Cele mai bune 10 melodii de protest politic din anii '90

A existat o mișcare de protest în anii 90?

Unii spun că anii ’90 au fost relativ lipsiți de tulburări politice și sociale și că muzica anilor ’90 a fost asimilată în mod similar. Spun că trebuie doar să asculți un pic mai greu de auzit între rânduri.

Adevărat, la începutul anilor 1990, epoca de aur a hip-hopului social conștient a început să se încheie, în timp ce rock alternativ s-a îndepărtat de problemele sociale largi spre angoasa personală. Dar, în ciuda acestei schimbări, anii '90 au produs încă o parte corectă de imnuri de protest, melodii care adesea amintesc de forme mai tradiționale, Billy Bragg din Marea Britanie acoperind Woody Guthrie și Bruce Springsteen scriind un album compus din melodii populare tradiționale.

Iată cele mai bune 10 melodii de protest din anii ’90. Dacă credeți că anii '90 au fost apolitici, vă provoc să ascultați și să vă gândiți din nou (și anunțați-mă în secțiunea de comentarii de mai jos care sunt melodiile pe care le simțiți că au fost omise pe nedrept).

10: Mr. Wendal - Dezvoltare arestată

"Mr. Wendal" este din albumul alternativ clasic de hip hop din Arrested Development din 1992, 3 ani, 5 luni și 2 zile în viața ...

Au fost câteva melodii pe listele mele de cântece de protest care au fost apeluri de judecată. Există o linie subțire între conștiința socială și protestul direct. Aceasta a fost dezbaterea cu care m-am confruntat cu această melodie, dar pentru că promovează tratarea persoanelor fără adăpost cu respect și demnitate (cu alte cuvinte, protestează împotriva tratării rele a persoanelor fără adăpost), am decis că nu este o întindere să-l includ pe domnul Wendal aici. Este un clasic hip-hop conștient social care își merită locul în mișcarea de protest din anii 90.

Mr. Wendal de Arrested Development (video)

9: Scuzați-mă dle. Ben Harper

Acesta este din albumul din 1995 al lui Ben Harper, Fight For Your Mind . Deoarece muzica lui Harper este extrem de eclectică, el nu este cel mai ușor de comercializat, iar muzica sa nu a primit niciodată pe deplin atenția pe care o merită (deși a vândut destul de bine în Canada natală). Însă, de-a lungul carierei sale, a scris și a înregistrat câteva mari pietre prețioase conștiente din punct de vedere social: „Scuzați-mă domnule” este un exemplu de excepție.

„Scuzați-mă domnule” acoperă o gamă largă de subiecte, inclusiv de mediu („Scuzați-mă domnule, este că petrolul în mare / Poluarea în aer, domnule ce ar putea fi asta?”), sărăcia („Scuzați-mă domnule, nu puteți? vezi copiii murind / Spuneți că îi puteți ajuta; nici măcar nu încercați "), și alte preocupări politice. De asemenea, protestează asupra modului în care o societate bazată pe comerț contribuie la numeroasele rele sociale cu care ne confruntăm:

O excelentă versiune de copertă a acestei melodii a fost înregistrată și de influentul John Martyn pe albumul său de coveruri din 1998, The Church With One Bell .

Excuse Me Mr. de Ben Harper (video)

8: Eisler în mers - Billy Bragg & Wilco

„Eisler On The Go” este din colaborarea din 1998, Billy Bragg & Wilco, Mermaid Avenue . Proiectul a fost organizat de Nora Guthrie, fiica unuia dintre părinții fondatori ai muzicii conștiente social, Woody Guthrie. În momentul morții lui Woody, el avea o serie de melodii incomplete scrise cu versuri, dar fără muzică. Așa că Nora s-a apropiat de Billy Bragg despre completarea acestor cântece și Bragg, la rândul său, i-a recrutat pe pionierii din alte țări, Wilco.

