Stratocasterul
Fender Stratocaster este printre cele mai populare chitare din lume și a fost de foarte mult timp. Este un instrument de legendă, de la o companie cu adevărat influentă. De fapt, o mare parte din ceea ce se întâmplă cu chitarele electrice astăzi poate fi urmărită din deciziile pe care Fender le-a luat cu Straturile lor timpurii și unele dintre modificările jucătorilor de atunci.
Stratul a debutat în 1954. Fender a crăpat deja piața de chitare electrice cu corp solid cu câțiva ani mai devreme cu Broadcaster, care a fost redenumită rapid Telecaster. Dar Stratocaster a fost ceva diferit, cu un design profund dublu tăiat și un corp conturat. La vremea aceea era foarte inovator.
Stratul a fost în cele din urmă atât de popular încât l-a determinat pe Gibson să redeseneze Les Paul în anii '60, ceea ce a dus la chitara pe care acum o numim SG.
Există motive bune pentru a alege un Stratocaster ca chitară principală. Dețin eu un cuplu, dar cânt și un Gibson. Uneori sunt într-o stare de spirit Strat, iar alteori într-o dispoziție Les Paul. Am scris deja despre motivele pentru a juca un Les Paul, așa că, în interesul timpului egal, puteți considera acest contraargument.
Iată câteva dintre cele mai bune motive pentru a juca un Fender Stratocaster.
1. Pickup-uri cu un singur cilindru
Sunetul iconic Strat se bazează în jurul pickup-ului cu o singură bobină. Dar toate monocilinele nu sunt la fel. Un P-90 are o vibrație mult mai diferită decât cea a unui Fender pickup. Și, există tot felul de bobine simple, inclusiv modele de mare putere proiectate pentru muzică mai grea.
Însă Stratocaster este o chitară din epoca vintage, iar când mă gândesc la sunetul pe care mi-l doresc de la chitară, nu mă gândesc să se distorsioneze și să distrugă oasele. Mă gândesc la o ieșire moderată, gutsy și midrange.
Preluarea gâtului ar trebui să sune ca un clopoțel, iar podul de ridicare a podului ar trebui să aibă o croială vintage cu puțin overdrive. Cu toate că există numeroase variante, stocurile Fender și Fender Custom Shop cu o singură bobină au în continuare acel vibrație uimitoare.
2. Gâturi de arțar cu o singură bucată
Majoritatea Straturilor au gât de arțar, iar de acolo aveți de unde alege o paletă de trandafir sau arțar. Rosewood își are locul cu siguranță, dar pentru mine, există ceva uimitor în privința acelor gâturi de arțar dintr-o singură bucată. Trandafirul poate fi mai ușor și mai ușor arțător, dar este și un sentiment foarte diferit.
Nu există o mulțime de chitare acolo, care oferă opțiunea de tastatură de arțar și chiar mai puține care au gâtul dintr-o singură bucată. Cei care fac acest lucru încearcă de obicei să se potrivească cu vibrația Strat.
Doar un alt mod în care Fender este lider de peste 60 de ani.
3.Simplicity
Aruncați o privire la un Les Paul și încercați să vă dați seama cum să desprindeți lucrul. Puteți face asta, dar va dura puțin zgârierea capului. Și nu vei pleca de la gât decât dacă ești un mincinos priceput.
Pe de altă parte, oricine este chiar înclinat mecanic de la distanță își poate da seama cum să scoată un Strat cu o șurubelniță în doar câteva minute. Designul este simplu, dar foarte eficient.
De ce contează asta? Deoarece este extrem de abilitant să poți lucra la propria chitară, să faci modificări și reparații și să schimbi piese acolo unde este nevoie. Pe măsură ce se întâmplă povestea, Eric Clapton și-a construit faimosul Blackie Strat, prin despărțirea mai multor chitare și prin asamblarea celor mai bune părți ale fiecăreia. Este greu de imaginat făcând asta cu orice altă chitară.
5. Comutatorul cu cinci poziții
În primele zile, Fender a folosit un comutator cu trei căi pe aceste chitare. A fost posibil să se angajeze un singur pickup la un moment dat, dar jucătorii au găsit modalități de a bloca pârghia în acele poziții interioare pentru mai multă versatilitate
În cele din urmă, Fender a trecut pe comutatorul cu cinci poziții, oferind jucătorilor o gamă mai mare de opțiuni. Pare ciudat că trei pick-up-uri cu o singură bobină pot fi angajate pentru o gamă atât de largă de tonuri, dar exact acest lucru se întâmplă aici. Fiecare poziție are o vibrație unică.
Pentru o ilustrare grozavă a acestui lucru (în afară de a te juca cu tine însuți) ascultă o parte din solo a lui Stevie Ray Vaughan. El a schimbat adesea pick-up-uri la mijloc, uneori de mai multe ori în același pasaj.
6. Opțiuni
Designul clasic Strat este corpul de arin, gâtul de arțar dintr-o bucată, trei pickup-uri cu o singură bobină și sistemul tremolo sincronizat. Cu toate acestea, există multe variante de stoc pe care le puteți uita dacă doriți ceva puțin din calea bătută.
O aplicație este desigur o tastatură din lemn de trandafir. Există chitare cu cârlig în poziția podului și două single-coils (HSS), cele cu o pereche de humbuckers și o singură între ele (HSH) și cele cu doar doi humbuckers (HH). Puteți obține un Strat cu un tremolo Floyd Rose sau un corp de cenușă. Acest lucru nu are în vedere nici măcar toate modelele de semnătură și caracteristicile lor.
