Euan Ellis este un producător de muzică electronică din Manchester Marea Britanie. El creează peisaje muzicale bazate pe sinteză, răcorite. Într-un e-mail, mi-a povestit despre modul în care s-a interesat de crearea muzicii, despre procesul său creativ și despre temele și ideile muzicale care au intrat în ultimul său EP intitulat Undiscocover.
Karl Magi: Care sunt factorii care te-au determinat să începi să creezi muzică în primul rând?
Euan Ellis: Deși am avut întotdeauna o dragoste pentru muzică de la o vârstă fragedă, după ce am încercat clarinetul pentru prima dată, mi-am dat seama rapid că muzica era ceva pe care voiam să-l urmăresc. La scurt timp după ce am obținut clarinet, m-am alăturat unui centru de muzică locală cu mai multe ansambluri diferite, de la amatori la experimentați, la care am participat timp de șapte ani, făcându-mi drum spre trupe mai experimentate prin liceu. În 2014, am devenit oarecum obsedat de sintetizatoare pentru orice motiv și asta m-a determinat să vreau să îmi creez propria muzică. Primul sintetizator pe care l-am obținut a fost Korg Kaossilator 2S, un sintetizator digital cu înregistrare în buclă. La vremea aceea, eram complet nou în crearea muzicii și nici nu știam ce este un DAW, așa că făceam doar bucle proste cu Kaossilator. Am avansat curând la o tastatură midi (Novation Launchkey 49), care a venit cu o versiune gratuită a ableton live și atunci am început să fac muzică electronică. Așadar, mi-a fost nevoie de aproximativ 5 ani pentru a ajunge acolo unde sunt acum, totuși simt că mai am un drum lung de parcurs.
KM: Cum și de ce ați început să creați mai mult muzică electronică bazată pe sintetizare?
EE: Cred că am făcut mereu muzică pe bază de sinteză, dar stilul și genul meu s-au schimbat, mai ales în ultimii 2 ani. De exemplu, în 2015-17 nu știam cu adevărat ce vreau să fac. De parcă aș merge de la casa tropicală (casă tropicală proastă) la ondulare sintetică la D'n'B etc ;. Regret că am lansat câteva dintre piesele timpurii pe care le-am făcut, deoarece nu mai reflectă stilul meu. Acum, însă, rămân la genuri precum chillwave și synthwave și încerc să evoc un fel de emoție.
KM: Spune-mi mai multe despre sursele tale de inspirație creativă.
EE: De obicei, pentru a-mi alimenta creativitatea, ascult alți artiști care creează stilul de muzică pe care îl vizez, artiști precum 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' și multe altele. Un alt mod în care mă inspir este prin a lua ceva din lumea exterioară, vreme care va fi un loc sau un mediu și încerc să o transform în asta în muzică. Ultimul meu EP nedescoperit este un exemplu bun în care am făcut exact asta. Prima piesă de pe PE Mirage este bazată pe deșert. Pentru asta, am încercat să-mi imaginez cum ar fi să fie în acel mediu în momentul prezent și apoi să transform aceste sentimente în muzică. De asemenea, aș extinde o imagine a acelui mediu de pe Google și aș încerca să îl transform în muzică.
KM: Cum te gândești la crearea de muzică nouă?
EE: De obicei, încep cu designul sunetului, deoarece găsesc că mă ajută să îmi fac o idee despre cum vor suna elementele principale ale piesei. Acesta ar putea fi un pad sau acorduri sintetice principale. După ce voi avea o „schiță” aspră a principalelor sinteze, voi începe să scriu o evoluție a coardelor pentru secțiunea de cor a piesei, deoarece îmi place să încep cu ideea principală. În continuare, voi adăuga tobe și, deodată, melodia se va uni. După aceea, lustruiesc ideea principală și încep introducerea și versetul. De multe ori, muzica cu care încep nu se termină, deoarece vin cu o idee nouă, mai bună decât ultima, cu care se confruntă majoritatea creatorilor de muzică.
KM: Hai să vorbim despre nedescoperite. Care sunt ideile / temele / conceptele muzicale din spatele ei și cum ai gândit să faci?
EE: Ideea principală din spatele Nescoperit a fost să încerc să surprind esența diferitelor medii și să-mi transport ascultătorii în acel loc prin intermediul muzicii. Așa cum am spus mai devreme, am folosit imagini și imagini mentale ale acelor locuri pentru a inspira sunetul și senzația pieselor. Dificultatea a fost să-mi mențin stilul muzical, în timp ce am creat ceva destul de original și unic. Cabina în zăpadă este diferită de cea pe care o fac în mod normal, fiind o piesă mai ambientală, dar cred că se potrivește frumos cu restul, acționând ca un moment de calm și o pauză din ritmurile sinteze. M-am gândit că ar fi tare să avem arta ca cinci terarii reprezentând fiecare pistă și biomii diferiți.
KM: Muzical, unde doriți să mergeți în viitor?
EE: Acum, obiectivele mele sunt să îmbunătățesc crearea de muzică, mai precis, proiectarea sunetului, mixarea și structura cântecului și să sper să-mi cresc baza de fani. În prezent studiez tehnologia de muzică creativă la Universitatea Salford și, atunci când am absolvit , vreau să am abilitățile necesare pentru a putea ocupa roluri precum inginer de sunet, compozitor de film, compozitor de jocuri, designer de sunet, inginer de înregistrare și multe altele. De asemenea, acum am început să câștig mai multe din următoarele, mă gândesc să obțin un set live împreună cu cele mai bune melodii ale mele.
KM: Ce părere ai despre actuala scenă de muzică electronică pe bază de sinteză?
EE: Se pare că se descurcă excelent mai ales pe canalele YouTube precum Electronic Gems, unde am prezentat muzică și am avut peste 250k de vizualizări pe cea mai populară piesă. Cred că oamenii sunt mai exploratori în ceea ce privește tipul de muzică pe care îl ascultă în aceste zile, iar chillwave / synthwave este o alternativă bine plăcută la muzica mainstream.
KM: Cum refaci focurile creative când încep să se stingă?
EE: Trec adesea prin aceste perioade ale blocului scriitorului, dar întotdeauna găsesc o modalitate de a o depăși. Fie că ascultăm altă muzică, facem o pauză pentru o zi sau două, luăm câinele la o plimbare sau pur și simplu încercăm să vin cu ceva nou în fiecare zi până când obțin ceva ce îmi place. Când nu pot să vin cu idei pe care vreau să le fac pe o piesă completă, o să deschid doar Ableton și voi vedea cu ce îmi vine până când voi obține ceva care îmi place cu adevărat.
