În 1977, KISS a condus lumea
KISS a fost în topul lumii în 1977. După ce a trecut în mainstream într-un mod mare cu ALIVE din 1975 ! concert dublu-LP, brusc, vopsit cu grăsime, rock hard four, părea de neoprit. Au lansat un șir de înregistrări de platină în următorii câțiva ani, inclusiv Destroyer din 1976 (care a prezentat single-ul surpriză „Beth”), Rock and Roll Over (târziu ’76) și Love Gun (iunie ’77). Sondajul de opinie publică din Gallup din 1977 a numit KISS cea mai populară trupă din America și prima lor carte de benzi desenate Super Special („tipărită în REAL KISS BLOOD!”) Au stabilit noi recorduri de vânzări pentru Marvel Comics. Șirul câștigător al lui KISS a continuat ALIVE II - un nou set live cu cinci piese de studio noi, care a fost lansat în octombrie '77 și a devenit un alt milionar de vânzători. Părea că KISS nu poate face nimic greșit, iar cerul era limita, pe măsură ce au avansat în 1978.
A fost doar o mică problemă ... trupa începea să putrezească din interior. Pe măsură ce KISS devenea mai mare, relațiile interpersonale dintre cei patru membri se înrăutățeau progresiv. Acolo unde motto-ul cvartetului fusese „Toți pentru unul, unul pentru toți”, succesul lor masiv a dat fiecărui membru o nouă filozofie: „Ce este pentru mine?”
Încep să apară fisuri ...
Identificarea sursei de frecare internă depindea în mod natural de membrul de bandă cu care ai vorbit. Nu este chiar un secret faptul că bateristul Peter Criss și chitaristul Ace Frehley au fost cele două animale majore de petrecere din trupă, iar dependența lor tot mai mare de narcotice și alcool a fost o sursă constantă de iritare pentru fondatorii trupei, Gene Simmons (bas) și Paul Stanley (chitară / voce). Între timp, Criss și Frehley au descris-o adesea pe Simmons și Stanley drept dictatori cu pumnul strâns și controlează freak-urile care i-au obligat în mod constant să pună la capăt „linia companiei” atât muzical cât și în timpul interviurilor.
Cu toate acestea, a început să fie o problemă, se pare că lucrurile au apărut cândva în 1977, când atât Frehley cât și Criss au amenințat că vor părăsi trupa și vor începe cariere solo. Simmons și Stanley nu le-ar fi plăcut foarte mult lui Frehley sau Criss în acel moment, dar au fost suficient de deștepți pentru a realiza că pierderea a doi membri ai trupei cheie în același timp ar fi dezastruoasă. Astfel, KISS a venit cu un nou plan ambițios pentru 1978: pentru ca membrii KISS să obțină o pauză atât de necesară unul de altul, toți patru își vor tăia propriile albume solo, care vor fi lansate în aceeași zi. (susținut de o campanie de marketing tipic masivă, desigur), cu o schemă comună de proiectare a copertei pentru a le uni. Toate aceste bomboane vor oferi rolul perfect în debutul filmului trupei, KISS Meets the Phantom of the Park, care a fost pregătit pentru NBC-TV ca un special de Halloween.
Cranking Machine Hype
Pentru a menține locul KISS cald pe rafturile magazinelor de muzică, Casablanca Records a lansat în grabă setul cu cele mai multe hituri Double Platinum 2-LP, care conținea o piesă nouă - un remix dance al albumului de debut „Strutter”, re-intitulat „Strutter '78.“ A urcat clasamentele și a ținut armata fidelă a lui KISS ocupată în timp ce membrii trupei au sclavizat fiecare în studiouri de înregistrare separate, lucrând la debutul lor solo.
La 18 septembrie 1978, vălul secretului a fost ridicat. Casablanca Records a trimis 1, 25 milioane de exemplare ale albumului solo al fiecărui membru către magazinele de muzică din America, astfel încât toate s-au calificat instantaneu pentru statutul de „Platină”. Cum se acumulează cele patru albume solo, la aproape patruzeci (!) De ani de la lansarea lor?