„Eisler On The Go” este o melodie care protestează împotriva deportării lui Hanns Eisler în timpul Războiului Rece. Hanns Eisler a fost un compozitor german care a căutat refugiu în SUA, deoarece muzica sa era considerată antinazism. Dar a sfârșit prin a fi unul dintre primii artiști plasați pe lista neagră și, în cele din urmă, deportat în isteria perioadei Războiului Rece.

Chiar dacă războiul rece a trecut, mesajul cântecului despre isteria politică și profilarea rasială este încă relevant.

Eisler On The Go de Billy Bragg & Wilco (video)

7: Tineretul împotriva fascismului - Tineretul sonic

"Youth Against Fascism" este din albumul lui Sonic Youth din 1992, Dirty . Sonic Youth a fost una dintre cele mai influente trupe indie și alternative din toate timpurile. Chiar dacă s-ar putea să nu fi fost la fel de excesiv de politici ca alte formații underground, au înregistrat ponderea lor de cântece conștiente social.

„Tineretul împotriva fascismului” are un puternic mesaj antifascist și anti-rasist, protestând în același timp despre ipocrizia religioasă („O altă cruce pe foc / De un mincinos creștin / atac negru la foc”).

Youth Against Fascism de Sonic Youth (video)

6: Cei trei mari mi-au ucis copilul - Dungile albe

Acesta este din debutul auto al The White Stripes din 1999. Datorită sentimentelor lui Jack White că muzica nu este o platformă eficientă pentru politizare, „The Big Three Killed My Baby” este una dintre puținele melodii conștiente din punct de vedere social pe care Jack White le-a scris.

Cei trei mari se referă la cei trei mari producători auto americani din anii 50 și 60: General Motors, Ford și Chrysler. Această melodie atacă căderea sindicatelor și efectul negativ pe care l-a avut asupra economiei americane. În ultimii ani, trupa a modificat versurile în timpul spectacolelor live pentru a aborda războiul din Irak: „Mâinile lui Bush sunt roșii și am aflat că copilul tău este mort”.

The Three Three Killed My Baby de The White Stripes (video)

5: Black Boys On Mopeds - Sinéad O'Connor

„Black Boys On Mopeds” este din albumul 1990 al lui Sinéad O'Connor, care nu vreau ce nu am avut . O'Connor a fost unul dintre cei mai politici și controversați artiști muzicali ai anilor 90. Acest lucru s-a datorat parțial incidentului notoriu de la extragerea unei fotografii a Papei Ioan Paul al II-lea pentru a protesta prin modul în care Biserica Romano-Catolică tratează cazurile de abuzuri asupra copiilor în timpul unui episod din 3 octombrie 1992 din Saturday Night Live.

„Black Boys on Mopeds” a fost o melodie de protest anti-Margret Thatcher cu puternice sentimente anti-rasiste. A făcut referire la un incident din 1989 în care a fost implicat Nicholas Bramble, un tânăr negru care a fost ucis în timp ce încerca să sustragă poliția care îl bănuia în mod greșit că ar fi furat ciclomotorul pe care îl călărea.

Problemele care apar din cauza stereotipizării negative sunt încă din păcate.

Black Boys on Mopeds de Sinéad O'Connor (video)

Inamic public

4: Burn Hollywood Burn - Public Enemy

Iată un alt clasic popular urban din legendarul grup de hip hop public Enemy, conștient de socializare, din albumul lor clasic din 1990, Fear of a Black Planet . Piesa prezintă, de asemenea, contribuții de la rapperul NWA Ice Cube și unul dintre tații fondatori ai hip hop-ului, Big Daddy Kane.

„Burn Hollywood Burn” este o expunere înfiorătoare a portretizării stereotipice a negrilor din filme. Această melodie care provoacă gândirea este un alt exemplu de motiv pentru care Public Enemy este cel mai important grup de rap din anii 80 și 90.

