, o melodie în special, „Idioteque”, se remarcă ca fiind o plecare completă din stilul și identitatea obișnuite a trupei.
„Idioteque” este descris în mod obișnuit ca o melodie electronică de dans și duce ideea muzicii electronice la limita de a nu mai fi considerat rock. Dispune de un ritm electronic de conducere, progresii de coarde create de computer și o multitudine de sunete și efecte suplimentare - o digresie de la chitarele tradiționale, tobe și sintetizatoare. Cu toate acestea, în pofida trupei într-un gen nou, ei reușesc să își păstreze identitatea și stilul caracteristic unic. „Idioteque” este o fuziune coerentă a muzicii electronice dance cu stilul distinctiv al Radiohead.
Construind pe trecut
Prin îmbrățișarea compozițiilor inventive precedente „Idioteque”, Radiohead este capabil să sporească senzația de experimentare din cântec. „Idioteque” este construit direct pe o bază de muzică inovatoare și inovatoare.
Miezul cântecului se bazează în jurul unei progresii a patru acorduri pronunțate și misterioase. Aceste acorduri au fost prelevate dintr-o piesă de muzică pe computer de Paul Lansky intitulată „Mild und Leise”. Compusă în 1970, melodia originală a fost una dintre primele care au utilizat noi metode de sinteză FM, care ulterior au devenit captura unor sintetizatoare comerciale [1]. „Mild und Leise” a promovat, de asemenea, utilizarea muzicii algoritmice pe computer pentru a crea sunete și texturi mai sofisticate, permițând o mare parte din muzica electronică de astăzi.
Acordurile însăși se bazează pe o altă structură inovatoare: coarda Tristan. Numită ca fiind prima coardă din opera lui Wagner Tristan și Isolde, acordul a fost identificat ca fiind inventiv și intrudit. În loc să se conformeze armoniei tonale tradiționale, acordul accentuează structura sunetului [2].
Lansky a folosit coarda Tristan și inversiunile sale pentru a compune o piesă computerizată. Radiohead a procedat la utilizarea operei lui Lansky pentru a crea o compoziție originală proprie. Efectul compus al celor trei melodii stabilește un sunet distinct spre deosebire de orice muzică anterioară. Prin utilizarea acestei metode, Radiohead a fost capabil să aducă propria direcție evolutivă către un gen care este adesea saturat de repetări repetitive.
Fără bate normal
Progresiile acordurilor nu sunt singurul aspect al piesei în care Radiohead sparge mulajul tradițional electronic de dans; tratamentele lor cu canelurile de tambur prezintă, de asemenea, digresiuni notabile din tipic.
Muzica dance este adesea identificată ca având un ritm solid, bine detectabil și divizii regulate. Este important ca oamenii să poată „simți” muzica și să cunoască locația lor în structura mai mare a cântecului. Muzica dance electronică, în special, este caracterizată în mod regulat de o singură canelă de tambur repetant persistentă pe toată durata melodiei. Când un ascultător aude pentru prima dată „Idioteque”, el poate fi înclinat să creadă că are un ritm simplu repetat. Cu toate acestea, o serie de subtilități și variații în canelurile tamburului creează un sunet mult mai complex.
De la început, ritmul este identificat cu ușurință prin sunetul accentuat și prin sunetul tamburului. Nota de sfert poartă ritmul pe întreaga melodie. Cu toate acestea, bătăile pe grupe de măsură și măsură nu sunt atât de consistente. Introducerea ar putea fi împărțită în șapte măsuri, toate cele patru bătăi. Cu toate acestea, canelura tamburului se repetă la fiecare șase bătăi. Această neregularitate face ca patru divizii de bătăi să tăie grozav canelura tamburului în segmente diferite. În schimb, introducerea este împărțită în patru măsuri de șase bătăi, urmată de o măsură de patru bătăi. Măsurarea singură, cu patru bătăi, servește apoi pentru a trece de la măsurile de șase bătăi ale instrumentalelor cu tambur la măsurile de patru bătăi ale instrumentalelor „i”.
