La 1 august 1942, Federația Americană de Muzicieni (AFM) a intrat în grevă împotriva marilor companii de discuri americane; membrii acesteia au refuzat să înregistreze din cauza unei dispute privind plățile de redevență. După 27 octombrie 1942, interdicția de înregistrare a fost ridicată pentru discurile V, care au fost trimise peste mări în beneficiul soldaților americani care luptă în al doilea război mondial. (De asemenea, a permis sindicatului să joace cartea de patriotism.) Au trecut mai mult de doi ani până la greva completă.
Uniunea a solicitat ca redevențele să fie plătite într-un fond sindical pentru muzicienii care nu funcționează. Greva a interzis muzicienilor sindicali să facă înregistrări; au fost liberi să efectueze în emisiunile de radio în direct sau în concert. James Petrillo, care a fost președinte AFM din 1940 până în 1958, a organizat o grevă similară în 1937, când a condus capitolul Chicago. Petrillo s-a opus anterior tuturor înregistrărilor, văzând-o ca un înlocuitor al muzicienilor live.
Pe măsură ce data se apropia, publicul a crezut că greva va fi evitată; majoritatea ziarelor s-au opus. Dar până la sfârșitul lunii iulie, oamenii și-au dat seama că aceasta nu era o amenințare goală. Un număr de muzicieni înregistrați în primele săptămâni ale lunii iulie, iar ultima săptămână a lunii a cunoscut o frenezie de activitate.
Anii de război au fost stresan pentru toată lumea, nu în ultimul rând pentru muzicieni. O serie de evoluții legate de război au contribuit la împingerea marilor trupe ale zilei. Așa cum s-a menționat în cartea Ken Burns, Jazz: A History of America’s Music, blackouts and restfibii au îngreunat viața cluburilor și sălilor de dans și, în consecință, a muzicienilor care au jucat în ele. O taxă de divertisment de 20% a dus la închiderea multor săli de bal. Raționarea cauciucului și a gazelor au ținut autobuzele de bandă în afara drumurilor și au forțat mulți muzicieni să călătorească pe trenurile care erau aglomerate cu militari. O penurie de înregistrări cu șelac a redus, și cutii și instrumente muzicale au ieșit din producție pentru o perioadă. Mulți muzicieni au fost redactați.
O linie fină
În timp ce interdicția de înregistrare era destinată companiilor de discuri, Petrillo a vizat, de asemenea, radiodifuzorii. Dar legile antitrust interziceau un astfel de boicot secundar, adică o acțiune destinată unei părți, astfel încât să o afecteze pe alta.
De asemenea, controalele salariale și ale prețurilor au fost în vigoare în timpul războiului, ceea ce face ilegal pentru artiștii de înregistrare să lupte noi redevențe.
Harry James cu Frank Sinatra: „Toate sau nimic deloc”
Interdicția de înregistrare din 1942-1944
Companiile de discuri au lansat inițial materiale înregistrate înainte de grevă și au scufundat în seifurile lor atunci când aceasta a fost epuizată. Columbia s-a descurcat deosebit de bine cu o reeditare a lui All or Nothing at All . Orchestra Harry James înregistrase piesa în august 1939 cu un tânăr Frank Sinatra. Numele cântărețului a fost prezentat în mod deosebit pe reeditare, care a petrecut 18 săptămâni pe topuri, ajungând la numărul 2 la 2 iunie 1943.
