Marcel Lecker este un muzician din Edmonton, Alberta, care merge pe lângă monikerul Battlemoose. Face muzică electronică ambientală, influențată de muzicieni electronici progresivi din anii 1980 și 90. Printre influențele sale se numără Edgar Froese, Vangelis și Future Sound of London. El creează peisaje sonore care îmbină mostrele de mediu cu sunetele electronice și ia o abordare post-rock în referința și omagierea artiștilor pe care îi respectă. Am vorbit cu el despre locul în care a apărut dragostea sa pentru muzică, despre procesul său creativ și despre viitorul său ca muzician.
Interviu cu Marcel Lecker
Karl Magi: Vorbeste despre radacinile pasiunii tale pentru muzica.
Marcel Lecker: Probabil că primul meu instrument a fost un înregistrator care mi-a fost dat de un prieten de familie când eram copil. Am luat-o foarte repede și mi-a plăcut foarte mult să o joc. În cele din urmă, la școala de clasă, am încercat vioara un an și nu eram prea încântată de asta. Am început să cânt clarinetul. Am avut multă expunere la muzica Dixieland pentru că tatălui meu îi plăcea jazzul și Dixieland. El este cel care m-a îndemnat să merg cu clarinetul. Am rămas cu ea până la sfârșitul liceului. În acea perioadă am intrat și în saxofoane alto și tenor, flaut, bas electric și încurcat cu efecte pe bandă rulantă.
Eram în orice lucru care semăna chiar cu trupa sau orchestra din liceu. Am mers la un internat în ultimii doi ani de liceu, deoarece stilul de viață rock 'n roll mi-a afectat destul de degajat semnele. Acolo am făcut parte dintr-un ansamblu de cameră format din patru piese de care mi-a plăcut foarte mult. Am făcut parte și din trupa de scenă și orchestră. Dacă avea vreo legătură cu muzica, eram implicat cu ea.
La sfârșitul liceului, a trebuit să iau decizia despre școală sau muzică. Am optat pentru școală și am pus muzica la distanță aproape de 30 de ani. Mă împlinesc 53 de ani, dar când am împlinit 50 de ani, am primit o bătaie de bani de la o mulțime de persoane dragi și când m-am gândit ce nu regret că nu am făcut, mi-am dat seama că trebuie să revin în muzică.
Am o colecție de muzică masivă. Intotdeauna am fost interesat de prog-ul anilor '70 / '80 si de muzica electronica. Locuiam în Victoria, în anii 90, și am început să trag în jurul scenei electronice. Am intrat în Future Sound of London și The Orb. Acea muzică a transformat pagina pentru mine, așa că am vrut să creez acest fel de muzică. Mă interesează lucrurile ambientale precum Tangerine Dream, precum și aspectele ambientale ale ceea ce făceau The Orb și Future Sound of London.
KM: De unde a apărut numele Battlemoose?
ML: A fost juxtapunerea a ceva drăguț și un fel de prost cu ceva intenționat și marțial. Am făcut arte marțiale (aikido) timp de 10 ani, care a informat aspectul marțial al numelui. M-am gândit la numele în urmă cu aproximativ 10-15 ani și mi-am spus: „Dacă am vreodată o trupă, așa o numesc”. Este, de asemenea, un pic din cap pentru sinele meu mai tânăr.
KM: Care sunt elementele, ideile și temele pe care doriți să le explorați în muzica dvs.?
ML: Îmi place foarte mult întreaga mișcare din spatele muzicii post-rock, unde totul este derivat și totul este un pic de mishmash. Când fac lucruri, fac referire în mod excesiv la oameni precum Vangelis și Tangerine Dream. Muzica mea va cânta de-a lungul și, dintr-o dată, va suna ca Vangelis. Voi încerca să scot asta și, de asemenea, voi încerca să-i aduc un pic în acest sens, făcându-l mai modern sau făcând altceva cu el.
