Ce înseamnă cu adevărat cuvântul baroc?
Cuvântul „baroc” provine dintr-o varietate de surse, inclusiv barrocul portughez / spaniol și barocul francez, iar definiția sa generală este aceea a unei perle brute sau imperfecte. Este un termen folosit pentru a descrie lucrări de artă elaborate sau extrem de ornamentale. În muzica vremii, acest lucru poate fi observat prin utilizarea diferitelor ornamente, cum ar fi mordente, mordente inversate, trilete, viraje și așa mai departe, dispozitive care au devenit folosite mai puțin în perioada clasică și nu numai.
Există un alt punct de reținut despre aceste dispozitive decorative în ceea ce privește muzica cu pian sau tastatură. În cea mai mare parte a erei baroce, când o mare parte din muzică a fost scrisă pentru a fi cântată pe un clavecin, de exemplu, nu ar fi fost posibil să se mențină note pentru o perioadă de timp rezonabilă. Prin urmare, în loc să țină note, compozitorii au folosit trills, viraje și alte ornamente pentru a adăuga interes la notele care altfel pur și simplu s-ar fi estompat repede sau care ar fi părut destul de plictisitoare și plictisitoare din perspectiva publicului.
În perioada clasică, pianul a început să-și stabilească locul în inimile și casele oamenilor de zi cu zi. Până la sfârșitul perioadei baroce, pianul își câștiga o reputație constantă. Fiii lui Bach scriau pentru asta, în special Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Dar au fost alți trei compozitori - și anume Haydn, Mozart și Beethoven - care au fost sortiți să ridice pianul la locul său potrivit din istorie.
Perioada clasică: 1750-1820
Fiecare perioadă a artelor reprezintă o schimbare de atitudine față de perioada anterioară acesteia. În termeni de bază, acest lucru se arată ca un ferăstrău emoțional-intelectual sau, mai bine zis, romantic, versus clasic. Compozitorii din perioada clasică au căutat să aducă o abordare mai intelectuală a muzicii, ca reacție la măreția și îngăduința omologilor lor baroci romantici. Asta nu înseamnă că muzica lui Mozart sau Beethoven nu are nicio legătură emoțională, deoarece acest lucru nu este în mod sigur. Acest efect văzător nu face decât să demonstreze abordarea adusă compoziției - și a artelor în general - pe măsură ce fiecare generație succesivă își găsește propriul mijloc de exprimare.
Lang Lang îl joacă pe Schubert
Compozitorii au realizat această abordare intelectualizantă, ancorand muzica lor în forme precum sonata și concertul; forme care își au originea în epoca barocă, dar pe care compozitorii clasici s-au dezvoltat și extins. În perioada clasică, pianiștii au devenit pentru prima dată interpreți de vedetă, cântând împreună cu orchestre complete și aruncând cadențe spre deliciul publicului apreciativ. Dar pianul nu făcea doar valuri în sala de concerte.
Un pian clasic tipic
Strâns în jurul pianului
Un pian în fiecare casă
Pianele au devenit accesoriul obligatoriu pentru cei care își puteau permite unul. Compozitori precum Wolfgang Amadeus Mozart au fost angajați de părinți înstăriți pentru a-și învăța copiii și multe piese grozave au fost scrise în încercarea de a ajuta aristocrația să stăpânească aceste noi abilități de a cânta la pian.
Pianele timpurii aveau doar patru octave, deși știm că Mozart a scris pentru instrumente de cinci octave și Beethoven pentru piane cu șase octave. Pe măsură ce gama a crescut, la fel și calitatea și versatilitatea instrumentului. În cele din urmă au fost adăugate pedale amortizoare și una corda, oferind pianului din ce în ce mai popular o profunzime a expresiei și extinzând posibilitățile sale compoziționale.
Daniel Barenboim joacă Beethoven
Muzica de pian din Mozart și Beethoven
Muzica de pian a lui Mozart include sonate, concerte, fantezii și cvartete de pian. A continuat să scrie piese de pian de-a lungul carierei sale, deși producția sa generală arată o gamă mai eclectică decât cea a lui Beethoven, de exemplu. Acesta este apelul lui Mozart, însă, că anumite piese - cum ar fi Marșul turc sau Sonata Facile K. 545 - sunt instantaneu identificabile. Muzica sa pentru pian include:
- 18 sonate pentru pian
- 18 piese diverse găsite în Cartea de muzică a lui Nannerl
- O serie de fantezii și ronduri
- Variații
- Minuetele, apartamentele, fustele și alte lucrări asortate
- 30 de conerturi de pian
Ludwig van Beethoven a scris, de asemenea, concerte, sonate, variații, muzică de cameră și alte lucrări diverse. Este probabil cel mai cunoscut pentru o contribuție particulară la literatura de pian, după ce a scris un ciclu de 32 de sonate pentru pian solo. Cunoscute sub numele de Noul Testament (pentru a le distinge de Clavierul bine temperat al lui Bach, cele 48 de preludi și fuge numite și Vechiul Testament) acestea constituie coloana vertebrală a multor repertorii timpurii ai unui pianist. Au devenit atât de recunoscuți universal, încât chiar și non-muzicienii pot numi cel puțin unul dintre ei, cum ar fi sonata Moonlight, Pathetique sau Appassionata.
Sonata de pian a lui Mozart în C.
Influența lui "Papa" Haydn asupra muzicii clasice de pian
Franz Joseph Haydn era prieten cu Mozart și profesor pentru Beethoven. Este recunoscut ca tată al simfoniei și al cvartetului de coarde, deși a găsit timp să scrie și multă muzică și pentru pian. El este creditat cu dezvoltarea și perfecționarea trio-ului de pian, o piesă de cameră, de obicei pentru pian, vioară și violoncel.
Rezultatul acestui compozitor austriac a fost uimitor. Compozițiile sale includ:
- 107 simfonii
- 83 de cvartete cu coarde
- 45 de trios de pian
- 62 sonate de pian
- 14 mase
- 26 de opere
Haydn s-a născut cu aproximativ 24 de ani înainte de Mozart și cu aproximativ 38 de ani înainte de Beethoven. El a trăit la vârsta matură de 77 de ani și a fost numit cu dragoste de Papa de muzicieni care au lucrat pentru și cu el. Era un termen de respect pentru muzica bătrânului și disponibilitatea lui de a da sfaturi compatrioților mai tineri, indiferent dacă erau interpreți sau compozitori. Nu este de mirare că a avut o influență atât de importantă asupra succesorilor săi și a abordării lor asupra compoziției.
Făcând muzică în jurul pianului
Fapte rapide despre compozitorii clasici
Se spunea despre Beethoven că era atât de meticulos, încât număra exact 60 de boabe de cafea de fiecare dată când își făcea singur o cană.
Se pare că Mozart a scris întreaga ocazie lui Din Giovanni în dimineața primei sale spectacole, în timp ce suferea de mahmureală.
S-a spus că Haydn a tăiat colacii unui coleg membru de cor ca o glumă practică.
Beethoven a ridicat diferența dintre perioadele clasice și romantice. Lucrările sale ulterioare sunt pline de expresie intens personală, un ideal cu adevărat romantic și, în unele cazuri, a întins formele clasice până la limitele lor absolute. Cu siguranță pare să existe o progresie logică de la muzica sa până la cea a lui Chopin și Liszt, de exemplu, două dintre armele mari ale pianului romantic.
