Pe 24 septembrie 1991, o trupă din Aberdeen Washington a lansat primul lor disc marcat important și lumea nu a mai fost niciodată din nou același loc. A fost situația clasică în care oamenii potriviți au fost puși la locul potrivit la momentul potrivit. Locul era DGC Records, o filială a Geffen Records. Timpul a fost un punct în care cea mai mare parte a lumii s-a plictisit din mintea ei. Trupa a fost, Nirvana, albumul a fost Nevermind.
Este greu de crezut, dar albumul de ultimă generație de Nirvana este la fel de vechi astăzi ca S gt. Trupa de club a inimii singure a lui Pepper (legendarul album al trupei The Beatles) a fost ziua în care Nevermind a apărut. Poate părea o comparație pe care am scos-o la întâmplare dintr-un loc despre care nu ne interesează cu toții, dar Kurt Cobain (cântăreț și compozitor) a fost foarte influențat de The Beatles. Chiar și până a înregistrat o copertă uimitor de frumoasă a piesei „And I Love Her”, care a fost lăsată inedită până anul trecut. Dar mai important este că comparația este folosită pentru a arăta cât este de douăzeci și cinci de ani.
Douăzeci și cinci de ani mai târziu
Cu douăzeci și cinci de ani înainte de apariția Nevermind, anul era 1966. Generația Kurt Cobain a condus la o revoluție mai slabă, au fost ei înșiși în adolescență și în anii 20. Așadar, cei care sunteți pricepuți la matematică obțin deja că cea de-a douăzecea a cincea aniversare este una ironică pentru Generația x. Gen x, care acum se simt ruși de milenii, la fel ca boomerii au fost ruși de la ei, toți sunt acum mari.
Copilul grunge are acum copii la liceu sau la facultate. Au ipoteci și două mașini de plătit. Au 401k's, plătesc în IRA anuale și au acțiuni de timp pentru vacanță în Florida. Au devenit în multe moduri tot ceea ce nu doreau să fie. Ei bine, cu toții știm câteva excepții. Dar cei mai mulți dintre ei au făcut ceea ce fac majoritatea oamenilor, au primit locuri de muncă și au devenit adulți. Au devenit în multe moduri părinții lor.
Având în vedere vârsta albumului, copilul din coperta Iconic are acum cel puțin douăzeci și cinci de ani. Ceea ce este o realizare, având în vedere că, probabil, s-a confruntat cu ani de umilire după ce a făcut ca fotografia sa de răscumpărare a copilului să devină una dintre cele mai recunoscute fotografii din întreaga lume. Probabil că abia iese din facultate și caută un loc de muncă pentru a-și achita datoriile masive ale studenților. Urmărind același dolar pe un cârlig ca pe capac. Metafora a devenit literală.
Dar seamănă cu felul în care Kurt Cobain a avut problemele sale cu generația dinaintea lui, dar încă îi iubea muzica. Generația care l-a urmat pare să se simtă la fel pentru generația sa, totuși încă iubește muzica. Mai ales când vine vorba de muzica lui Nirvana. Mergeți la un mall sau la un skate park, puteți găsi în continuare un adolescent cu aspect grăbit care poartă un tricou Nirvana.
Nu este chiar atât de greu de imaginat că copiii născuți în anii ’90 ar mai iubi o trupă precum Nirvana. Dacă ați activa o stație alt-rock în anii 1990 până la mijlocul anilor 2000, probabil că ați auzi trei melodii Nirvana cântate într-o oră dată. Nu te puteai ascunde de muzica lui Nirvana în acele zile. Astfel, în mod natural, trupe precum Nirvana este muzica la care a crescut generația Millennial. La fel cum au crescut Gen Xer și Kurt Cobain la muzica The Beatles și a altor trupe din acea epocă.
Doar atât timp
Dar spre deosebire de The Beatles, Nirvana a avut doar trei albume pentru a lăsa o amprentă atât de durabilă. Dintre cele trei albume realizate înainte de moartea prematură a lui Kurt Cobain, Nevermind a lăsat cea mai profundă amprentă în cultura pop. Aproape fiecare melodie din album este iconică pentru genurile grunge și muzică alternativă. Albumul a produs patru single-uri de succes atunci când a fost lansat pentru prima dată și alte cinci după moartea lui Kurt Cobain însemna că nu vor mai fi noi single-uri de lansat.
