Dream Shore este un producător de unde sintetice cu sediul în Miami. El încearcă să creeze imagini cinematografice care evocă scene dintr-un oraș care este un loc de „vise și timp liber” înconjurat de un „paradis subtropical glamour” în timpul zilei și un loc de „mister și aventură” noaptea. Într-un interviu trimis prin e-mail, mi-a povestit despre rădăcinile sale creative, despre cele mai recente producții muzicale și și-a împărtășit părerile pe scena actuală de sincronizare.
Karl Magi: De ce ai început să faci muzică pentru a începe?
Dream Shore: Muzica a fost întotdeauna o parte a vieții mele. Câțiva membri ai familiei au fost, de asemenea, muzicieni în copilărie, ceea ce m-a inspirat să facă la fel. Am început să cânt la chitară la vârsta de 11 ani. An după an, am început să învăț instrumente noi care apoi mă conduc în lumea înregistrării de muzică cu DAW-uri precum FL Studio și Ableton Live.
KM: Vorbește despre elementele muzicale și tematice care te-au atras să creezi muzică sintetică.
DS: tampoanele luxuriante, liniile de bas puternice și tobele cu un efect frumos de reverb atașat la capăt. Fiecare piesă pe care o fac, încerc să am o direcție diferită, indiferent dacă este sunetul sau structura piesei.
KM: Ce creatori de muzică v-au inspirat?
DS: Compozitori precum John Carpenter, Paul Hertzog sau Jan Hammer sunt influențe mari asupra a ceea ce am făcut în înregistrările mele anterioare până în zilele noastre. Există atât de mulți alți artiști acolo, încât îmi place să ascult care m-au ajutat să-mi cresc cunoștințele despre producția muzicală. Lista de persoane este prea lungă pentru a le numi pe toate aici.
KM: Sunt curios să știu de unde au apărut ideile din spatele Ocean Overdrive și Runaway și cum ai trecut despre crearea pieselor?
DS : Ocean Overdrive este o melodie pe care am vrut să o creez, care a fost rapid și emoționant pentru ascultător. Scenele de urmărire a automobilelor din Miami Vice și jocuri video precum Outrun au fost o parte importantă în realizarea acestei melodii. Fiind un pasionat de mașini, mi-am dorit o melodie pe care să o ascult în timp ce conduceam pe autostradă. Runaway a fost creată inițial în 2016, dar a fost lansată recent, împreună cu remixurile. Dezbătusem când era momentul potrivit pentru a o elibera din multe motive diferite și personale. Pe parcursul acelui an (2016) am trecut printr-o patch-ul dur și am decis să scriu o melodie care să-mi amintească de ceea ce mă bucură și doresc pe măsură ce progresez mai departe cu ceea ce fac cu viața mea. Principalul mesaj din spatele Runaway este să le spunem tuturor că, indiferent de ceea ce vă aduce viața, trebuie să continuați să împingeți către lucrurile pe care le doriți pentru voi și pentru oamenii cu care vă înconjurați.
KM: Unde vezi că merge cariera ta muzicală în viitor?
DS: După debutul meu, revin pe scenă pentru evenimente viitoare și continui să fac partituri pentru film.
KM: Scena globală de sinfonică pare să fie într-o stare de creștere. Cum credeți că se desfășoară scena? Care sunt pro și contra lui?
DS: Jocurile video, filmele și seriile TV au prins viață datorită creșterii interesului pentru comunitatea sintetică. În ultimii zece ani, scena muzicii sintetice a crescut imens și cred că va continua să crească pe măsură ce trece timpul.
Pe plan profesional, este un gen nou pentru ascultătorii care se bucură de muzica electronică și care pot fi adăugați în viața lor de zi cu zi. Principalul lucru este că, datorită comodității a ceea ce este necesar pentru a face muzică în zilele noastre, aproape toată lumea dorește să creeze muzică legată de gen. În cele din urmă, producătorii de muzică aspiranți vor veni și pleacă. Doar câțiva vor mai continua și unii vor avansa în crearea altor tipuri de muzică.
KM: Ce faci pentru a te reîncărca creativ?
DS: Mă duc și mă bucur de ocean, din moment ce trăiesc în Miami, un loc unde găsesc liniște. Este ca terapia pentru suflet.
KM: Spune-mi mai multe despre cum creezi muzică nouă în general.
DS: În prezent, folosesc Ableton Live 10 pentru toate producțiile mele de muzică, precum și pentru spectacole live. Modul în care încep să creez muzică este gândindu-mă la o temă pentru fiecare trackm. Melodiile sunt o parte uriașă a procesului care duce apoi la formarea unei progresii acordului. O dată după timp, voi asculta muzică din anii '80 -'90 pentru a-mi oferi o modalitate de a scoate un element nostalgic în spatele fiecărei piese pe care le creez. Desigur, sunt momente în care schimb lucrurile când am versuri deja în minte și încep să scriu o piesă în acest fel. În concluzie, acesta variază.
