"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Minoru Niihara pe scena din anii '80
"Rock N Roll Crazy Night! Sunteți eroul în această seară!"
Japonia adoră muzica hard rock și heavy metal ... într-adevăr, îi place foarte mult. Anglia poate fi locul de naștere al metalului, iar Germania își poate revendica fanii cei mai dedicați, dar Japonia este cu siguranță o secundă apropiată. Încă de când KISS a împodobit coperta albumului Hotter Than Hell din 1974 cu scris japonez, iar Cheap Trick a ales faimoasa arenă Budokan din Tokyo pentru a înregistra noul lor album în direct, rockerii s-au bucurat de o relație specială cu publicul japonez. Aproape orice trupă de turneu petrecută în Japonia îți poate spune povești despre show-uri Enormo-cupola vândute, cu mulțime de fani care poartă cadouri, urmându-i oriunde merg în țară. Chiar și în cele mai întunecate zile ale anilor ’90, când depresiunea rock Grunge a condus restul lumii și heavy metalul tradițional a fost pe fugă, multe trupe de hard rock și metal „old school” au menținut în continuare un public frenetic și receptiv în Țara Risingului Soare.
Japonia găzduiește, de asemenea, propria sa înfloritoare scenă de hard rock și metal, iar în timp ce trupe locale precum Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum și Seikima-II (pentru a numi doar câteva) s-au bucurat de multă vreme și cariere de succes în patria lor, foarte puține trupe japoneze au reușit să se desprindă pe plan internațional și să devină bine cunoscute în afara Asiei. Cei mai mulți ar fi de acord că grupul care s-a apropiat de faima mondială a fost Loudness.
Considerați „nașii” scenei metalice japoneze, cvartetul condus de solista vocală Minoru Niihara și vrăjitoarea de chitară Akira Takasaki a blazonat un traseu în anii 1980 și a marcat o serie de „prime” pentru o trupă japoneză. Acestea au fost primul act de hard rock cultivat acasă în Japonia și primul care a înregistrat melodii în limba engleză, ceea ce a determinat să devină primul act metalic japonez care a semnat o tranzacție la nivel mondial cu o marcă de discuri americană (Atco). Deși au făcut o scurtă aruncare în SUA cu hitul minor „Crazy Nights” (în afara debutului internațional Thunder in East din 1985), mega-starul pe termen lung nu a fost, din păcate, în cărțile pentru Loudness. Cu toate acestea, la mai bine de trei decenii de la scurta lor perie cu faimă, ei continuă să lanseze noi albume și să facă turneu fără încetare, cimentându-și poziția de Etatici Bătrâni ai mișcării metalelor japoneze.
Începuturi umile ...
Vrăjitorul chitarist Akira Takasaki și bateristul Munetaka Higuchi au format Loudness în 1980, după ce au renunțat la populara trupă pop-rock de la sfârșitul anilor '70 Lazy . Redactarea vocalistului Minoru Niihara din trupa rivală Earthshaker și angajarea prietenului din copilărie al lui Takasaki, Masayoshi Yamashita, pentru a ocupa funcția de basist, trupa recent formată a semnat cu casa de discuri Nippon Columbia și și-a făcut rapid un nume pentru ei în patrie cu primele trei albume - Devil Soldier (1981), The Birth of Eve (1982) și The Law of Devil's Land (1983) - toate, în mod natural, au fost cântate în japoneză. În ciuda barierei lingvistice, Loudness a început în scurt timp să atragă atenția internațională datorită operei de chitară apăsătoare a lui Akira Takasaki, care a fost supranumită „răspunsul Japoniei la Eddie Van Halen” de revistele de chitară. RoadRunner Records a lansat Law of Devil's Land, care a oferit Loudness primele lor oportunități de turism în afara Japoniei. Pentru a-și extinde apelul cu ascultători non-japonezi, Loudness a lansat două versiuni diferite ale albumului Disillusion din 1984 - una cântată în limba maternă pentru patria lor și una cântată în engleză pentru restul lumii. Datorită pieselor precum „Crazy Doctor” și „Milky Way” și recenziilor pozitive pentru Disillusion în revistele metalice de pe glob, Loudness a început să apară pe radarul marilor case de discuri din SUA. Până în 1985, erau pe punctul de a ajunge la marile ligi - în bine sau în rău.
