Matt Baum descrie muzica sa ca chipwave și spune că el creează „piese întunecate energic, care aduc un omagiu jocurilor video vechi și filmelor din anii 80”. Pe ultimul său album Scars pe care îl folosește, „narațiunea de groază a corpului și intergalactică de război ca fundal pentru a explora teme din jurul tranzițiilor vieții”.
Am vorbit cu el despre ideile din spatele albumului, despre cum a continuat să-l producă și cum își creează sunetul său distinct.
Karl Magi: Vorbește despre cum te-ai inspirat să scrii acest album și cum te-ai gândit la producerea lui?
Matt Baum: Când scriu, scriu în general doar cântec după cântec și găsesc inspirație în lucrurile care se petrec în jurul meu pentru orice melodie la care lucrez în prezent. De cele mai multe ori, pentru că scriu melodii pentru un album destul de strâns în timp, există tendința de a exista un arc emoțional neintenționat de-a lungul lor, dar acel arc nu mi se pare în mod obișnuit până nu am de fapt toate piesele. terminat și întins în fața mea. Cea mai mare parte a acestui album a fost scrisă în timp ce am negociat despartirea unei relații de zece ani, astfel încât multe dintre piesele de pe acest album se concentrează pe teme de conflict, tranziție și nostalgie. Cu siguranță am folosit muzica ca formă de eliberare terapeutică pentru tot ceea ce treceam în viața mea personală la acea vreme.
KM: Care sunt ideile muzicale cu care ați lucrat la Scars și care a fost abordarea dvs. generală pentru crearea melodiilor în sine?
MB: Ieșind din UPGRADE, am vrut să experimentez mergând un pic mai „spațial”, adăugând reverbe și întârzieri mai grele și un sunet de bas-chip mai prezent pentru a oferi lucrurilor o senzație de presimțire mai mare. Ideea a pornit când am scris Stranded pentru Chiptunes = Albumul de compilare WIN "Spacetunes = WIN". Mi-a plăcut să produc în acel stil atât de mult încât am decis să continui pentru toate piesele care au urmat, conceptualizând fiecare piesă ca un mod diferit de a experimenta spațiul ... amenințător, singur, dar și ciudat de frumoasă.
KM: Cum au influențat limitele inerente existenței unui cip cu trei voci pe 8 biți în modul în care ai scris melodiile din album?
MB: Alți artiști pot renunța la această abordare, dar chiar stabilesc limitări de cip atunci când vine vorba de designul sonor al patch-urilor individuale, nu de stratificare și de aranjare a piesei în ansamblu. Drept urmare, chiar dacă majoritatea sunetului meu sunt create de pe cipul 2A03 Nintendo, nu mă limitez la configurația standard cu patru canale + DPCM. Asta îmi permite să stratifică sunetele chip-urilor în moduri diferite, creând aranjamente de sunet mai complete decât ar fi fost efectiv realizabil pe NES.
Totuși, respectarea acestui chipset și provocarea de a rămâne în interiorul granițelor atunci când fac sinteza sunetului real mă ajută să păstrez un sunet de semnătură, oferind în același timp suficientă libertate pentru a face anumite lucruri amuzante. Am experimentat un pic mai mult de această dată cu mixurile mele, folosind mai multe reverbere și întârzieri stereo pentru a ajuta la acordarea de profunzime și lărgime suplimentară pieselor de pe Scars.
KM: Unde este echilibrul dintre catarsă și crearea de cântece care ar atrage ascultătorii pentru Scars?
MB: Scriu pentru mine în primul rând și mă concentrez pe crearea de muzică pe care vreau să o aud. Dacă se pare că și altor oameni le place, cu atât mai bine, dar nu îmi ies în cale să scriu cu un anumit public în minte. Cred că doar așa se întâmplă că cea mai mare parte a ceea ce m-a influențat întotdeauna - jocurile video, filmele și coloanele sonore din anii '80 și începutul anilor '90 - sunt experiențe destul de fundamentale pentru o mulțime de oameni care au crescut în aceeași perioadă de timp, așa că există o legătură firească între muzica pe care o scriu și ceea ce le place oamenilor să asculte. Multe dintre temele pe care le abordez la nivel terapeutic, atunci când scrierea cântecelor este destul de universală.
KM: Vorbesc despre oamenii cu care ați colaborat și ce au adus la proiect?
MB: Când am scris piesa Scars, greutatea emoțională a melodiei și structura narativă a aranjamentului s-au simțit de parcă ar fi nevoie de vocale pentru mine și aș fi căutat o oportunitate de a colabora cu un vocalist în scenă. Când am făcut șansa pe rețelele de socializare și am sondat oamenii pentru idei despre cine ar dori să audă cântând pe o piesă Watch Out For Snakes, mai multe persoane au prezentat-o pe Megan și ea însăși chiar a răspuns pentru a-și exprima interesul. I-am trimis un amestec dur de instrumental la ea și mi-a răspuns cu o linie vocală uimitoare care m-a vândut imediat. De acolo, am împărtășit o parte din ceea ce am simțit când am scris instrumentul, a elaborat versuri bazate pe asta, apoi am trimis vocalele terminate pentru mixul final. A fost uimitoare să lucreze și îmi place cum a ieșit piesa terminată.
Cu Rip 'Em Up!, Recunosc că am fost puțin blocat. M-am simțit de parcă am început un cântec grozav, dar nu am avut idei despre cum să o termin. Gregorio este un alt artist din Atlanta cu care m-am asociat la o tonă de spectacole și a cărui compunere și mixuri am respectat întotdeauna, așa că, când am lovit acel zid, am întins mâna spre el pentru a vedea ce părere are despre piesa în curs de desfășurare. . El a săpat-o și a răspuns în termen de 24 de ore cu un final uimitor la melodie. Este nebun cât de repede a putut să vină ceva atât de rău. De acolo, a fost doar o chestiune de a adăuga un singur chip de-al meu, pentru a completa partea lui Greg și pentru a obține amestecul dintre părțile noastre. Sunt mândru de rezultatul final, deoarece este o căsătorie atât de perfectă a stilurilor noastre și o reprezentare excelentă a scenei sintetice din Atlanta.
KM: Ce sperați că vor primi ascultătorii din acest album?
MB: Destul de simplu, sper doar că oamenilor le place să asculte albumul atât cât mi-a plăcut să-l fac! Experiența de viață a tuturor este diferită, astfel încât să sperăm că toți interpretează piesele de pe album într-un mod care este semnificativ pentru ei.
