Raydar (Lawrence King) este un artist canadian de sinteză care creează muzică influențată de nostalgia sa pentru filmele din anii '80, împreună cu un interes pentru a face muzică fidelă părerilor sale personale despre muzica electronică. Am vorbit cu el despre cum a început, sursele sale de inspirație creativă și despre cum merge despre crearea de muzică nouă.
Karl Magi: Cum v-ați interesat să începeți să faceți muzică?
Lawrence King: Am scris muzică și am cântat în trupe tot prin liceu. Nu am fost niciodată interesat de muzica electronică până la sfârșitul liceului. Am luat niște cursuri mixte de media și ne arătau software de bază pentru producția de muzică precum FL Studio și Logic. Am învățat cum să înregistrez trupe și așa am început să încep muzica electronică. Am intrat în Deadmau5, dar habar nu aveam cum a fost produsă sau creată muzica electronică.
Prietenul meu avea o versiune crăpată de FL Studio pe care a pus-o pe computerul de familie. Tocmai am scos din vedere, făcând melodii neplăcute și, în cele din urmă, am cumpărat Logic, care este momentul în care lucrurile Raydar au început să se întâmple.
KM: Ce anume te-a atras către crearea muzicii retrowave / sintetice?
LK: Provine dintr-o dragoste pentru filmele din anii '80, deoarece îmi place foarte mult sentimentul de nostalgie. Întreaga idee din spatele Evil Squad a fost un omagiu pentru filmele retro horror. M-am inspirat cu adevărat de John Carpenter. De fapt, albumul lui Lazerhawk Skull and Shark a fost o inspirație destul de mare pentru mine.
Nu știam de NewRetroWave de mult timp, chiar dacă am ascultat mult stilul de muzică. Am vizitat site-ul lor web pentru că încercam să-mi transmit muzica pe etichete. Am muzică de când eram la liceu pe o etichetă din Toronto, numită Bug Eyed Records. Nu a mers niciodată cu adevărat nicăieri, dar au fost câteva single-uri și un EP pe care l-am lansat cu ei. Acestea au fost primele mele experiențe cu orice fel de etichetă.
NewRetroWave mi s-a părut mai accesibil, așa că am încercat să cânt o melodie retro care să sune, chiar dacă nu am intrat în sunetul acela la fel de complet ca acum, dar le-a plăcut și m-au întrebat dacă am mai multă muzică. Lucram la primul EP Evil Squad, așa că le-am livrat lor și le-a plăcut și l-am pus pe canalul lor de YouTube. De atunci, am avut o relație destul de bună cu NewRetroWave.
KM: Vorbeste despre unele dintre temele și ideile pe care le explorezi în muzica ta.
LK: Pe primul meu album de lungă durată pe NewRetroWave, am încercat să creez un sunet care să fie ceva mai fidel cu ceea ce îmi propusem să fac original cu muzică electronică, în timp ce primul Evil Squad EP a fost încercarea mea de a fi cu adevărat pe nas cu stilul acela de sincronizare. Acum că am avut piciorul în ușă, am vrut să iau ceea ce învățasem din a face asta și să fac ceva mai accesibil, nu doar în sus, cu sintetice, întunecate și grele. Mă uit mereu la mine ca fiind cel mai puțin artist sinfonic-y-sintetist.
Cu acel album, am încercat să pornesc cu un ton mai moale și devine cam greu la mijloc cu melodii precum Beatdown și Cut Lip și apoi s-a retras în ceva mai moale. Încerc să privesc albumele mele ca pe o poveste. Încerc să-mi imaginez cum ar vrea un străin de muzica mea să o asculte și așa am împărțit albumele. Este rar că am doar un offshot pe o melodie aleatoare și am pus asta. Încerc să-mi împachetez lucrurile într-un mod metodic.
Lucrez la un al doilea album complet, pe care nu l-am prezentat la NewRetroWave. Am o narațiune în minte pentru asta. Este un pic de poveste de venire romantică.
KM: Cum funcționează procesul de creare a muzicii noi pentru dvs.?