„Doctor nebun” (1984)
Anii americani: tunet!
Loudness a semnat o înțelegere la nivel mondial cu Atco Records (parte a imperiului Atlantic Records) și a lansat primul lor album „internațional”, Thunder in East, în 1985. Produs de către Max Oudy Osbourne, trupa-twiddler Max Norman, Thunder a primit recenzii pozitive și s-a bucurat de un împingerea masivă de la eticheta principală, care a făcut pasul neobișnuit de a filma videoclipuri muzicale pentru aproape fiecare melodie din album. Piesa cea mai bine primită a fost single-ul imn "Crazy Nights", cu riff-ul său de chitară care poate fi recunoscut instantaneu și un cântec nonsensic, dar oh-so-damn-captivant, din "M! Z! A!" Thunder in est a atins numărul 74 pe topurile Billboard din SUA, iar trupa și-a mărit notorietatea în scena „părul metalului”, vizitând America ca act de deschidere a unor hituri atât de grele precum Motley Crue și Stryper.
„Nopți nebune” (1985)
Fulger!
Lightning Strikes din 1986, produs din nou de Norman, a oferit un alt hit minor cu „Let It Go” și mai multe oportunități de turnee din SUA cu trupe precum Cenusareasa și Ratt. Albumul a fost remixat și lansat sub titlul alternativ Shadows of War în patria lor, iar piesa "Ashes in the Sky" - o melodie scrisă din perspectiva unui pilot de kamikaze din Al Doilea Război Mondial, pe punctul de a decola misiunea sa suicidă - se pare a provocat unele controverse în Japonia, unde trupa a fost acuzată că a „glorificat” brutalitatea războiului. Lightning Strikes a marcat chiar mai bine decât Thunder pe tablourile americane Billboard, obținând o poziție # 64.
„Let It Go” (1986)
Uragan!
Pop Metal s-a aflat la înălțimea comercială în 1987, astfel încât Hurricane Eyes a fost filmul „evident” al albumului „Loudness” pentru albumul de top, cu mai puțină mușcă „metal” și o producție mai lucioasă decât cele două predecesoare. Trupa a colaborat cu fostul producător KISS Eddie Kramer și cu membrii rockerilor melodici americani Giuffria (care au oferit vocale de susținere și „asistență lirică engleză” în conformitate cu notele de liner) la Hurricane și au sperat să obțină un single de succes major cu piesa „This Lonely Heart ", dar albumul s-a comportat slab în SUA, ajungând doar pe locul 190 pe Billboard. Hurricane Eyes a marcat de asemenea începutul prostului obicei al lui Loudness de a-și canibaliza bunurile trecute pentru publicul american - piesa „So Lonely” a fost doar o versiune re-lucrată a „Ares Lament” de la Disillusion . Când Uraganul s-a stins din topuri, operatorii americani ai trupei au decis că este nevoie de o schimbare.