Marele: Ace Frehley
Vârful pe tabelul Billboard din SUA: # 26
Două cuvinte: REGULI ACE. Mă întreb dacă cineva a prezis, în 1978, că bunul, dar șiretul șase strigăt al lui KISS, va termina producând singurul album cu adevărat clasic din pachetul solo patru? Pun pariu că ascultătorii spuneau: "La naiba! Știam că Ace este bun, dar nu știam că este ACEȘTI bun!" Din momentul în care acul se aruncă pe deschizătorul de ardere a hambarei „Rip It Out”, Ace se stinge și funcționează și nu se lasă până la estomparea finală a instrumentului de închidere „Oglinda fracturată”. Gene și Paul ar fi trebuit să-l lase să iasă de sub degetele lor mai devreme! În timp ce melodiile de pe albumele lor solo sunt doar mai mult decât amintiri îndepărtate pentru toți, cu excepția celor mai duriști fani ai lui KISS, oamenii continuă să ghideze în aer la albumul lui Ace. Dacă puteți deține un singur album solo KISS, asigurați-vă că acesta este acesta.
Ace Frehley - "Rip It Out"
Ace Frehley (Remastered) Cumpără acumBunul: Paul Stanley
Vârful pe Billboard din SUA: nr. 40
La fel ca Ace, Paul Stanley știa că puterea lui era în față, rock n 'roll, condus de chitară, așa că, chiar și ca artist solo, nu s-a îndepărtat foarte departe de formula care a făcut KISS atât de reușită. "Tonight You Belong To Me" și "Move On" pornesc albumul cu un pumn frumos, unul, dar albumul se prăbușește într-un perete atunci când începe să călătorească prin margarete pop din anii '70 pe piese precum evlaviosul, infuzat de discotecă " Hold Me, Touch Me "(single-ul albumului) sau balada suprapusă" Together as One ". Nu este la fel de bun ca albumul lui Ace, datorită includerii clunker-urilor menționate mai sus, dar Paul Stanley nu este la fel de rău pe cât te-ai lăsat să crezi.
Paul Stanley - „În noaptea asta tu mă faci”
Paul Stanley (Remastered) Cumpără acum„Meh”: Gene Simmons
Vârful pe tabelul Billboard din SUA: # 22
Am sentimentul că reputația lui Mean Gene ca „The Demon” poate a stabilit așteptările fanilor un pic prea mari pentru albumul său solo. Armata KISS aștepta un monstru metalic înfundat și murdar, dar albumul lui Gene este o geantă mixtă hotărât de hard rock în stil KISS („radioactiv”), fidea acustică Beatle-esque („Mr. Make Believe” și „ Ne vedem în această seară ") și câteva cu adevărat" what-the-f ** k? " momente precum copertina de închidere a albumului din castanul Disney „When You Wish Upon A Star”, toate fiind supraproduse ca iad și scurgând cu coarde inutile, coruri și alte trucuri de studio .. Gene Simmons precizează că Demon „deja a plecat la Hollywood” până în ’78, așa cum o demonstrează numeroasele apariții invitate inutile ale unor celebrități precum Cher, iubita de atunci a lui Gene, vedeta popă din anii 70, Helen Reddy (!) Și Casablanca Records, stablemata Donna Summer. Fapt amuzant: Kate Sagal de atunci necunoscută, mai târziu de faima „Married With Children” și „Sons of Anarchy”, apare pe albumul lui Gene ca solistă de rezervă!