Deoarece straturile sunt atât de ușor de lucrat, puteți înlocui piese de stoc cu echipamente personalizate. Schimbați pickup-urile, înlocuiți dispozitivul de protecție sau instalați un gât complet diferit dacă doriți.
Legat de numerar? lui Fender 
7. Podul Tremolo
Acesta nu este de fapt termenul corect. Tremolo este o schimbare de volum și, în mod evident, nu este ceea ce face. Termenul corect ar fi vibrato, o modificare a tonului.
În orice caz, Tremolo sincronizat, așa cum a fost numit, a fost un lucru destul de inteligent la acea vreme. A fost menit să fie folosit ca un efect blând, dar tipi ca Jimi Hendrix și Eddie Van Halen au avut alte idei. Abuzul lor asupra acestui pod nobil a dus la creații mai rezistente de la companii precum Floyd Rose și Kahler. Fender înșiși a evoluat podul într-un sistem în două puncte care funcționează un pic mai fiabil.
Mulți jucători aleg să le blocheze pentru stabilitatea acordării. Dar, dacă ești suficient de curajos să folosești tremolo-ul de pe Strat-ul tău și poți reuși să ții chitara în ton în timp ce faci acest lucru, deschizi câteva opțiuni interesante, fără a fi nevoie să te ocupi de o piuliță de blocare.
8. Greutate
Orele de joc al tău Les Paul îți vor lăsa probabil umerii puțin. Prin comparație, Strat-ul dvs. va fi o încântare. De obicei, este doar o diferență de câteva kilograme (mai mult înainte de metodele de reducere a greutății Gibson), dar face o diferență.
Pentru jucătorii hobby, s-ar putea să nu conteze, dar dacă petreci mult timp pe scenă, acest lucru ar putea fi un lucru mare. Chitariștii cu probleme în spate, în special, vor aprecia probabil o chitară mai ușoară.
Greutatea afectează tonul? Dacă cineva ar dori să declanșeze o dezbatere în secțiunea de comentarii cu privire la faptul dacă un Strat de 7 kilograme are un avantaj sau dezavantaj în comparație cu un Strat de 8 lire, mergeți înainte. Voi rămâne în afara celui.
8. Lungimea scării
Lungimea scării Fender pentru Strats and Telecasters este ceva mai lungă decât lungimea scării Les Paul: 25, 5 inch vs 24, 75 inch. Lungimea scării este, practic, distanța dintre piuliță și punte, iar o măsurare mai lungă înseamnă un sunet mai strălucitor.
Există o mulțime de motive Stratocasters sună strălucitor și snappy. Desigur, tonurile de ton și pickup-urile joacă, dar și lungimea scării contează. Acesta este o parte din motivul pentru care sună aceste chitare ca și cum ar fi.
De asemenea, dă chitarei o senzație ușor mai strânsă în timpul cântării. Spun mereu că mâinile tale sunt o parte cheie a tonului tău de chitară, așa că interacțiunea ta cu corzile contează cu siguranță. Este un sentiment diferit de cel al lui Les Paul și mulți jucători îl preferă.
9. Ton
Dacă deja cântați și iubiți aceste chitare, probabil că vă gândiți că tonul ar trebui să fie motive între unu și zece. Acesta ar trebui să fie motivul pentru care alegeți orice chitară, nu?
Dar mă gândesc la un tip de ton foarte specific aici. HSS Strat sună minunat, dar, în general, nu are tonul la care mă gândesc când mă gândesc la Fender. Este o modificare de la designul original SSS și asta schimbă puțin lucrurile.
Puteți greși un HSS Strat pentru un alt tip de chitară, dar asta este greu de făcut cu configurarea SSS. Este un sunet care, atunci când îl auzi, te gândești: „Acea chitară sună ca un Strat!”
Desigur, multe companii de chitară s-au bazat pe designul SSS Stratocaster, în diferite grade de succes. Dar acea monedă cu o singură bobină este, fără îndoială, Fender.
10. Moștenirea
Stratocasterul a avut o călătorie interesantă în ultimii șaizeci de ani. Nu pentru a ajunge prea filosofic aici, ci ia un moment pentru a medita moștenirea acestei uimitoare chitară.
Când mă uit la Straturile mele, am această atmosferă elegantă, vintage. Mă gândesc la tipi ca Buddy Holly și Dick Dale, care au fost pionieri timpurii. Mă gândesc la o veche reînnoire alb-negru a spectacolului Lawrence Welk pe care l-am văzut cândva, unde un tip cânta un sunet de strat și nu m-am putut abține să mă gândesc cât de mult ar valora acea chitară dacă ar fi încă în ziua de azi. Anii '50 au fost vârsta când această chitară a prins viață și încă mai are acea aură vintage.
Dar apoi mă gândesc la ce au făcut jucătorii din anii următori. Băieți precum Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen și Stevie Ray Vaughan au împins Strat-ul într-o nouă direcție.
Eddie Van Halen și-a construit acum celebrul Frankenstein Strat dintr-o combinație de piese Fender aftermarket și un humbucker PAF Gibson. Epoca super-stratului s-a născut, iar chitara a devenit arma la alegere pentru mulți jucători de hard rock și metal.
Trebuie să existe ceva special în ceea ce privește o chitară care poate face treaba pentru artiști la fel de diferiți ca Buddy Holly și Iron Maiden. Stratocasterul a îndurat. A evoluat cumva simultan odată cu vremurile, dar nu s-a schimbat cu adevărat deloc.
Ar trebui să joci un Strat? Poate. Dacă nu sunteți sigur, chiar și după ce ați citit acest articol, ar fi bine să puneți mâna pe unul și să-l dați seama!