„Această inimă singură” (1987)
Intră ... Michael Vescera
În urma lansării „ Jealousy ” doar în Japonia, conducerea Loudness i-a convins că lipsa de competență a limbii engleze a lui Minoru Niihara a devenit un impediment pentru șansele trupei de succes la nivel mondial și a sugerat că le va fi mai bine cu o cântăreață americană. Astfel, Niihara a fost înlăturată și Michael Vescera, fostul obsesiei, a fost adus. Schimbarea cântăreților a făcut prea puțin pentru a inversa averea în declin a Loudness în SUA și, în mod natural, fanba lor japoneză a considerat-o blasfemie. Trupa a lansat două albume cu Vescera la vocală - Soldier of Fortune din 1989 și On The Prowl din 1991 - ambele constând în principal în versiuni recent înregistrate, în limba engleză, ale cântecelor anterioare din primele lansări ale trupei, doar în Japonia (o mutare care a căutat din "obligatie contractuala"). Niciun album nu a pus pe listele de pe ambele părți ale oceanului. Cei mai mulți fani Loudness au fost de acord că, deși Niihara nu ar fi fost niciodată un mare cântăreț în sensul tehnic, el a adus un anumit „personaj” lui Loudness, odată cu expresiile sale ciudate și cu urletele în afara. Când a fost adusă Vescera cu voce netedă, Loudness a sunat brusc ca oricare altă „trupă de păr” generică. Atco Records a renunțat la trupă în 1992, invocând lipsa vânzărilor de discuri și faptul că grunge a eclipsat popularitatea hard-rock-ului în SUA Michael Vescera a trecut pe fața trupei lui Yngwie Malmsteen, iar restul Loudness s-a întors în Japonia cu cozile între picioare. .
„M-ai șocat” (1989)
Lupta în anii ’90
Pe măsură ce anii '90 au răsărit, singurii membri originali rămași în Loudness au fost chitaristul Takasaki și bateristul Higuchi. Loudness -ul său din 1992, exclusiv din Japonia, a prezentat un sunet mai greu, aproape de thrash, și a marcat debutul noului vocalist Masaki Yamada, anterior al EZO, și basistului Taiji Sawada din X Japan. Fără îndoială, stimulat de interesul pentru "supergrupul" de top-star, albumul a trecut pe locul 2 pe topurile japoneze, încurajând Takasaki să continue spectacolul sub numele Loudness.
Higuchi a plecat după albumul Loudness, dar Takasaki a continuat de-a lungul anilor 1990 cu un număr de uși rotative. Versiunea „Loudness” a lui Takasaki a continuat să lanseze un șir de albume extrem de experimentale, uneori bizare, care au deviat de la sunetul clasic al trupei. Loudness și Heavy Metal Hippies din 1994 sunt probabil cele mai apreciate albume din această epocă, dar majoritatea fanilor sunt de acord că discurile lor de la sfârșitul anilor '90, cum ar fi Dragon, Ghetto Machine și Engine, trebuie evitate cu orice preț, datorită încrederii lor pe trend-ul nu. -metaluri metalice și caneluri.
„Văduva neagră” (1992)
Soldații tocmai au revenit !!
La începutul anilor 2000, influența Loudness a scăzut chiar și în patria lor. Pentru a reaprinde interesul și să-și sărbătorească a 20-a aniversare, linia "clasică" de Takasaki, Higuchi, Niihara și Yamashita s-a reunit în 2001, lansând albumul Spiritual Canoe . Reuniunea a fost destinată ca un acord unic, dar răspunsul fanilor a fost atât de pozitiv încât trupa a continuat. Loudness a fost o trupă uimitor de prolifică încă de la reuniune, cu o medie de cel puțin un nou produs (un nou album de studio, un album live, un single, o compilare sau un DVD de concert) în fiecare an. Majoritatea producției lor din epoca reuniunii au fost lansate doar în Asia, dar mai multe discuri și-au făcut drum în străinătate, precum Racing de 2004 (lansat în Europa de eticheta Drakkar), Rockshocks din 2004 (lansat în SUA de Crash Music în 2006) și Eve To Dawn (lansat în SUA de FrostByte Media în 2012). În timp ce mai multe albume de după „reuniune” precum Spiritual Canoe și Biosphere au fost criticate pentru continuarea cu sunetul „nu-metal”, discurile mai recente precum Metal Mad din 2008 arată un sunet mai echilibrat care le satisface „tradiționalul” metalhead urmând în timp ce arată încă unele înfloririle experimentale. Indiferent de ce epocă a Loudness asculți, totuși, poți oricând să te bazezi pe acrobații de chitară absolut mărunțiți prin Akira Takasaki, ale căror șase abilități de coarde rămân de neatins chiar și după toți acești ani!