Celălalt lucru care îmi place sunt peisajele sonore. Îmi place să iau fragmente din conversații sau sunete mecanice și să le lucrez în muzică, astfel încât să se adauge ambianței. Când am început să fac asta, mi-a zguduit cu adevărat lumea. Era ca: „Uau! Aceasta este cool." Orb a făcut mereu mici referințe la TV și filme pe care le-am apreciat cu adevărat.
KM: Cum funcționează procesul de creare a muzicii noi pentru dvs.?
ML: De obicei începe cu ceea ce numesc sămânța. Semința poate fi un pic de sunet cu care vreau să lucrez sau câteva sunete care chiar funcționează bine împreună. De obicei, ceea ce se va întâmpla este că voi începe să construiesc pe acea sămânță. Până destul de recent, obișnuiam să fac o piesă pe lună. Faza inițială ar fi curiozitatea și explorarea. Până în a doua săptămână a lunii, am ceva și încep să-l strâng. Ultimul mic ar fi să fiu atent la niveluri și la celelalte detalii.
În ultima vreme, am primit niște hardware nou și o nouă versiune de Ableton, deci totul este în aer. Mă bucur un pic de pauză, dar o să revin destul de repede odată ce noul meu sistem va fi pus în funcțiune.
KM: Unde crezi că ambientica electronică se încadrează în lumea muzicii contemporane?
ML: Cred că unul dintre locurile în care vezi că se întâmplă niște chestii cu adevărat mișto este în film. Scorul pentru The Revenant îmi vine în minte. A fost realizat de Ryuichi Sakamoto și Alva Noto. Cred că coloana sonoră este o lucrare uimitoare. Acolo văd că această muzică se potrivește. Aș spune că este excepția, mai degrabă decât regula de la care oamenii ar sta de fapt și ar asculta muzică ambientală. De obicei vei face altceva în același timp. Ceea ce m-a surprins în legătură cu muzica electronică atunci când am fost la școală în partea din urmă a anilor '80 a fost că era destul de repetitiv și nu aveau cuvinte. A fost perfect pentru a scrie lucrări la termen. Când alcătuiți propoziții, vă ajută când nu există cuvinte care să vă distragă atenția.
KM: Care sunt planurile dvs. actuale și de viitor ca muzician?
ML: Tocmai am lansat primul meu EP bazat pe etichetă în decembrie, numit Stasis and Still printr-o marcă britanică. Am realizat recent o colaborare cu un coleg din Milano, Italia și căutăm o etichetă care să o poarte. Am și o altă colaborare aliniată și suntem pregătiți să începem. În prezent, seamănă cu ceva de-a lungul liniilor ambientale întunecate, dar nu știi niciodată unde va merge odată ce vei începe.
În anul următor, sper să reda un album cu câteva lucruri noi și una sau două dintre piesele mele mai vechi. În mod ideal, aș dori să o fac printr-o etichetă, dar s-ar putea să o fac și pe cont propriu. Aș dori să văd cum se extinde chestia cu eticheta. Mă uit la o serie limitată de CD-uri și vinil pentru asta. Mi-ar plăcea, de asemenea, să intru în coloană sonoră, dar până acum aceasta este o mare necunoscută. Între timp, voi continua să fac ceea ce fac și să văd unde mă duce.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
ML: Multă vreme, am fost adânc în fotografiile naturii analogice. Unul dintre scriitorii de fotografie de care mi-a plăcut foarte mult a fost Freeman Patterson. A scris o carte numită Photography and the Art of Seeing. El a avut o serie de exerciții pentru a vedea că aplic pentru a asculta lumea din jurul meu. După cum am menționat, îmi place foarte mult să folosesc mușcături de sunet și fragmente de sunet de mediu, care sunt informați de acest proces.
Călătoria mă reîncarcă și mă face să ascult cu adevărat lumea romană din jurul meu. Îmi plac locurile ocupate cu mulți oameni. Îmi place să creez o conexiune cu oamenii cu muzica mea, fie cu sunetul lor, fie cu sunetele mașinilor lor. De asemenea, ador să ascult tone și tone de muzică, mai ales în timp ce mă bucur de o altă iubire a mea care este gătitul.