Public Enemy a fost introdus în clasa din 2013 a Rock & Roll Hall of Fame. Chiar dacă există critici care susțin că rap-ul nu are loc în Rock Hall, o astfel de părere este de perspectivă, în special în cazul Public Enemy, care a ajutat la estomparea liniilor dintre rock și rap și au fost o adevărată forță culturală cu marca lor de hip-hop conștient social.

Burn Hollywood Burn de Public Enemy (video)

3: Spre dinti - Ani DiFranco

„Către dinți” este piesa principală din albumul lui DiFranco din 1999. Ani DiFranco, care s-a stabilit că are o icoană feministă, a fost una dintre cele mai convingătoare cântărețe conștiente din punct de vedere social care a ieșit din anii 90.

„Către dinți” servește ca rechizitoriu jalnic al culturii armelor americane în urma masacrului de tir din Colegiul Liceului. Nu mă pot abține să mă sufoc de fiecare dată când aud această melodie.

Către dinți de Ani DiFranco (video)

Bruce Springsteen

2: Ghostul lui Tom Joad - Bruce Springsteen

Tom Joad este un personaj din romanul clasic al lui John Steinbeck din The Grapes of Wrath, care a devenit un simbol al activismului social. El a fost numit în piesa principală a albumului din 1995 al lui Springsteen, The Ghost of Tom Joad ; Piesa lui Springsteen a fost inspirată din „Balada lui Tom Joad” de Woody Guthrie.

„Ghost of Tom Joad” oferă fundalului social al Marii Depresiuni o lectură modernă („Acum Tom a spus„ Mama, oriunde există un polițist care bate un tip / Oriunde un nou-născut flămând plânge / Unde există o luptă ”câștigă sângele și ura în aer / Caută-mă mama, voi fi acolo ”").

O versiune mai grea și mai agresivă a melodiei a fost înregistrată și de Rage Against the Machine. Chitaristul Rage, Tom Morello, a interpretat această melodie cu Bruce Springsteen în câteva ocazii, iar versiunea înregistrată cu Morello apare pe albumul High Hopes din 2014 al Springsteen.

Cu siguranță aceasta este o melodie importantă de protest care leagă trecutul cu prezentul.

Ghost of Tom Joad de Bruce Springsteen (video)

Tom Morello la Occupy Wall Street

1: Uciderea în nume - Furia împotriva mașinii

"Uciderea în nume" este din debutul autointitulat al RATM din 1992. RATM este cunoscut pentru muzica lor aprigă politică și „Killing In The Name” este un exemplu primordial.

„Uciderea în nume” este un protest furios împotriva polițiștilor rasisti („Unii dintre cei care lucrează, sunt aceiași care ard cruci”). Piesa se construiește până în momentul în care devine un tirade plin de exploatare („F-tu nu voi face ceea ce îmi spui”). Din cauza educației mele, în general, evitez profanitatea și, în general, mă simt un pic neliniștit în a asculta, dar în această situație particulară, exploetivele sunt potrivite pentru indignarea dreaptă a subiectului. Dacă este ceva, versiunea editată nu are impactul dramatic.

În timpul spectacolelor live, Zack de la Rocha schimbă uneori cuvintele „Unele dintre cele care lucrează, sunt aceleași care ard cruci” în „Unele dintre cele care ard cruci sunt aceleași care dețin funcția”. În 2009 a existat o campanie Facebook britanică pentru a încuraja oamenii să descarce piesa, astfel încât aceasta va deveni piesa # 1 în timpul săptămânii de Crăciun (în locul câștigătorului X-Factor) și a devenit primul număr din Marea Britanie bazat exclusiv pe descărcări. Rage Against the Machine a jucat un concert gratuit de mulțumire pentru peste 40.000 de fani și a prezentat veniturile descărcărilor în scop caritabil. Cu siguranță a fost o modalitate prin care trupa ar putea să transforme sistemul din interior.

Ca un avertisment corect, videoclipul postat este versiunea needitată.

Uciderea numelui prin furie împotriva mașinii (video)