După acest album, Nirvana va lansa încă un album de studio I n utero în 1993. Kurt Cobain a fost găsit mort la 8 aprilie 1994. Se presupune că s-a omorât cu trei zile înainte de 5 aprilie 1994. O presupunere făcută de Departamentul de Poliție din Seattle faptul că (din cauza manipulării greșite a scenei morții și a altor probe implicate în acest caz) este încă contestat și va continua să fie contestat pentru mulți ani următori.
Nu contează
Albumul începe cu una dintre cele mai iconice informații despre chitară din istoria instrumentului. O adevărată simplă riff jucată în prima poziție produce atitudine și stabilește tonul pentru restul albumului. „Mirosuri ca spiritul adolescent” a devenit un imn pentru o generație. Destul de remarcabil, având în vedere că majoritatea oamenilor nu au putut înțelege ce spunea Kurt Cobain. Ciudatul Al Yankovic a făcut cunoscut acest punct atunci când a parodiat melodia drept „Miroase ca Nirvana”. A gătit apă și a cântat melodia cu marmură în gură pentru a dovedi punctul „Nu-l pot înțelege”. Dar cuvintele nu erau ceea ce căuta această generație într-un imn. Au dorit piesele emoție pură și crudă.
Piesa este urmată de „In Bloom”, o melodie cu o melodie captivantă care amintește de muzica timpurie a The Beatles, chiar mergând până la o distracție a unui videoclip muzical în alb și negru, Ed Sullivan. Următoarele cântece urmează o formulă similară de coruri, cu evoluții simple ale coardelor cântate prin distorsionări puternice, cu tobe puternice și melodii lirice atrăgătoare, dar întunecate (Chiar și un cor bun „popa” „da” strălucește pe piesa „Lithium”), Into poduri melodice care arată cu adevărat talentul lui Kurt Cobain ca compozitor de cântece.
Unele melodii din a doua jumătate a albumului îl revizuiesc din formulă, cum ar fi melodiile „Territorial Pissing” și „Stay Away”, care iau o abordare simplă în direcția thrash / speed-punk. Piesa „Lounge Act” este de asemenea o reminiscență a multor melodii punk rock timpurii. Albumul apoi revine la formula principală din piesa „On A Plain”. Una dintre melodiile cele mai captivante din album, stabilește prioritatea declinului ritmului în piesa de închidere a albumului „Something In The Way”.
Toate albumele grozave au melodii de închidere minunate. Aceasta este una dintre cele mai neîntrerupte reguli aplicate vreodată la orice. Când s-a ajuns la aprecierea marii demnități a albumului Nevermind, nu s-au făcut excepții. „Something In The Way” este una dintre cele mai bune melodii care au încheiat album vreodată și (îndrăznesc să spun) ar putea fi doar preferata mea. În contextul unui album care continuă să reînvie haosul până la ultimele două melodii, „Something In The Way” este cumva o scăpare terapeutică liniștitoare. Este faptul că, în ciuda versurilor sale triste și deprimante, de genul „este ok să mănânci pește pentru că nu au sentimente”. În afară de conținutul liric, melodia este o plecare completă de la restul albumului. O mutare îndrăzneață pe un album care folosește mișcări îndrăznețe ca concept principal al albumului.
Gânduri finale
Nevermind mai păstrează un album uimitor de douăzeci și cinci de ani. De asemenea, stă bine împotriva albumelor care au apărut după lansare. Ca în cazul tuturor artelor bune, acest album va fi luat de multe generații viitoare. Nu vă mirați când vă auziți viitorii nepoți ascultând chiar acest album apărut în dormitorul lor cu ușa încuiată. Știți doar că acesta a devenit un rit modern de trecere la vârsta adultă, „Faza Nirvana”. Până atunci puteți spune „Am trecut cu toții prin asta”.
Sper că v-a plăcut această călătorie înapoi. Vă rugăm să comentați ce v-a plăcut despre album și alegeți melodia preferată pe album în sondajul de mai jos. Va multumesc si nu uitati sa impartasiti.