Interdicția de înregistrare a avut efecte neprevăzute. Un rezultat a fost accelerarea tendinței de la trupe swing la cântăreți. Istoricul Peter Soderbergh a spus: „Până la război, cei mai mulți cântăreți au fost popi. După război, au devenit vedete, iar rolul formațiilor a fost subordonat treptat. "
Vocaaliștii au fost membri ai Federației Americane de Artiști de Televiziune și Radio (AFTRA), și nu AFM, potrivit The Encyclopedia of Strikes in American History (Aaron Brenner, Benjamin Day și Immanuel Ness, ed.). Prin urmare, companiile de discuri au fost libere să le înregistreze fără sprijin instrumental. Columbia a dorit în special să exploateze această lacună. Frank Sinatra a fost semnat pe etichetă și el a fost cel mai tare cântăreț din țară. Fără material nou înregistrat, popularitatea lui era probabil să se descompună. Petrillo a cerut cântăreților să onoreze greva, iar AFTRA a fost absolvită, dar nu înainte de a fi făcute o serie de înregistrări de cântăreți precum Perry Como, Bing Crosby și Sinatra, susținute de grupuri vocale.
Potrivit Swing Music Net, înregistrarea cântăreților a dus la o multitudine de lansări vocale mediocre. În plus, lansarea doar a înregistrărilor vocale a fost un alt factor în scăderea popularității grupelor swing.
Simultan cu interdicția de înregistrare, muzicieni precum Dizzy Gillespie și Charlie Parker au dezvoltat un nou stil de jazz care a fost numit bebop. Muzica lor a fost neauzită de publicul larg în această perioadă, cu o gaură rezultantă în istoria sa înregistrată la un moment inițial în dezvoltarea sa.
Soluționarea interdicției de înregistrare
Greva a subliniat unitatea companiilor de discuri. RCA Victor și Columbia erau deținute de mari conglomerate media care se puteau baza pe profiturile altor divizii. Alții, cum ar fi Decca, au fost independenți, deci mai vulnerabili. Decca a soluționat greva în 1943, acceptând să plătească o taxă pentru înregistrările făcute cu muzicieni AFM. Aproximativ 100 de etichete mici s-au conformat la începutul anului 1944. RCA Victor și Columbia s-au stabilit în noiembrie 1944, întrucât erau sub presiune concurențială din partea companiilor de discuri care au ajuns deja la un acord cu uniunea.
Acordurile pentru încheierea grevei au impus companiilor de discuri să plătească taxe cuprinse între ¼ cent până la cinci centi pentru fiecare record care costă până la 2, 00 USD și 2, 5% din preț, dacă peste 2, 00 USD. O taxă egală cu 3 la sută din veniturile brute a fost evaluată pe transcrieri ale bibliotecii, dar nu a fost percepută nicio taxă pentru transcrierile comerciale pentru difuzare.
Interdicția de înregistrare din 1948
Sub conducerea lui Petrillo, AFM a luat o linie dură și cu radiodifuzorii. În 1943, uniunea le-a interzis membrilor săi să predea în tabăra națională de muzică de la Interlochen, Mich., Deoarece NBC a difuzat un concert anual de studenți. Petrillo a văzut asta ca pe o nedreptate, deoarece studenții nu au fost plătiți să facă spectacole. În 1944, AFM a înființat o campanie națională de forțare a posturilor de radio să angajeze muzicieni pentru flip discuri la scara uniunii. Aceste acțiuni au înfuriat atât publicul, cât și un nou congres republican ales, care a organizat audieri în 1947, prima anchetă a țării asupra unui sindicat.
Taxele colectate s-au îndreptat către un fond de înregistrare și transcriere care a plătit mii de spectacole gratuite pentru care muzicienii au fost plătiți la scara uniunii. Înregistrările ar putea fi redate fără implicarea muzicienilor și ar putea chiar să-și ia locul. Uniunea a văzut Fondul de înregistrare și transcriere ca fiind cel puțin parțial în acest sens, potrivit Tim J. Anderson în „ Facilitatea de ascultare: cultura materială și înregistrarea americană după război” .
Uniunea a afirmat că fondul, pentru care s-au strâns peste 4, 5 milioane de dolari în trei ani înainte de a fi făcut ilegal prin Taft-Hartley Act, era separat de alte fonduri sindicale și nu va fi folosit pentru a plăti nici o parte din salariile niciunui ofițer. Uniunea a subliniat că fondurile vor beneficia de comunități, pentru care fondul a oferit 19.000 de concerte gratuite.
