Am crescut la muzica Hippie
Muzica pe care mi-a plăcut atât de mult este acum etichetată „Rock clasic”. Era ceva special în ceea ce privește muzica din acea epocă. Am participat la câteva festivaluri de dragoste și muzică în acele zile. Există ceva în aer (care era mirosul acela?) Care te făcea să simți că faci parte din ceva mai mare.
A fost un vis împărtășit. A fost un vis că toți oamenii ar putea „Împreuna” și nu aveam nevoie de regulile și de comportamentele sociale, sexuale și politice înalte ale „unității”. Totul părea atât de simplu; oamenii puteau doar împărtăși ceea ce aveau. Nu era nevoie de ostilitate sau de probleme, cu toții am putea trăi în pace împreună.
Poate a fost un vis născut din „expansiunea minții”, dar părea atât de rezonabil. Acesta a fost un vis greu de dat drumul, unii oameni nu au făcut-o niciodată. Pentru majoritatea dintre noi, realitățile dure ale vieții reale au intervenit, dar mai întâi au existat câteva momente magice și, totuși, există muzica.
Câteva din muzica mea preferată de psihedelie rock:
- Usile
- Moody Blues
- Moarte recunoscător
- Cine
- Cremă
- Santana
- Avion Jefferson
- Buffalo Springfield
- The Youngbloods
- Caldura conservata
1. Ușile
Numele „The Doors” este o referire la titlul cărții lui Aldous Huxley, The Doors of Perception.
Cred că Jim Morrison a avut cea mai frumoasă față. Asta îmi amintesc; asta și felul în care putea ține un public în palma. Carisma lui personală a fost atât binecuvântarea, cât și blestemul său. A fost sălbatic atrăgător pentru fani, dar comportamentul său era deseori bizar și imprevizibil.
Pentru mine adevărata coloană vertebrală a sunetului The Doors a fost organul lui Ray Manzarek. Organul a dat cântecelor din The Doors un întuneric tulburător, aproape sinistru, de multe ori sunau mai suprarealist decât psihedelic.
Chitaristul trupei, Robby Krieger, a scris sau a co-scris unele dintre cele mai bune melodii ale trupei, inclusiv „Light My Fire”. Bateria lui Door, John Densmore, i-a cunoscut pe Manzarek și Krieger la o clasă de meditație transcendentală.
usi
Acest album pentru mine este epitomul The Doors. Asta include totul, de la acea fotografie de pe copertă, până la puterea hipnotică a vocii lui Jim Morrison. Acesta variază de la viclean și misterios la primitiv și primordial. Ce fuziune perfectă dintre poezie, melodie, rock și blues.
2. Blues Moody
Moody Blues a început să joace blues american, să-l reambaleze și să-l vândă americanilor. Au spus la fel de mult ei înșiși.
Ei au început cu adevărat să își pună amprenta pe lumea muzicală când au început să interpreteze doar propriile melodii și să folosească un Mellotron. Asta le-a dat muzicii acel sunet misterios și eteric.
Când am auzit prima dată această muzică, chiar nu a fost nimic ca să fi auzit până acum. Este în primul rând în mintea mea când mă gândesc la muzică psihedelică.
Acesta este albumul meu preferat de Moody Blues. Este spațioasă, moale și cam melancolică. Este albumul care mă duce cel mai bine în acea perioadă.
3. Recunoscători morți
The Grateful Dead s-a născut din mișcarea populară. De fapt, au început ca o trupă de juca, dar au fost măturate în valul muzicii rock electric.
Amestecul improvizațional, street party al lui Grateful Dead, pop, blues, folk, rock, country și bluegrass s-au transformat într-un stil propriu.
The Grateful Dead a avut unii dintre cei mai dedicați fani din lume. Dublați Deadheads, mulți dintre ei urmau trupa din oraș în oraș, uneori ani de zile. Adesea, persoanele care nu aveau prețul unui bilet urmau pur și simplu la petrecerea pe care erau siguri că o vor găsi în parcare, oriunde se jucau „The Dead”.
frumusete americana
The Dead a făcut atât de multe albume, este foarte greu să alegi unul mai bun. Dacă nu-i place deja pe Grateful Dead, acest album este o introducere minunată. Dacă o faceți, probabil că aveți deja acest album.
4. Cine
Prima melodie pe care mi-o amintesc de la trupa de rock engleză, The Who, este „My Generation”. Pete Townshend, chitarist și compozitor, a fost geniul din spatele trupei, în timp ce Roger Daltrey era principalul om din față.
Keith Moon a fost bateristul pentru The Who încă de la început. Abilitatea sa cu tobele a fost foarte lăudată, iar anticii, la fața locului și în afara acestuia, i-au câștigat porecla Moon the Loon. În mod ironic, a fost o supradoză de pastile pe care le-a luat pentru a combate alcoolismul care i-a luat viața la 32 de ani.
Cei care au devenit bine cunoscuți pentru distrugerea instrumentelor muzicale pe scena. Faima lor a crescut în timp ce jucau la uriașele festivaluri de muzică, Woodstock și Isle of Wight.