La intrare, progresele acordului melodic și vocalele sunt livrate ambele în patru măsuri care necesită tobele să urmeze. Pentru a realiza măsuri de patru bătăi cu un model de tambur inerent de șase ritmuri, toba de bas joacă doar primele șase bătăi ale fiecărui grup de măsuri. Tamburul bas a fost caracteristica definitorie a modelului cu șase bătăi. Cu doar o rază de două bătăi și un model de pălărie ridicat, ramurile și vocalele predominante definesc lungimea măsurii. Dominanța diviziunilor vocale este deosebit de evidentă în „V2” atunci când tamburul își păstrează modelul de șase bătăi, dar nu poate supraîncărca secțiunile definite de vocale.
Secțiunile de introducere și „A” sunt singurele module care înglobează natura cu șase bătăi a modelului tamburului, dar chiar și aceste module au inconsistențe. Măsura de tranziție în introducere și cele patru bătăi „bâlbâie” la 3:22 ambele încălcă regularitatea. „Bâlbâiala” duplicează următoarele patru bătăi și nu servește niciun scop explicit, pe lângă crearea unor neconcordanțe care separă „Idioteque” de o melodie de dans tradițional.
Radiohead a fost cunoscut să experimenteze semnături neobișnuite de timp, cum ar fi 10/4 și 5/4 din „Totul în locul său potrivit”, respectiv „Morning Bell” [3]. Din acest motiv, auzirea acestor variante în „Idioteque” este încă un alt mod prin care Radiohead își aplică stilul în această melodie experimentală.
Om după toate
Dincolo de simplele definiții structurale ale calendarului cântecului, s-au dezvoltat relații funcționale care descriu modul în care instrumentul și vocalele sunt livrate.
Prima parte a melodiei este mai degrabă desenată cu exact un minut înainte ca primele voci să fie auzite. Așadar, când vocalele intră în sfârșit, au o urgență și o dorință calculate de a fi în cântec. Acest sentiment este cel mai bine auzit observând „femeile” lirice grăbite la 1:02. Un ascultător simte un fel de borcan în acest moment datorită livrării neașteptate. A doua, a treia și a patra schimbare de acorduri precedă deja ritmul cu aproape o a opta notă, dar acest moment vine chiar mai devreme. O grabă similară poate fi auzită în cel de-al doilea grup de „V1” etichetat „b”. Cu toate acestea, până când apare „a’ ”, vocalele s-au așezat și își depășesc dorința inițială de a intra în cântec.
O altă plecare notabilă de la o sincronizare perfectă apare la 3:54 când toboanele digitale sunt ușor deplasate de un toboșar pe căciulă înaltă. Palaria inalta continua pana la alta oferind o atingere umana suplimentara unei melodii mecanice generale. Pe măsură ce vocalele revin la ora 4:19, bateria izbucnește, de asemenea, într-un scurt ritm sincopat, subliniind din nou libertatea omului față de repetare.
Radiohead pare să sublinieze faptul că sunt o trupă rock alternativă, nu un grup electronic, așa că sunt liberi să se deplaseze și să-și reajusteze melodia pe măsură ce sunt conduse.
Nu este atât de diferit
„Idioteque” prezintă, de asemenea, texturile bogate și straturile care au adus Radiohead o mare parte din aclamările lor. Datorită limitărilor instrumentale ale unei melodii electronice de dans, nu există prea mult spațiu pentru chitare superioare sau numeroase instrumente cu tastatură. În schimb, melodia folosește o compilare atentă a sunetelor sintetice pentru a completa producția generală a piesei. De la placa de măturare în introducere, la cele două clicuri ale tonului diferit, la 0:15, la sunetul ciudat în tranziție în tranziția în „A '”, toate soiurile de sunete țesute artistic în țesătura cântecului. Deoarece sunetele suplimentare curg organic, în timp ce se pune accentul semnificativ pe tobe, coarde și vocale, un ascultător ar putea să nu observe complexitatea melodiei.
Însă ceea ce cântecul îi lipsește instrumentația tradițională în straturi, ea se compune în vocale stratificate. Nu numai că vocalele de armonizare și de două piese îngroșează aranjamentul (cum ar fi la 1:11), dar și contra-melodiile și versurile secundare se împletesc de-a lungul piesei. La 2:17, de exemplu, se pot auzi versuri incontestabile în spatele liniei vocale principale. În plus, „C” are o întreagă contra-melodie care repetă „primul și copiii”, care devine ulterior conținutul liric al concluziei. Aceste dispozitive lirice și armonice din vocale se combină uneori precum „b” pentru a crea straturi extrem de bogate și satisfăcătoare. Chiar și într-un gen nou, Radiohead refuză să abandoneze complicațiile și sentimentul stilului lor.
