Jacob Calta este un producător de sinteză care creează muzică stratificată, cu mai multe fațete, care se extinde pe larg dintr-o serie întreagă de genuri muzicale diferite pentru a genera imagini puternice în mintea ascultătorilor săi. I-am vorbit despre cum a început pasiunea sa pentru muzică, despre cum creează muzică nouă și despre ce crede el despre argumentele pro și contra scenei de sincronizare așa cum este acum.
Karl Magi: Cum s-a stârnit pentru prima dată pasiunea dvs. pentru a face muzică?
Jacob Calta: Pasiunea mea pentru a face muzică a fost stârnită la începutul școlii gimnaziale. Am avut câteva emisiuni TV pentru copii de care m-am bucurat de-a lungul școlii elementare, iar una dintre ele a fost Thomas The Tank Engine & Friends . Îmi amintesc foarte viu muzica scrisă de compozitorii de serie Mike O'Donnell și Junior Campbell, până la punctul în care vă pot spune că au folosit un roland Jupiter 6 și un profet 2000 pentru spectacol.
Într-o zi, mi-am deschis MacBook-ul furnizat de școală și am început să transcriu aceste melodii în GarageBand. De acolo, am început să explorez toate căile muzicii; jazz, clasic, rock, metal și electronică, printre altele. De fapt, am avut un interes mai mare pentru muzica clasică încă de la început. Încă am un interes acum, așa că încerc să scriu bucăți mici în formă clasică, mi-ar plăcea să am o simfonie pe care am scris-o la un moment dat și am idei pentru o operă pe care încă am de scris-o.
KM: Când vine vorba de muzică sintetică, care sunt elementele tematice și muzicale care v-au atras?
JC: Synthwave ca gen mă atrăgea nu neapărat pentru cultură, ci pentru sunetele în sine. Timbrele de sinteze analogice, canelurile prevăzute; totul m-a dus într-adevăr la o varietate de lumi neon luminate în capul meu. Ca un compozitor, auzind aceste sunete incredibile puse laolaltă după vierme, aproape că te hipnotizează.
KM: Povestește-mi despre muzicienii, artiștii, realizatorii și autorii din care inspirați creativ.
JC: Inspirațiile mele principale sunt compozitorii Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter și Claudio Simonetti. Citez acești oameni, deoarece nu numai că mă bucur de muzica lor imensă, dar munca lor influențează în mod direct scrisul meu. Herrmann folosește tonuri întregi pentru a se mișca între coarde, la fel și I. Schifrin joacă cu ritmuri sincopate într-un anumit mod, la fel și eu nu mă tem niciodată să recunosc că are influențe explicite, întrucât găsesc executarea îmbinării diferitelor stiluri și idei. dă rezultate originale, chiar dacă puteți identifica aceste influențe către motive specifice și progresii acordului.
KM: În general, cum mergeți despre crearea de muzică nouă de la început până la piesă finalizată?
JC: Când vine vorba de crearea unei piese, aceasta începe într-adevăr fie cu o progresie a coardelor, fie cu un ritm. Am ajuns într-un punct în care am lăsat inspirația să vină în mod natural, scriu doar atunci când mă simt constrâns, așa că, odată ce mă apuc de câteva acorduri și o groapă, plec de acolo. Întotdeauna îmi place să experimentez cu diferite amestecuri de gen. De multe ori, sintetizatorii chiptune își vor găsi drumul în piesele mele. Am scris o piesă ambientală la sfârșitul anului trecut, pe care o simt aplecată mai mult în vaporii decât orice altceva. Un sintetizator Theremin pe care l-am făcut a devenit aproape un element fundamental al lucrării mele de până târziu. Cel mai recent, am jucat cu angajarea unui saxofon sintetizat într-un proiect la care lucrez. Există ceva de spus pentru eclectism în ceea ce privește stilul, așa că îmi place întotdeauna să am o scuturare între compoziții, niște timbre diferite sau un motiv nou.
KM: Povestește-mi despre proiectele actuale la care lucrezi acum.
JC: Momentan, am două proiecte în derulare. Cel mai recent este eforturile mele de a face un debut LP corect. Mă gândeam că este un fel de înregistrare de vară. Când l-am ascultat pe ByteMapper (un artist al naibii de fin), pe piesa pe care mi-am propus să o fac, am glumit că „înregistrări ca acestea sunt probabil o bătaie de duzină”. Bănuiesc că ceea ce o va diferenția va fi accentul meu pe nocturnă.
Deschizătorul se numește Sunset și simt că ceea ce vreau să fac cu asta este un fel de a crea impresii despre viața de noapte pe o plajă. Oamenii care fac dragoste, surferul ciudat al nopții; mici piese de personaj care creează o imagine mai mare. Simt că ar putea fi o înregistrare mai senzuală decât sunt obișnuită, întrucât vreau să o iau într-o direcție spațială, de unde de vis și am găsit întotdeauna ceva atrăgător pentru viața de la mare. Este ceva ce explorez în prezent, până la un anumit punct, în unele scenarii pe care le scriu.
Al doilea este o partitură muzicală pentru un film numit Portals regizat de Bobby Castro, un cineast independent aflat în California. Bobby și cu mine abordăm proiectul în ceea ce am numit „stil italian”, ceea ce înseamnă că scriu muzica și el face cu ea așa cum consideră că este potrivit în ediția. A lucra cu el a fost o explozie, deoarece am marcat doar proiecte școlare și filmul meu de băiat sărac, pentru a avea un film cu această compoziție, aplecându-mă către genul italian de cinema, pe care îl consider atât de îngrozitor de convingător. nu ar fi putut să se înțeleagă cu ani în urmă.
