L'Avenue este proiectul de sinteză al lui Jesse Reuben Wilson. El creează muzică care este influențată neclintit de estetica fonică și vizuală a anilor '80. Într-un interviu, el mi-a vorbit despre cum și-a dat startul în muzică, de ce iubește sintetizarea și cum a creat cel mai recent EP al lui Cherry Crush .
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Jesse Reuben Wilson: Am început foarte tânără și am vrut să fiu bateristul numărul unu din lume. Când aveam vreo doi-trei ani, mă jucam pe vârfurile recipientelor din plastic cu lapte praf cu betisoare - erau cel mai apropiat lucru de tobe reale. La vârsta de șapte ani am modernizat recipientele cu lapte într-un kit cu tambur în miniatură, nu unul care era cu adevărat tinny și taios, ci un kit adecvat cu toate baghetele și tot.
Tatăl meu este chitarist, așa că era mereu o chitară în casă și obișnuiam să ridic asta și să tinc și apoi în cele din urmă am învățat o coardă și am ajuns destul de bine. Aveam și un pian în casă și când venisem acasă de la școală obișnuiam să mă ocup de asta. M-a interesat mai mult tonurile ambientale pe care le puteam scoate cu ajutorul pedalei de susținere. Am avut câteva lecții despre standardele obișnuite și m-am plictisit de moarte - eram interesați chei minore și acorduri de jazz - chestii de genul. Am învățat și chitară bas, așa că de la adolescenții mei am fost un multi-instrumentist rezonabil.
Mai târziu, mama mea vitregă mi-a cumpărat un magnetofon cu patru piese și mi-am cumpărat un sintetizator Roland Juno 60 și am început să încurc cu privire la multi-urmărire și să pun totul la capăt. Acolo a început să fiu producător și de atunci am avut un pic de carieră cu diverse proiecte în diverse genuri.
KM: Spune-mi mai multe despre traseul tău în crearea muzicii sintetice.
JRW: acum am prins bug-ul de sincronizare acum aproximativ doi ani. Am fost întotdeauna un mare fan al anilor '80 și lucruri precum Broken Wings de Mr. Mister. Există doar o estetică, din punct de vedere vizual și muzical, despre acel deceniu. Evident, anii '90 au fost destul de interesanți, dar după acel deceniu, lucrurile merg doar în multe direcții. Am avut o poveste de dragoste destul de puternică cu anii '80, dar am progresat în producția de soul soul, jazz, hip hop, drum 'n bass și deep house.
Am un proiect deep house și aș fi lansat câteva chestii pe Silk Records (o etichetă rusă / americană), care sunt foarte bine stabilite în zona respectivă. Am fost pe lista lor de corespondență pe Facebook și am primit informații despre un album de remix de la un grup numit The Midnight. Nu știam nimic despre ei și m-am gândit: „O să ascult rapid” și mi-am dat seama că sunt lucruri destul de bune. M-am gândit că, întrucât era un album remix al tuturor materialelor lor, aș dori să aud materialul sursă.
Desigur, a fost un album remix de Endless Summer, așa că odată am auzit originalul care a fost. Am fost la Praga cu soția mea. Am avut o scurtă călătorie și am închiriat un apartament AirBnB destul de aproape de orașul principal și aveam albumul pe telefon și aveam un mic difuzor Bluetooth, așa că ori de câte ori eram în apartament făceam ceva de mâncare sau orice altceva, am jucat doar chestiile astea și nu am putut să nu mai ascult!
Nu știu de nimeni, dar îmi amintesc că am cumpărat LP-uri de vinil în acea zi și le-am jucat până la moarte. Ai cânta doar un singur record până la moarte și tot nu te-ai plictisi niciodată. În vremea și vârsta noastră este mult mai mult despre piese și ascultări și playlisturi, așa că a fost o experiență foarte neobișnuită să te întorci la cântarea unui album de mai multe ori. Ceea ce mi-a suflat mintea a fost că a surprins estetica anilor '80, dar avea valori de producție contemporane. La vremea respectivă, am crezut prostește că sunt cel mai mare fan al The Midnight, dar am fost dezabusat de asta (râde).