Făcând-o în direct
În timp ce înregistrarea în studio a piesei „Idioteque” de pe Kid A arată o atenție extraordinară asupra detaliilor pentru a crea o melodie de dans electronică cu adevărat „Radiohead”, trupa trebuie să fie, de asemenea, în măsură să recreeze piesa în direct pentru a păstra pe deplin identitatea trupei. Radiohead este o trupă de performanță care este foarte apreciată pentru concertele sale și capacitatea de interpretare live. Lansarea unei melodii care nu a putut fi interpretată în direct ar contracara însăși natura trupei.
A cânta cântecul înregistrat ar fi imposibil de complex, având în vedere dimensiunile reduse ale trupei, iar performanța ar fi deosebit de plictisitoare datorită predominării sunetelor computerizate în original, în locul instrumentiștilor. Când Radiohead a început să facă turnee, au ajuns la un echilibru perfect între menținerea sentimentului inițial în timp ce îmbunătățesc melodia pentru scenă. Asa cum s-a auzit pe albumul lor live, I Might Be Wrong, noul „Idioteque” rezolvă problema complexității și lipsa unei spectacole interesante.
În timp ce originalul este mai complex din punct de vedere muzical și atipic, versiunea live a „Idioteque” a fost o alternativă bine implementată, care a rezolvat problemele de performanță.
Versiunea de studio a fost lungă în față, dar versiunea live nu avea pauza suplimentară de tambur „A”, pentru ca vocalele să poată intra cu zece secunde mai devreme. Versiunea live a „Idioteque” este, de asemenea, cu opt bătăi pe minut mai rapid decât versiunea de studio, diminuând încă o dată amețea care poate apărea în secțiunile repetitive. În timp ce unele sunete și texturi sintetice de fond rămân, un pian repetat auzit pentru prima oară la ora 0:20 a devenit elementul textual dominant. Acest efect este mult mai ușor de redat live.
Dar poate cea mai mare diferență între cele două versiuni ale melodiilor este în tobe. În înregistrarea în studio, tobele electronice nu variază semnificativ, iar singurele tamburi reale sunt pălăriile înalte spre final. În înregistrarea live, secvențierul care generează tobe electronice este în permanență manipulat. În plus, adevăratele tobe intră la „V2” cu o pauză energică și continuă prin încheierea melodiei. Tamburistii sunt unul dintre cele mai puternice instrumente pentru a crea emoție într-un spectacol live. Radiohead profită din plin de acest fapt în versiunea live, mai degrabă decât să lase o mașină de tambur să facă toate lucrările.
În cele din urmă, Radiohead folosește mai bine plecarea în versiunea live pentru a energiza mulțimea și a se pregăti pentru finalul puternic. Sintetizatoarele de scurgere și tambururile de conducere asigură o complexitate a instrumentației și a complexității peisajului sonor, care duce melodia până la încheiere.
Ai avut vreodată succes
Radiohead și-a asumat un mare risc atunci când a lansat „Idioteque”. S-au stabilit deja ca muzicieni de succes și, după unii critici, una dintre cele mai mari și mai influente trupe ale anilor 90. Nu li s-a cerut să recreeze rock alternativ sau să se aventureze pe tărâmul dansului electronic. Cu toate acestea, când au descoperit coardele Tristan din vechea compoziție a computerului Lansky, au decis singuri că vor să încerce ceva nou și unic.
Este posibil ca „Idioteque” să se fi diferențiat semnificativ de orice altă melodie pe care au avut-o sau au produs-o de atunci, dar s-au asigurat că întruchipează stilul și caracterul lor. Radiohead este mai mult decât chitare texturate și sunet expansiv, iar această melodie a dovedit acest fapt.
Radiohead este neînfricat în inovația lor și profund în execuția lor. Și la final, Radiohead a creat un favorit al mulțimii care de atunci a fost cântat aproape la fiecare concert, pentru a primi un mare răspuns.
Referințe
[1] Paul Lansky, „Aventura mea Radiohead”, 2000, Universitatea Princeton, 7 decembrie 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, „The Tristan Chord in Context”, 2008, Chameleongroup / Londra, 7 decembrie 2008
[3] Adam Blum, „Meters & Time Signatures”, 5 septembrie 2007, Proiectul Pandora / Music Genome, 7 decembrie 2008.
