MisterMyr este un producător de muzică electronică sintetică / electronică din Spania. El creează sunete inovatoare de sinteză, care combină marea sa varietate de influențe muzicale (de la metal la Wagner cu ocoliri în prog rock și chitară clasică) cu o pasiune pentru sunetele sintetice. Într-un e-mail, mi-a povestit despre rădăcinile sale muzicale, despre o abilitate specială pe care o deține și despre cum creează muzică nouă.
Karl Magi: Unde a început dragostea dvs. pentru a face muzică?
MisterMyr: Mi-a plăcut întotdeauna să cânt muzică, am început să studiez muzică când aveam doar șase ani cu lecții de lectură pentru pian și partitură. La opt ani, am început să merg la o școală publică de muzică pentru a învăța chitara clasică, plus toate celelalte subiecte implicate: citire, cântare, armonie, compoziție, istorie muzicală și diferite grupări clasice.
Aveam în jurul vârstei de 14 ani când am început să caut oameni care să se joace în afara școlii de muzică pentru a vedea dacă putem face ceva pe cont propriu. Am scris câteva melodii metalice și am încercat mai multe trupe diferite, dar nu aveam prea multe cunoștințe despre ce naiba făceam. M-am gândit: „Școala de muzică tocmai m-a învățat să joc, dar nu mi-au spus nimic despre amperi și câștig de valve”.
După liceu, m-am înscris la câteva trupe. Unii erau mai buni, alții mai răi. Am făcut câteva aranjamente, am scris câteva piese cu alți muzicieni, dar am fost mereu preocupat de nivelul lor de abilitate. În acea perioadă, cântam muzică clasică la nivel înalt și începeam să mă pricep foarte bine cu chitara electrică. Puteam să cânt la tastatură și bas, dar cum tobele erau prea scumpe, m-am concentrat să învăț toată teoria pe care am putut-o. Am vrut să învăț de ce ar trebui să folosesc fiecare sunet în momente specifice și ce este capabil să joace un om, așa că nu am scris prostii.
Scopul meu a fost să dezvolt toate cunoștințele pe care le aveam de la școala de muzică până la cunoașterea „meta” a fiecărui instrument. Am avut deja experiență cântând cu mai multe trupe, aranjând muzică și scriind cântece pentru artiști pop. Am combinat toată teoria studiată, plus toată muzica pe care am ascultat-o de-a lungul anilor. Am spus că nu pot fi singur fără muzică mai mult de 30 de minute, chiar să dorm.
Am vrut să încerc, așa că m-am oferit să scriu și să produc o coloană sonoră originală pentru un joc video pentru care a fost proiectat. Compania a acceptat în ianuarie 2019 și le-am oferit produsul final în jurul lunii aprilie. Trebuie să spun că, în acest moment, jocul încă nu a fost lansat. Sunt pe punctul de a reface totul pentru a treia oară. Abilitățile mele de producție cresc foarte repede și prefer ca jocul să fie lansat la cel mai bun nivel la acea vreme.
KM: De acolo, cum v-ați dezvoltat pasiunea pentru muzica sintetică?
MM: După ce am scris coloana sonoră a LA Temptations, am continuat să joc cu Ableton doar pentru distracție. Încercam să renunț la jocurile hardcore și să învăț un DAW a fost o distracție plăcută. Pe atunci, am scris piese în Guitar Pro, le-am exportat în MIDI și apoi am tras acel MIDI în Ableton, unde am amestecat totul. A fost o mizerie frumoasă și am făcut mai rău, dar nu trebuie să îmbunătățesc. Ca un mic indiciu despre asta, când scriam pentru artistul pop, înregistram chitare ca narațiuni printr-un editor video, deoarece computerul meu era atât de rău. Am avut întârziere peste tot și acel editor video a avut exact 0, 2 secunde de întârziere, așa că a fost ușor de remediat.
Am urmărit din nou Kung Fury și am reîmprospătat adevăratul supraviețuitor al lui Hasselhoff în memoria mea. După aceea, m-am mutat repede în mahmureală duminică cu NASA Live de la Jean Michelle Jarre și în timp ce-l urmăream pe tipul jucând cu luminile, încercând să-i păcălesc pe țărani, dar nu pe muzicienii, m-am gândit: „Hei, pot face asta!”
Am deschis Guitar Pro și Ableton și am început să tastați file. Patru ore mai târziu l-am încărcat pe canalul meu de YouTube și am făcut un cont Soundcloud, pentru că știam că mai multe muzică primesc.