KM: Unde vrei să duci cariera muzicală înainte?
JC: Jocul meu final este să devin de fapt un cineast. Scriu mai multe scenarii și particip la facultate la studii majore în cinema. Sunt activ și ca recenzor pe Twitter. Nu voi spune Film Twitter doar dacă am degetul în prea multe plăcinte; Eu vorbesc cu oricine dorește să discute. Oameni care se referă explicit la cinematografie cultă, Indii, mainstream, lucruri obscure etc; sunt toți oamenii cu care voi conversa și chiar voi primi feedback și le voi da feedback în legătură cu munca noastră.
Cu toate acestea, muzica va juca totuși un rol masiv, deoarece am un film care îl face pe prietenul interesat să mă înscrie pe viitorul său proiect și consider că muzica este o modalitate excelentă de a mă menține sănătos. Când nu am putut să fac un scurtmetraj, am făcut muzică. Este o priză creativă spre deosebire de oricare alta. Deși „cariera” mea este mai mult cea a unui hobbyist, vreau să lansez ceva în mod regulat, cel puțin o dată pe an. Poate este un EP, poate câțiva single-uri sau posibil să fac un LP complet o dată pe an. Va trebui doar să aștept și să văd ce ține viitorul.
KM: Spuneți-mi părerile dvs. despre muzica sintetică unde există acum. Care sunt argumentele pro și contra pe măsură ce le vezi?
JC: Synthwave este un gen ciudat prin faptul că consider că există ca o entitate proprie, cu propriile idei și cultură, dar a devenit, de asemenea, o poartă masivă pentru muzica din anii '80. De fiecare dată când am pornit Bandcamp și am luat un EP Alpha Chrome Yayo pentru un spin și pentru fiecare tranșă de SR Synth Weekly pe care o urmăresc, mă simt la fel de atrasă de munca Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer și artiștii vocali ca Michael Jackson și David Bowie.
Avantajele unui gen ca acesta sunt că nostalgia nu este una complet vacantă. Doar că ies din liceu, dar îmi imaginez că o mulțime de producători s-au născut cel puțin într-o perioadă în care primeau fațete și urechi de MTV, și electronice ale zeilor de genul lui Vangelis și Jarre. Poate nici măcar direct în anii '80, dar într-o perioadă în care muzica anilor '80 era încă în rotație grea. Nu este ca oamenii din generația mea care privesc Stranger Things și cred că știu anii '80 ca spatele mâinii.
Ceea ce am săpat despre unda sintetică este că creează un soi de lume care este încorporat în anii 80, dar încă mai există loc pentru experimentare. Cred că fuziunea este viitorul genului. Avem băieți care adaugă chitare, saxofoni și se topesc cu alte genuri. Eu însumi am făcut acest lucru cu chiptune. Nu m-ar mira să primim băieți sau galiști care iau timbrele din sintetica anilor '80 și încercăm să scriem material timpuriu Orbital sau Aphex Twin.
Banuiesc ca singurul con este saturatia. Adică, îmi place o scenă fericită mare cu sintetice, la fel ca următorul tip, dar dulce Isus sunt mulți artiști acolo! Este puțin mai ușor atunci când lucrurile sunt împărțite în genuri de nișă din acest gen de nișă precum dreamwave și Outrun etc; Încă cred că vârful de sincronizare va bate la ușile noastre, iar cei care o vor face vor fi cei care intră în gen nu doar pentru estetică sau sunet, ci cu o viziune artistică clară pentru fiecare proiect. Dacă aveți un concept și îl serviți la maxim, totul altceva se va sorta după aceea.
Pot vedea asta pentru Levinsky, mai ales după Electra Complex . Pot vedea asta cu Byte, mai ales după EP-ul lui Winter's Veil . Nu voi bate pe niciunul dintre cei mai mici, nu numai că sunt unul dintre ei, dar există și alții care fac liga fenomenală de lucru mai presus de mine. Un exemplu bun a fost VA7, care a adus un topor și un stil de compoziție neo-baroc în opera sa.
Un lucru cheie pentru mulți dintre acești producători mai mici este să-și canalizeze energia în acel proiect în care stilul servește o substanță mai mare. Dacă acea substanță este o poveste sau o impresie depinde de ele. Totuși, nu cred că am văzut o scenă muzicală în care toți se adună în jurul tuturor celorlalți în același mod. Încerc să curg sincetonă alături de muzică chiptune, vapori și muzică din anii 80 ai școlii și am menționat deja SR Synth Weekly despre care am văzut o anumită rotație. Dacă această scenă continuă să prospere, este exclusiv pentru că suntem o scenă care va lua timpul să discutăm între noi și să ne susținem reciproc.
KM: În ceea ce privește burnout-ul creativ, ce faceți pentru a vă ajuta să evitați acest lucru?
JC: Mă feresc de a arde, fie îndreptându-mi atenția spre cinema, fie prin genul. Pe Bandcamp, am o compilație a eforturilor mele de sinteză din liceu, dar am și un EP de hip-hop lo-fi pe care l-am scris și un single care este explicit chiptune. Niciun compozitor nu ar trebui să se închidă vreodată. Încercați lucruri noi, aventurați-vă. Îndrăznesc orice producător de sinteză să scrie o compoziție clasică sau un număr de jazz. Poate este în formă sonată, poate este bossa nova, dar scrie ceva legat departe de propriul tău sunet. Este ca o respirație proaspătă și, așa cum spune vechea zicală, varietatea este condimentul vieții.