Mai târziu au realizat albumele concept Tommy și Quadraphinia . Tommy a fost făcut într-un film, cu cântărețul principal Roger Daltrey în rolul principal. Piesa „Wizard Pinball” era pe acel album. A fost o melodie memorabilă și un succes comercial pentru trupă.
Trăiește la Leeds
Acesta este albumul esențial Who. Este energia electrică a The Who în vârful lor și cuprinde cea mai bună materială a lor.
5. Cremă
Cream a fost un "super-grup" rock britanic, activ din 1966 până în 1968. Trupa a inclus Eric Clapton, Jack Bruce și Ginger Baker. Sunetul lor a variat de la rock tradițional, bazat pe blues, precum „Crossroads” până la „heavy rock” foarte greu, precum „White Room”.
Jack Bruce a fost vocalistul principal al trupei; un tânăr Eric Clapton era oarecum reticent să cânte altceva decât backup în acele zile. Jack Bruce sau Ginger Baker au scris multe dintre piesele originale ale trupei. Crema a fost considerată foarte progresivă și a fost una dintre primele care a folosit o pedală wah wah.
Cred că acest album este cel mai bun exemplu de Cream la cele mai bune. Vocea lui Jack Bruce de pe „Camera albă” este uimitoare, iar cea de-a doua solitară de chitară a lui Clapton pentru această versiune a „Crossroads” este legendară.
6. Santana
Aceasta este o adevărată zdrență de rock pentru poveste bogăție. Când „Carlos Santana Blues Band” a lui Carlos Santana i s-a cerut să joace la festivalul de muzică Woodstock, Carlos se tot sprijinea spălându-și vasele la un restaurant din San Francisco.
Cu notorietatea pe care trupa a câștigat-o cântând în fața mulțimii uriașe, au reușit să înregistreze primul lor album Santana . Au avut un hit imediat cu „Modurile rele”.
Îmi plac toate albumele lui Santana, dar Abraxas are un loc special în inima mea. Îmi plac ritmurile latine. Într-adevăr au diferențiat Santana de alte trupe din acea epocă.
7. Avionul Jefferson
Avionul Jefferson a fost una dintre cele mai cunoscute trupe care au ieșit din scena rock psihedelic din San Francisco.
Formate în 1965, au obținut un succes comercial uriaș. Au cântat la toate marile festivaluri de muzică ale vremii și au primit o mulțime de timpuri de difuzare la radio mainstream.
Trupa a evoluat constant, cu sunetul și cu lista lor de membri în continuă schimbare. Adăugarea lui Grace Slick la sfârșitul anului 1966 a fost un mare impuls pentru trupă.
Cel mai rău avion al Jefferson
Piesele acestui album sunt aranjate cronologic, astfel încât puteți auzi evoluția trupei până în acel moment (1971).
8. Buffalo Springfield
Chiar dacă Buffalo Springfield a fost împreună doar 18 luni, au produs câteva melodii memorabile și iconice. Este greu de dor când ai acest gen de talent; trupa era formată din Steven Stills, Neil Young, Richie Furay și Jim Messina. Stills and Young a făcut cea mai mare parte a scrierii cântecelor pentru grup.
Acesta este acel album cu cele mai mari hituri care oferă cu adevărat. Cred că unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Neil Young sunt în acest album. Buffalo Springfield a fost o trupă inovatoare, cu abordarea sa rock influențată de țară.
9. The Youngbloods
Sunetele dulci și strălucitoare ale cântecului „Get Together” au fost o expresie perfectă a emoției pe care o simțeau oamenii în 1969. A devenit un fel de imn pentru hipici.
Acea melodie a fost cel mai mare succes comercial al The Youngblood, dar au avut și alte melodii minunate.
Jessie Colin Young are cea mai uimitoare voce; influențele muzicale ale acestei trupe variază de la blues și jazz până la folk și bluegrass.
Am urcat pe muntele acela pe coperta albumului. Este în județul Marin, CA, unde am crescut. Îmi place întregul album, cred că melodia mea preferată este „Darkness Darkness”, dar „Get Together” este cel mai mare hit al lor.
Caldura conservata
10. Canned Heat este o trupă de blues-rock începută de Alan Wilson și Bob Hite. La sfârșitul anilor 60, după ce a cântat la Woodstock, trupa a câștigat destul de multă notorietate. Au avut două hituri internaționale, „Mergând în țară” și „Pe drum din nou.
Necanat: Cel mai bun consum de căldură
Dacă îți place blues-rock, acest album poate fi pentru tine! Aceasta este o compilație excelentă. Toate loviturile lor sunt pe ea.
Pentru cei care au experimentat rockul psihedelic în vremea sa, această muzică va aduce înapoi un potop de amintiri. A fost o perioadă în care un viitor de pace și frăție părea posibil. Pentru cei care nu au făcut-o, nu veți înțelege niciodată, dar muzica vă poate oferi un mic gust din acea epocă. Este ceea ce rămâne în urmă pentru generațiile viitoare.