LK: Nu a început niciodată cu o idee dinainte. De multe ori începe de la deschiderea unui proiect, poate să pună niște tamburi și să tâmple cu un sintetizator. Mă epuizează foarte repede și închid proiectul. De nenumărate ori se întâmplă doar făcând o clipă și găsind ceva care îmi place la ceea ce am lucrat și abia încep să-l construiesc. S-ar putea să construiesc secțiuni ale unei melodii în diferite aranjamente sau poate să construiesc trei melodii diferite într-un singur proiect și poate să le spaționez într-o distanță cu adevărat departe în cronologie. Voi vedea ce îmi place la fiecare dintre aceste lucruri și poate le încorporam. Este întotdeauna un proces diferit.
De exemplu, pe noul album la care lucrez, există o melodie care este inspirată din episodul Black Mirror numit San Junipero . Este o melodie cu adevărat melancolică, sombră. Doar mă inspir din atâtea locuri diferite. În acest caz, estetica a fost că m-a inspirat episodul. În alte cazuri, aș putea decide că aș vrea să fac o melodie cu adevărat grea sau să cânt cu un sunet de sunet sintetic sau cu pian electronic pentru a veni cu ceva mișto.
KM: Care sunt părerile dvs. despre muzica electronică, în general, și muzica sintetică?
LK: Nu sunt chiar cel mai mare fan al muzicii electronice în general, în special pentru cineva care o face. Nu am fost niciodată într-adevăr în acea scenă. Ceea ce îmi place la muzica electronică și ce m-a inspirat să o creez au fost acte precum Deadmau5, Justice și Daft Punk datorită inovației pe care le-au adus în show-urile live și a modului în care funcționează. A fost nemaipomenit să pot urmări Deadmau5 live streaming pentru că nu a existat niciun mister. Încerca să dea jos pereții din jurul muzicii.
Scena muzicii electronice este greu de navigat pentru mine. Este valabil mai ales pentru cineva care cântă în formații. Vin dintr-un fundal punk rock mai mult, așa că atunci când vine vorba de obținerea unor concerte, este greu să încercați să abordați acest lucru ca un muzician electronic, decât o trupă. Toată lumea crede doar că ești DJ și este total diferită.
În ceea ce privește synthwave, am avut mai mult succes să fac muzică electronică de unul singur decât să fac lucrurile mele de trupă, dar mă simt foarte izolat pentru că am o perioadă dificilă să mă scufund în acea scenă la fel cum aș face-o o bandă. Chiar și acum, încă am găsit într-adevăr o comunitate sintetică în Toronto. Este acolo și trebuie să o găsesc, dar multe nu mă prea atrag.
KM: Care sunt proiectele dvs. actuale și ce aveți în minte pentru viitor?
LK: Mă pregătesc pentru un album de lungă durată, care este mai mult în vena lui Neon Graffiti . Am aproximativ jumătate din asta realizată într-o formă demo, dar lucrul pe care mi-am dorit să îl fac cu acest album a fost să fac un album retro adevărat. Nu mă refer retro, doar în sensul că s-ar putea să fi fost din anii '80. Am vrut să fac un album în care toate tulpinile și piesele sunt transferate pe banda de înregistrare analogică. Ar fi un proces lung, dar la asta lucrez. Îl pregătesc pe toate și există un studio pe care l-am înregistrat anterior cu trupa mea. Producătorul de acolo face o mulțime de lucruri analogice, așa că am vorbit cu el și s-ar putea să merg acolo ceva timp în viitor și să obțin totul înregistrat pe bandă analogică. Cred că ar fi destul de îngrijit. Ar fi ca și cum ai lucra înapoi într-un fel. Este vorba de experimentare. Ar fi interesant să creez albumul cu toate instrumentele avansate pe care le am la dispoziție și apoi să regresez la casetă.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
LK: Uneori este greu. Este doar ceva cu care te ocupi. Nu am lucrat la lucrurile Raydar într-un mod solid de aproximativ o lună acum. Am mai făcut și alte chestii, dar vine și merge. Există zile în care răsfoiesc piese într-un punct în care îmi fac ideea peste câteva zile. Sunt și alte zile în care voi lucra la piese pe care am început-o cu ani în urmă, chiar înainte de apariția lui Neon Graffiti . Uneori te lovești de valuri de creativitate și alteori deschizi un proiect, îl asculti o dată și îl închizi din nou.