După aceea, am ajuns acasă și nu m-am mai putut opri, așa că am cheltuit un pic prea mulți bani pentru plugin-uri sintetizate. La vremea respectivă, nu-mi dădusem seama cât de mulți producători de sintetizări și-au reprodus vechile sintetizatoare sub formă digitală ca pluginuri. Black Friday acel an a fost o vineri foarte neagră! Literal, timp de două luni solide, făceam muzică în fiecare zi. Am scris un album întreg în acea perioadă. Nefiind departe de acum doi ani, aveam suficient material și L’Avenue s-a născut.
KM: Cine sunt unele dintre influențele tale muzicale?
JRW: Este o sferă incredibil de largă. De-a lungul carierei mele muzicale, au existat atât de mulți artiști de la nivelul 42 până la Bruce Hornsby până la Goldie în bass 'n' bass. Trebuie să recunosc că pe măsură ce ne-am îndreptat către anii 2000, atunci când lucrurile au început să se bazeze pe urmări, așa că este dificil să scoți artiști anumiți pentru că ai avea mixtapes cu o mulțime de oameni diferiți.
De asemenea, ascult partituri de film și orice este de calitate emoțională, indiferent dacă este întunecat și mizerabil sau absolut vesel. Unul dintre lucrurile care m-au atras în mod special la The Midnight și ceea ce îmi place foarte mult despre mentalitatea de producție a lui Tim este ideea că „vom merge în anii '80 și nu ne pasă dacă oamenilor nu le place!” Elementul saxofonului este deosebit de îndrăzneț! Nu auzisem asta de multă vreme. Cred că ceea ce mi-a plăcut cu adevărat a fost că nu s-au speriat să facă oamenii să se simtă bine.
În multe muzici din anii 80, a fost bine să fii fericit. Destul de amuzant, am ascultat cealaltă zi Dancing on the Plailing și producția din acea înregistrare este atât de scandalos! Este un traseu atât de bine. Chiar dacă o mulțime de sincrane sunt destul de întunecate, există un aspect al acestuia care face bine să creezi muzică care te face să te simți bine.
KM: Spune-mi despre abordările pe care le adopți pentru crearea de muzică nouă.
JRW: Nevoia de a crea poate veni de oriunde pentru mine. Mă uitam la televizor acum câteva nopți cu missus, iar în fundalul uneia dintre reclame se afla această mică linie de sinteză și se simțea cam anii '80 și m-am gândit: „Ooh, asta este o melodie minunată! Trebuie să fac ceva similar cu asta! ” Inspirația lovește atunci când te aștepți cel puțin. Eram doar în vacanță în Spania și când am ieșit din piscină și mi-a fost în cap această bătaie de tambur, așa că a trebuit, de fapt, să o înregistrez pe telefon pentru că nu aveam nicio treaptă cu mine.
Uneori este vorba despre o emoție pe care doriți să o transmiteți. Îmi place să încerc să surprind acel sentiment din anii '80 în legătură cu campusurile universitare, nopțile de bal și primele întâlniri. Este această estetică foarte romantică.
Există câteva plug-in-uri pe care le am de captat acest tip de dispoziție și apoi sunt plecat! Întotdeauna există un pic de trepidare atunci când faci ceva nou. Când ești pierdut în acel moment, se poate simți grozav și apoi începi să te gândești dacă îl vei ura sau nu a doua zi. Fac asta de mult timp, încât, în general, pot să spun dacă ceva va fi bine sau nu. Atunci se pune întrebarea dacă va merge pe album sau va fi o piesă de sine stătătoare.
KM: Vorbiți-mi despre EP-ul dvs. Cherry Crush .
JRW: Așa cum am menționat mai devreme, am scris un material groaznic înainte de Cherry Crush . În trecut, de obicei, am lansat lucruri pe alte etichete și am văzut cum eticheta va face o lansare. Cu L’Avenue, am observat The Midnight, FM-84 și Mitch Murder făcându-le singure și pentru că mă simțeam atât de aproape de asta, am vrut să nu am filtre despre cum a ieșit. Sunt un designer grafic prin comerț, care este de mare ajutor pentru că pot face foarte multe lucrări de artă. Îmi doream cu adevărat să dețin un control creativ în acest sens, așa că nu voiam să vin cu un album complet, când nimeni nu știa cine naiba sunt. Recordul ar trebui să fie incredibil de bun pentru a face valuri mai mari.
