Ce este greșit cu muzica de astăzi?
Mi-am pus această întrebare când, din cauza circumstanțelor dincolo de controlul meu, am fost forțat să petrec câteva ore uitându-mă la televizor în rețeaua matinală. Este un lucru pe care îl evit în mod activ și nu aveam habar pentru ce mă aflam.
Aparent, multe dintre aceste spectacole au oaspeți muzicali sau oricum au făcut-o în acea zi și fiecare interpret era mai rău decât cel de dinainte. La modă. Steril. Ambalate. Prelucrate. Talent.
Ce s-a schimbat în ultimele decenii? Unde s-au dus toate stelele rock? Orice s-a întâmplat cu zilele în care pentru a avea succes în muzică, trebuia să fii, știi, un muzician ?
Cu fiecare an care trece, lumea muzicii pare din ce în ce mai îndepărtată de ceea ce m-am îndrăgostit de adolescent, atunci când orice copil dispus să depună eforturi și să creadă în ei înșiși ar putea exersa din greu, forma o trupă, obține un contract de înregistrare și împărtășește. muzica lor cu lumea.
Întotdeauna a existat muzică pop. Nu este nimic nou și, cu siguranță, nimic rău. Există un loc în lume pentru tot felul de muzică și pentru tot felul de iubitori de muzică. Însă societatea nu a îmbrăcat niciodată muzica pop în măsura în care muzica rock reală este atât de flagrant ignorată.
Sunt zile întunecate pentru rock și se pare că nu există niciun sfârșit în vedere. Această postare va explica ce cred că este greșit, împreună cu câteva teorii despre cum am ajuns aici.
Era de Aur a Rockului
În seara după experiența mea luminătoare, vizionând spectacole de dimineață, am ajuns să mă gândesc la câteva lucruri. Pentru a ajuta la meditație, am decis să am câteva rece și să ascult ceva muzică. Am ales albumul The Grand Illusion de Styx. Este recordul epic care a adus trupa la importanța națională și, deși a fost lansat pe când eram doar un copil, astăzi apreciez pe deplin impactul său asupra lumii muzicale.
Ori de câte ori ascult albume de genul acesta mă pun în pantofii oamenilor care dețineau vinilul original când a ieșit. Această înregistrare vorbea fără îndoială de nenumărate adolescenți și adulți tineri. Pentru ei, nu era doar muzică. A făcut parte din viață.
Muzica a fost foarte diferită în anii '70 și, chiar dacă disco a făcut pe toți să fie prosti, exista încă o mulțime de aprecieri pentru muzica rock. Trupe precum Styx au vândut tone de albume și au adresat oamenilor de pe glob. Astăzi, mulți dintre acești oameni se gândesc la vremea din viața lor când a apărut un anumit album și își amintesc vremurile bune sau chiar cum le-a trecut prin niște momente grele.
Styx erau muzicieni incredibili și compozitori inovatori. Și-au făcut lucrurile și oamenii au răspuns. Ele sunt doar un exemplu al marilor formații care au existat în anii '60, '70 și '80. Pe atunci erau o mulțime de trupe adevărate și muzicieni, făcând lucruri uimitoare și obținând un răspuns pozitiv din partea unui public în general care le aprecia muzica.
Deci, despre ce trupe rock putem spune asta despre ziua de azi?
Declinul muzicii rock
Când mai aveți un minut, aruncați o privire la Billboard Hot 100 Songs din 1978, anul după ce Grand Illusion a fost lansat. Îl veți vedea pe Styx acolo pentru Come Sail Away . Veți vedea, de asemenea, Rolling Stones, aripi, regină, străin, Kansas, Steely Dan, Jefferson Starship, Lynyrd Skynyrd și Boston.
Există, de asemenea, câțiva interpreți solo care sunt muzicieni și compozitori uimitori, precum Eric Clapton, Billy Joel, Joe Walsh, Paul Simon, Bob Segar și Jackson Browne.
Veți vedea câteva lucruri ciudate și acolo, dar aceasta a fost era discotecă până la urmă. Ideea este că, chiar și în perioada înaltă a discotecii, muzicienii rock au fost bine apreciați. Amintiți-vă, acestea sunt cele mai populare single-uri din 1978 în general, din toate genurile.