Din păcate, bateristul Munetaka Higuchi a murit la sfârșitul anului 2008, după o luptă cu cancerul de ficat la vârsta de 49 de ani. El a fost înlocuit de Masayuki Suzuki, fostul Hard Gear și RDX. Suzuki și-a făcut debutul în înregistrare cu Loudness pe o piesă („I Wonder”) din The Everlasting din 2009, care a fost ultimul album pe care Higuchi a lucrat înainte de moartea sa și este dedicat memoriei sale.
"The Sun Will Rise Again" (2014)
Încă metal nebun !!
Pe măsură ce Loudness se apropie de cea de-a 40-a aniversare, ei nu arată semne de încetinire. Albumul lor de studio al 21-lea (!), Rise to Glory , este programat să fie lansat în întreaga lume în ianuarie 2018, și păstrează în continuare un cult fidel în urma SUA și în Europa, așa cum este demonstrat de prezența lor la numeroase retro-europene și americane. festivaluri de rock din ultimii ani.
Pe lângă cantitatea mare de albume de studio, Loudness a lansat și o serie amețitoare de discuri live, albume de compilare, videoclipuri / DVD-uri de concert și single-uri. Colectarea discografiei complete a trupei ar fi într-adevăr o sarcină descurajantă (nu mai vorbim de scump prohibitiv, având în vedere costul CD-urilor importate din Japonia !!), dar, din fericire, cele mai bune lucruri ale acestora sunt încă destul de ușor de găsit în SUA la un preț accesibil. Dacă singura melodie pe care ți-o amintești din Loudness este „Crazy Nights”, ți-o datorezi singur să începi să sapi și să redescoperi unul dintre secretele cele mai păstrate din lumea metalelor !!
Rock N Roll Crazy Nights!
Tunetul în estLoudness "Thunder in East" a fost cel mai mare album din SUA și are cea mai cunoscută piesă a lor, "Crazy Nights".
Cumpără acumLoudness Selectați discografia:
Anul nașterii - Nippon Columbia, 1981
Devil Soldier - Nippon Columbia, 1982
The Law of Devil's Land - Nippon Columbia, 1983
Live-Loud-Alive: Loudness in Tokyo (live) - Nippon Columbia, 1983
Deziluzie (versiunea japoneză) - Nippon Columbia, 1984
Disillusion (versiunea engleză) - Music For Nations, 1984
Tunetul în est - Atco, 1985
Lightning Strikes - Atco, 1986 (lansat în Japonia ca Shadows of War )
Ochi de uragan - Atco, 1987
Gelozie (EP) - WEA Japonia, 1988
Soldat al norocului - Atco, 1989
Pe Prowl - Atco, 1991
Loudness - Warner Japan, 1992
Once and For All (în direct) - Warner Japonia, 1993
Hippies Heavy Metal - Warner Japonia, 1994
Ghetto Machine - Camere, 1997
Dragon - Camere, 1998
Motor - Camere, 1999
Canoe spirituală - Columbia Japonia, 2001
Pandemonium - Columbia Japonia, 2001
Biosfera - Tokuma Japonia, 2002
Teroarea - Tokuma Japonia, 2004
Rockshocks - Tokuma Japonia, 2004
Curse - Tokuma Japonia, 2004
Breaking the Taboo - Tokuma Japonia, 2006
Metal Mad - Tokuma Japonia, 2008
The Everlasting - Tokuma Japonia, 2009
Regele durerii - Tokuma Japonia, 2010
Eve To Dawn - Tokuma Japonia, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Japonia, 2012
The Sun Will Rise Again - Universal Japan, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Japonia) / EARMusic (SUA / Europa), 2018
