Intermediar, pre-avansat și avansat
Selectarea repertoriului potrivit pentru studenți este una dintre cele mai critice responsabilități ale profesorilor de muzică. Piesa aleasă pentru învățare nu trebuie să depășească nivelul de provocare pe care un elev îl poate ocupa. Elevii vor beneficia de un repertoriu atent selectat, care nu-și copleșește abilitățile actuale, dar care prezintă suficiente provocări care le îmbunătățesc abilitățile.
Cu intenția de a-și lăsa elevii să își dezvolte tehnica și muzicalitatea în mod natural, mulți compozitori de violonist din secolul al XIX-lea au scris concerte mai puțin pretențioase decât cele din repertoriul standard. De multe ori, aceste concerte implică trecerea la o anumită poziție. Unii dintre compozitorii care au scris astfel de concerte includ Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt și Accolay. Pentru a afla mai multe despre lucrările lor, accesați Concertele pentru vioară pentru studenții intermediari.
Concertele enumerate mai jos sunt potrivite violonistilor care au stăpânit concertele la nivel de student, dar sunt încă nepregătite pentru a prelua „operele mari” din perioada romantică și din secolul XX. Aceste concerte nu trebuie tratate ca lucrări la nivel de elev, deoarece sunt capodopere artistice care necesită un nivel ridicat de comandă tehnică și înțelegere muzicală. Cu toate acestea, ele sunt scrise idiomatic pentru vioară, ceea ce le face o etapă bună pentru elevii care trec la nivelul avansat.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti s-a născut în regiunea Piemonte din Italia. A studiat cu Gaetano Pugnani. Ca descendent al marii tradiții italiene de vioară care se remarcă în Corelli, el a devenit ulterior profesorul lui Kreutzer și Rode, care erau ambele figuri importante ale școlii de viori „moderne” franceze.
Viotti a compus douăzeci și nouă de concerte de vioară între anii 1782 și 1805. Concertul nr.22 în Un minor, compus la Londra la mijlocul anilor 1790, se remarcă ca fiind una dintre cele mai cunoscute opere ale sale. A fost interpretată și înregistrată de mulți mari violoniști. Brahms, într-o scrisoare către Clara Schumann, a scris despre admirația sa pentru acest fantastic concert. A fost, de asemenea, o piesă preferată a violonistului legendar, Fritz Kreisler, care a scris reducerea pianului și cadențele pentru concert și a interpretat-o frecvent.
Deși această lucrare este adesea privită ca un „concert al studenților”, merită un loc printre marii concerti de vioară. Prima mișcare se deschide cu un lung orchestral tutti, solistul intră apoi cu o serie de pasaje contrastante atât de inteligent țesute împreună. A doua mișcare este un frumos interludiu, care duce la a treia mișcare, care aduce un sentiment de neliniște și tulburări.
Pierre Rode (1774-1830)
Un student vedetă al lui Viotti, violonistul francez Rode a fost cunoscut în mare parte pentru cele 24 de caprice ale sale. A fost un muzician foarte respectabil și a premiat sonata finală pentru vioară a lui Beethoven. Cele treisprezece concerte de vioară pe care le-a compus au fost aproape uitate, în ciuda faptului că erau foarte populare la vremea sa. Concertul nr.7 al lui Rode în minor, Op.9 a fost una dintre puținele lucrări pe care Paganini le-ar interpreta în afară de compozițiile sale. A fost, de asemenea, o piesă preferată a lui Wieniawski.
Orchestrarea în concertul nr.7 este bogată în textură, iar afișajele virtuosice nu depășesc niciodată accentul lui Rode pe frazele lungi și calitatea cântând la vioară. A doua mișcare este un Adagio liric, iar a treia mișcare este un Rondo marcat „con spirito”.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot a fost un violonist și compozitor belgian. În timp ce pregătirea lui poate fi atribuită înapoi lui Viotti, el a fost mai bine cunoscut pentru stilul său compozițional și performant, care reprezintă o sinteză a afișării virtuosice a lui Paganini și a eleganței tradiției viorelor franceze.
El a compus zece concerte pentru vioară, iar Concertul său nr.9 în Un minor, Op.104 a fost considerat ca o importantă lucrare de pedagogie pentru studenți. Prima mișcare a fost inclusă și în Solosul lui Barbara Barber pentru tânărul violonist, vol.4 - o compilare populară de piese de vioară favorizate de mulți profesori.
Prima mișcare este plină de afișaje virtuoase, cum ar fi opriri duble și salturi mari. În afară de asta, încă se poate auzi grația stilului francez din ea. Prima mișcare curge neîntrerupt în a doua mișcare, o lirică Adagio, urmată de a treia mișcare, care este o piesă delicată în 6/8 metri.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky a fost un compozitor rus din secolul XX. A fost o figură de frunte în Uniunea Compozitorilor Sovietici împreună cu Șostakovici.
El a compus trei concerte la sfârșitul anilor 1940 până la începutul anilor 1950 dedicate tinerilor din regiunea sovietică pentru a-și perfecționa abilitățile. Concertul pentru vioară în C major Op.48, primul dintre cei trei (ceilalți doi fiind un concert pentru violoncel și cel de-al treilea concert de pian), a fost interpretat de David Oistrakh, care a considerat că este o piesă de muzică incredibil de interesantă demnă de interpretare în ciuda fiind o lucrare la nivel de student.
Toate cele trei mișcări ale acestui concert sunt relativ scurte. Prima mișcare este o piesă rapidă, plină de figuri ritmice interesante, o a doua temă care cântă și câteva pasaje rapide. Nu este o piesă ușor de jucat pentru studenții care nu au avut o bună comandă a instrumentului. A doua mișcare este o frumoasă mișcare lentă plină de lirism emoțional. A treia mișcare revine apoi la caracterul său vesel și la afișarea înflăcărată.
"Pentru persoanele care sunt cu adevărat talentate, ceea ce nu spui devine extrem de important. Trebuie să judeci ce să spui și ce să lași singur, astfel încât să poți lăsa talentul să se dezvolte." - Itzhak Perlman