Vezi acum Hot 100 din 2019 și vezi dacă poți observa benzile rock. Va dura ceva, dar este posibil să observați o mână de trupe precum Maroon 5 și Panic la Disco. Nu sunt sigur că le-aș numi „trupe rock”, dar cel puțin sunt trupe, cam așa.
Revenind câțiva ani, văd opt trupe de rock reprezentate în Hot 100 din 2005. În 1995, sunt unsprezece. În 1985, în deceniul în care am început să cânt la chitară, număr nouăsprezece trupe diferite, cu single-uri în Hot 100, și asta nu include muzicieni solo ca Bruce Springsteen, Brian Adams, Phil Collins și David Lee Roth.
Ce s-a întâmplat și de ce au mers lucrurile atât de prost de pe șine?
De ce trupele de rock se luptă astăzi
Așadar, de ce nu se găsesc surse de divertisment mainstream, care să găsească trupe bune și să le împingă în fața noastră, așa cum o fac cu interpreții pop? De ce există o astfel de apăsare spre hip-hop și muzică pop modernă, în timp ce muzica rock este pusă pe arzătorul din spate, chiar dacă în mod evident există atât de mulți fani ai rock-ului vechi?
Aceasta este doar speculație, dar susțin că o problemă poate fi modul în care funcționează industria muzicală astăzi.
Producătorii de muzică se ocupă să câștige bani, la fel de bine ar trebui să fie. Își vor pune timpul și banii în spatele artiștilor care le aduc cel mai rapid și mai de încredere randament al investiției lor. Nu îi poți învinovăți. Aceasta este o afacere.
În comparație cu trupe rock, cântăreții pop solo sunt mult mai ușor de gestionat, susținut și crescut. Vorbești despre un interpret pe care poți să-l arunci o trupă adevărată în urmă, să închizi în studio cu câțiva compozitori adevărați timp de o lună, să scoți un record și să speri să câștigi bani. Dacă merge greșit, dacă steaua pop are probleme sau cumva încetează să mai fie productivă, vă reduceți pierderile și treceți la următoarea vedetă pop și încercați din nou. Mai curând, clătiți, repetați.
Compară asta cu lucrul cu o trupă. Vă puteți imagina încercând să gestionați personalitățile și comportamentele Rolling Stones în anii '60, Led Zeppelin în anii '70, Motley Crue în anii '80 sau Guns N 'Roses la începutul anilor '90?
Pentru mine, sunt unele dintre cele mai talentate trupe de rock din istorie, toți muzicieni și compozitori excelenți și tot ceea ce este corect în lumea muzicii. Dar am ghicit că nenumărați producători, manageri și directori și-au pierdut o mulțime de somn îngrijorat de membrul trupei care urma să fie arestat, să treacă și să se stingă, să meargă pe un chef, să se lupte, să prăbușească o mașină sau mai rău. .
Dacă doar unul dintre cei cinci tipuri din trupa ta se descurcă pentru un timp, întregul proiect se oprește. Pentru toată presa proastă pe care Justin Bieber o primește pentru comportament greșit, el este un băiat de cor în comparație cu Motley Crue în acea vreme.
Bandele de rock bune sunt atât de uimitoare, deoarece merg pe acea margine periculoasă, dar această tendință de dezastru le face și investiții dure. Din această perspectivă, dacă ești producător de muzică, nu ar fi mai degrabă să ai de-a face cu o prințesă pop înlocuibilă, în loc de o trupă de furie, abia controlabilă?
Cultura și muzica consumatorilor
Toate acestea ar fi un punct de rău, dacă oamenii ar fi mai pretențioși când vine vorba de muzică. Și asta mă aduce la a doua mea teorie.
Dacă citești acest lucru, probabil că muzica muzicienilor adevărați este foarte importantă pentru tine. Este important și pentru mine, dar, din păcate, majoritatea oamenilor nu simt așa cum facem noi. Le place muzica suficient de bine, dar este destul de mult zgomotul de fond în viața lor. S-ar putea să graviteze pentru un artist popular sau o melodie la modă pentru un timp, dar destul de curând trec la altceva.
Într-o lume în mișcare rapidă dominată de social media, există mai mult pop în muzica pop ca niciodată. Dacă este în trend, împărtășit sau plăcut (sau apare pe rețeaua TV de dimineață), va atrage atenția. Poate fi atenție trecătoare, dar este în regulă.