Congresul a aprobat Legea Taft-Hartley în același timp, modificând Legea națională privind relațiile de muncă pentru a interzice sindicatelor să oblige angajatorii să plătească pentru serviciile care nu sunt prestate. Acest lucru a excluzat cerințele minime de personal ale AFM. Legea a făcut, de asemenea, ilegal Fondul de înregistrare și transcriere.
O a doua interdicție de înregistrare AFM a intrat în vigoare la 1 ianuarie 1948 și a durat 11 luni. Legea Taft-Hartley a făcut ilegală formularea de cereri, dar nu a fost ilegal să refuzați să înregistrați vreodată. Companiile de discuri au lucrat mai îndeaproape de data aceasta și au intrat în grevă cu date întârziate bogate produse înainte de interdicție. Cea de-a doua interdicție s-a încheiat când companiile de discuri și AFM au convenit să-și continue acordul de redevență, de data aceasta înființând un fond de trust muzical independent pentru a eluda Taft-Hartley.
Nașterea PL și 45 de ani
Pe măsură ce a început greva muzicienilor, Columbia Records a pregătit o strategie care a schimbat modul în care se vinde și se consumă muzica. După cum explică Marc Myers în The Wall Street Journal, conducerea Columbia și-a dat seama că problema nu era înregistrată - era vorba despre radio.
Uniunea nu a avut probleme cu vânzările record care au produs un flux de venituri. Spre deosebire de jocul radio fără drepturi, jocurile jukebox și cumpărăturile consumatorilor pun bani în buzunarele muzicienilor. Dându-și seama de asta, Columbia a dezvoltat recordul de joc lung (LP). Jucând la 33-1 / 3 rpm, un LP de 12 "putea ține peste 22 de minute pe parte. Columbia a introdus noul format, care urma să fie vândut consumatorilor, în iunie 1948.
Pe măsură ce etichetele de jazz mai mici au preluat LP, a devenit esențial să se evite plățile impozabile ale redevențelor către editorii de melodii standard. Prin urmare, artiștii de jazz au fost încurajați să își scrie propriul material, să improvizeze și să întindă melodii. Aceasta însemna că erau mai puține melodii pe un album și mai puține redevențe de plătit.
RCA a luptat înapoi, dând la iveală formatul său de 45 de rpm în 1949. Etichetele mai mici au ajuns la recordul de 45 de rpm. Pe măsură ce fonografiile portabile au devenit disponibile, adolescenții au fost în curând cel mai mare grup de consumatori care a îmbrățișat formatul, ungând patinele pentru creșterea rock and roll-ului.
Până în 1948, membrii AFM crescuseră la 231.000 de membri, de la 135.000 în 1940. Uniunea solicita un număr minim de locuri de muncă pentru muzicienii din studiourile de radiodifuziune. Drept răspuns, radiodifuzorii au făcut lobby cu succes pentru trecerea Legii Lea în 1948, care a scos în afara legăturii acțiunilor de radiodifuziune pentru a angaja mai mulți muzicieni decât aveau nevoie, scriu Alvin L. Goldman și Roberto L. Corrada în Dreptul Muncii din SUA . Petrillo a contestat legea cerând ca un studio să angajeze numărul minim de muzicieni din AFM. El a fost acuzat de încălcarea Legii Lea, iar legea a fost confirmată ca fiind constituțională de Curtea Supremă. Legea Lea a fost abrogată în 1980.
Fondul există și este acum numit Music Performance Fund (MPF), o organizație non-profit scutită de taxe, care a prezentat peste 10.000 de spectacole gratuite în Statele Unite și Canada în 2011. O parte majoră a activităților fondului implică tineri. . MPF observă că în ultimii ani, 44 la sută din audiențele sale au împlinit vârsta de 18 ani sau mai mici.