Mi-am pus pălăria de marketing și m-am uitat cum au făcut-o alți oameni. Midnight a ieșit cu un EP cu șase piese. Michael Oakley a ieșit cu un EP cu șase piese, deși a scos și alte câteva piese. M-am gândit că poate voi ieși cu ceva care este ceva mai mult decât un EP și nu un album întreg pentru a stârni apetitul oamenilor și a spune „Bună ziua! Sunt noul copil de la bloc ”.
Destul de ciudat, Cherry Crush a fost un titlu pe care l-am avut în capul meu de ceva vreme dintr-un alt proiect de muzică pe care îl am. Cealaltă piesă era complet diferită, dar pentru că acest titlu avea o estetică a anilor '80 în acest sens și eram doar așa: „Trebuie să folosesc asta”. Prima piesă pe care am terminat-o a fost Sundown, care este ultima piesă din EP. Este destul de downtempo și, de fapt, am lansat-o ca inițial. M-am gândit că ar fi mai bine să fac câteva lucruri downtempo, unele chestii de timp mediu și unele chestii de sinteză-y pentru a acoperi toate aspectele proiectului.
Black Rain și Lipstick & Sushi sunt probabil șablonul L’Avenue. Mai multe lucruri pe care le fac acum are ceva mai mult din vibrațiile de tip Business Talk. Cherry Crush, acea piesă actuală, este ceva mai mult. Nu merg cu totul în această direcție.
Această colecție de piese părea să facă un EP bun și să acopere mult teren și ar face un debut bun pentru a ajunge pe scenă. Artwork-înțelept Am găsit această fotografie uimitoare a modelului cu aspect din anii '80 și am manipulat-o, adăugând niște cercei din anii '80, etc., și este o lovitură atât de uimitoare. A avut un răspuns foarte bun. Am o lovitură grozavă și pentru albumul care va veni!
KM: Ce se întâmplă în viitorul apropiat pentru tine?
JRW: Lucrez la albumul pe care l-am început înainte de Cherry Crush EP. Este dezvoltat și mai mult și o mulțime de piese pe care le-am scris anterior le-am parcat și alocat pentru EP-urile și single-urile viitoare. Îmi doresc foarte mult ca albumul să fie un întreg coeziv, similar cu ceea ce a făcut The Midnight în Endless Summer, unde oamenii pot merge cu adevărat într-o călătorie de la început până la sfârșit.
Scopul meu este de a surprinde o emoție și de a face ascultătorii să experimenteze că cei estetici din anii '80 sunt cât mai profund posibil - atingeți cât mai mulți oameni cu mine în mod ideal. Ca și în cazul Cherry Crush, albumul va fi instrumental.
Îmi propun spre începutul anului viitor lansarea albumului. Până la acel moment, există încă o mulțime de spații pentru picioare pentru Cherry Crush . Vom face casete, CD-uri și vinil. Vreau să stau cu adevărat pe piață.
KM: Dă-mi gândurile tale pe scena sintetică în acest moment.
JRW: Am găsit întreaga scenă de sinfonică nu doar interesantă din punct de vedere muzical, ci și interesantă din punct de vedere vizual. Chiar dacă am făcut aceste alte proiecte muzicale, nu au asta. Am fost mai activ pe Instagram decât probabil pe alte domenii ale social media. Pagina mea de Instagram este atent pregătită pentru a se potrivi cu muzica proiectului. Sunt partenerii audio și vizuali ai proiectului. Este vorba despre artă și senzația anilor '80. Nu pun nimic acolo încât nu simt că surprinde cumva un aspect al acelei scene.
De asemenea, am constatat că comunitatea synthwave este într-adevăr prietenoasă, deschisă, caldă și de susținere și asta a fost foarte grozav. Oamenii sunt atât de entuziaști și încântați de scenă și muzică - asta a fost atât de reconfortant.
Celălalt lucru interesant despre scena sinfonică este că nu eliberați doar ceva și asta este. Este mereu bubuit. Nu am mai experimentat nimic asemănător. Cum poate fi ceva atât de interesant zilnic într-o anumită decadă ?! Este minunat!