Atâta timp cât oamenii vor accepta muzică sub-par creată de interpreți sub-par, asta va continua să eticheteze discurile. Din nou, îi poți blama?
Același lucru se întâmplă și în alte aspecte ale societății. De ce s-ar deranja marile rețele de televiziune să producă ceva de substanță atunci când oamenii vor lansa cu ușurință spectacole de realitate și concursuri de talente? De ce s-ar deranja o mare companie de divertisment să producă filme noi și inovatoare atunci când ar putea face la fel de bine cumpărând și exploatând alte francize sau reeditând hituri din trecut?
Aceasta, mai mult decât orice, cred că este forța motrice a stingerii stâncii. Într-o situație, oamenii de cultură ai consumatorilor au pur și simplu o mentalitate diferită decât în trecut. Este motivul pentru care discul compact este în scădere, iar acest lucru le oferă companiilor de discuri și mai multă putere pentru a modela ceea ce consumatorii vor cheltui banii lor.
Din nou, nu acuzați etichetele de discuri. Le oferă oamenilor ceea ce par să își dorească. Se va schimba doar atunci când oamenii recunosc și îi pasă de diferența dintre muzica de calitate creată de muzicieni adevărați și compozitori adevărați și muzica creată pur și simplu pentru consum.
Muzica rock nu este totuși moartă
Iată chestia: muzica rock este încă în jur și există tone de oameni care încă o iubesc. Nu doar noi, fani strălucitori, care au supraviețuit anilor '80, dar și tineri. Dar mulți oameni par să iubească doar într-un context istoric. Oamenii iubesc AC / DC, Van Halen și Led Zeppelin. Când acel documentar Motley Crue a ajuns pe Netflix, toată lumea a înnebunit pentru asta.
Dar unde este varianta AC / DC din 2019? Unde este versiunea din 2019 a Led Zeppelin? Acea trupă este acolo undeva și lumea are nevoie de ei. Aceștia repetă ore întregi în fiecare săptămână într-o pivniță sau într-o pivniță dank, își scriu propria muzică, cântă orice concerte pe care le pot obține, iar cântărețul lor de chitară își câștigă cocoașa pentru a obține mai bine instrumentul său.
Dacă vrei să faci ceva săpături, le vei găsi. Am fost întotdeauna un mare credincios în vânarea muzicii underground bune și, cu siguranță, nu este nevoie să vă bazați pe media mainstream pentru a vă spune ce ascultați. Acest lucru a fost valabil în fiecare deceniu, așa cum este și astăzi.
Se pare că spun ceva ce nu este muzică rock cu chitare flamând nu are nici o valoare. Nu este adevarat. Aș fi încântat dacă jazz-ul, bluesul, bluegrass-ul sau clasicul ar lua brusc și ar deveni cea mai populară formă de muzică de acolo. Poate că am vedea spectacole precum America’s Got Bach sau Pui Pickin ’cu vedetele . Cât de minunat ar fi asta?
Tot ce spun este că este o rușine plângătoare că muzicienii care muncesc atât de mult pentru a excela la instrumentele lor trebuie să muncească joburi part-time pentru a ajunge în timp ce dime-o duzină de interpreți pop devin milionari.
Lumea rock are nevoie de un erou de chitară
Ei spun că lucrurile merg în cicluri, așa că poate este doar o chestiune de timp până când acel chitarist din acea trupă începe o revoluție care va schimba totul. Până atunci, putem continua să căutăm muzică rock underground și să sprijinim acei muzicieni care se luptă cu lupta bună.
Oamenii m-ar putea numi dinozaur din cauza opiniilor mele despre muzică. Sunt bine cu asta, deoarece ceea ce văd astăzi în lumea muzicii pur și simplu nu se compară cu decenii trecuți. Nu pot pretinde că este în regulă de dragul de a se potrivi. Îmi place prea mult muzica și chitara.
De altfel, dinozaurii s-au schimbat. Mulți cercetători cred că unii dintre ei au evoluat în păsări. Deci, îmi spuneți care este mai minunat: un dinozaur sau o pasăre? Tiranosaurul Rex sau o vrabie?
Știi pe care ai alege-o. De aceea sunteți chitarist.