Gene Simmons - „Radioactiv”
KISS Gene Simmons Cumpără acumRuntul litierului: Peter Criss
Vârful pe Billboard din SUA: nr. 43
Peter va recunoaște cu ușurință că muzical, el a fost „omul ciudat” din KISS. S-a născut cu câțiva ani mai devreme decât colegii de trupă, așa că, în timp ce ei creșteau pe o dietă constantă rockin hard de Led Zeppelin, Who and the Beatles, Peter a ajuns la vârsta de la sfârșitul anilor 50 / începutul anilor '60 ascultând o mulțime de muzică swing / jazz și grupuri de soul, doo-wop și fete din anii formanți ai rock n 'roll. Prin urmare, are sens că albumul său solo este un record pop-rock lin, cu aromă retro, cu o margine capabilă de dans. Chiar dacă albumul lui Peter este de departe cel mai slab dintre cele patru solare, de fapt se simte cel mai cinstit. Trebuie să-i dau lui Peter credit pentru că crede că va putea vinde schmaltzy Dad-Rock precum „You Matter To Me” sau „That’s the Type of Sugar Papa Likes” publicului hard-rock al KISS (majoritatea, desigur, a ștampilat-o prompt „RETURNARE LA TRIMITATOR”). Coperta reverentă a vechiului „Tossin 'și Turnin'” și balada serioasă „Easy Thing” sunt cele mai importante momente principale, prezentând vocea cântătoare fumată a lui Criss în cel mai bun moment, dar, în general, albumul este târât în jos de lipsa sa totală. din material puternic. Dacă ai scos cele mai bune melodii din albumele solo ale lui Peter și Gene și le-ai pus împreună, s-ar putea să ai suficiente piese pentru un EP decent.
Peter Criss - „Tu contezi pentru mine”
Peter Criss (Remastered) Cumpără acumUrmătoarea ...
Răspunsul la cele patru albume solo a fost călduros în cel mai bun caz. Casablanca Records a pus pe banii fiecărui membru fidel al armatei KISS căutând toate cele patru albume, care ar fi însumat cinci milioane de vânzări din SUA - dar nu a reușit așa. Pe măsură ce rapoartele și recenziile de vânzări au început să se difuzeze, a devenit clar că majoritatea fanilor KISS jucau favoritele și cumpărau doar albumele de la membrii trupei, care le-au „plăcut” cel mai bine. Cel mai de succes album s-a dovedit a fi cel al lui Frehley, care a produs singurul adevărat single „hit” dintre cele patru cu coperta sa de „New York Groove” a trupei britanice Hello (numărul 13 pe Billboard Hot 100 ). Single-urile de la Paul („Hold Me, Touch Me”), Gene („Radioactive”) și Peter („Don't You Let Me Down” și „You Matter To Me”) nici măcar nu au crăpat top 40 - care probabil a înrăutățit rivalitățile care deja se făceau între cele patru.
Când s-a curățat fumul, vânzările combinate din SUA pentru cele patru albume solo au însumat aproximativ un milion și jumătate de copii - cu alte cuvinte, aproximativ aceeași sumă pe care un singur album „obișnuit” de studio KISS l-ar fi vândut. Recipientele de chilipiruri din magazinul de înregistrări s-au revărsat curând cu copii, iar restituirile retailerului l-au copleșit pe Casablanca cu un potop de vinil vândut.
Casablanca aruncase zarurile în speranța de a transforma fiecare membru KISS într-o superstar individuală, dar ar fi apărut ochi de șarpe - iar reacția abia începea. Când KISS Meets the Phantom of the Park a avut premiera pe NBC la aproximativ șase săptămâni de la lansarea albumelor solo, aceasta a obținut evaluări uriașe, dar filmul ieftin, cheesy, făcut pentru televiziune a fost denunțat de fanii trupei din trupa drept „chestii pentru copii”. Înflorirea era în afara trandafirului și nu mai avea unde să plece, dar în jos, de aici.
Amețit de primirea la eforturile solo și jenat de filmul lor B-Movie, desenat, KISS s-a regrupat în 1979 și a început să se pregătească pentru următorul lor album de studio, Dynasty, dar lucrurile nu au fost niciodată la fel de mari pentru formația inițială. Peter a ieșit din trupă până în 1980, iar Ace îl va urma pe ușă până în 1982. Simmons și Stanley au ținut mașina KISS rulând până în zilele noastre, cu o distribuție rotativă a jucătorilor înlocuitori și o reuniune finalizată cu Criss și Frehley în timpul anii '90.
În retrospectivă, debutul albumului solo din 1978 a fost momentul „saltul rechinului” al lui KISS - unde au aflat că chiar baza lor fanatică a fanilor îi are limitele.