Asta a fost 25 iulie 2019. De atunci, ca să fiu sincer, am devenit acest tip nebun, cu melodie lungă, neîngrijită, care scrie păr după melodie. Cred că am scris aproape trei ore de muzică în fiecare lună, în medie. Brandingul ca artist pe Ttwitter m-a ajutat să cunosc mai multe persoane din interiorul mișcării. Am petrecut ore întregi ascultând fiecare playlist, mix și discografie pe care puteam să-mi pun mâna pe cauza mea, în timp ce ascultasem deja genul înainte, acum vreau să-l stăpânesc.
KM: Ai și o abilitate specială. Spune-mi mai multe despre asta?
MM: Am fost binecuvântat cu un ton perfect și o amintire muzicală când m-am născut. Singurul lucru rău este că am învățat numele notelor și acum de fiecare dată când ascult o melodie, aud „Mi do si do re la sol” în capul meu și uneori devine enervant. M-a ajutat foarte mult să învăț melodii până la punctul în care pot scrie aproape discografii complete, cu un procent foarte redus de eșecuri.
De asemenea, nu am nevoie să ascult muzică pe un dispozitiv dacă nu vreau. Sunetele externe rănesc amestecul din creierul meu, dar mi se pare aproape să ascult muzică cu o șansă de 70 la sută să o facă înțeleasă pentru toată lumea. De asemenea, pot recunoaște note și cam toate sunetele de ton. Nu înseamnă că îl pot reproduce perfect, dar ajută. Cu toate acestea, este o cu totul altă competență.
KM: Povestește-mi despre influențele tale artistice.
MM: Îmi place să ascult majoritatea genurilor, evit pop-ul comercial, latin și trap și știu că unora nu le va plăcea asta, dar nu-mi place ce a devenit jazz în ultimii 40 de ani. Oamenii au devenit matematicieni nebuni care se joacă timp de trei minute, apoi se termină cu o coardă de 29 de note nebune, care nici măcar nu le place, dar cred că este fain și artistic. Nu multumesc. Puteți amesteca ciocolata cu pui, cola și ketchup, iar organismul o va digera, dar asta nu înseamnă că este bine să mănânci.
În muzica clasică de chitară, Francisco Tárrega este favoritul meu de departe, dar i-aș numi și pe Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza și Mario Castelnuovo-Tedesco.
În ceea ce privește muzica clasică generală, îi iubesc pe Bach și Wagner. Sunt foarte influențată și de Rachmaninoff, Ceaikovski, Paganini și Vivaldi. În prezent, John Williams și Ernio Morricone sunt cel mai înalt standard pentru mine.
Sunt un cap de metal. Sunt de mulți ani și cred că voi fi unul pentru totdeauna. Iubesc Maiden, Iuda Preot și Manowar. Am ascultat și cântat la atâtea genuri de metal: Viking, glam, moarte, simfonic și negru. Cred că îmi place doar niște formații Nu metal și industriale din jurul anului 2000, dar nu îmi va lipsi niciunul dintre clasicele vechi.
Din metal, am intrat în prog rock cu Dream Theatre și am cunoscut câteva trupe pe care nu le pot trece două zile fără să ascult: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Da și Genesis pentru a numi câteva .
Trupele mele preferate sunt vreodată Queen, Judas Priest, Manowar și Les Luthiers.
KM: Vorbește-mi despre cum creezi muzică nouă.
MM: Așa cum am mai spus, pot produce melodii complete din memoria mea. Uneori, însă, creierul meu joacă lucruri pe care nu le-am mai auzit până acum. Pur și simplu au sens, pentru că știu structurile, leitmotivurile și aranjamentele care s-ar potrivi bine și progresele pe care le place oamenilor să le asculte, așa că îmi trec ziua ascultând acea melodie din capul meu și o „cânt” cu melodii diferite sau ritmuri.
Este destul de mult ceea ce ai face în DAW-ul tău, dar îl pot face mental. După o muncă mentală care poate dura orice de la minute până la săptămâni, am în minte o versiune finalizată a melodiei și știu ce face fiecare instrument. Deschid Ableton, scriu totul destul de repede cu o tastatură MIDI și apoi petrec majoritatea restului timp alegând cele mai bune sunete, căutând pluginuri care să le îmbunătățească și apoi amestecând și stăpânind piesa.
KM: Care sunt proiectele actuale la care lucrați în ultima perioadă?
MM: Lucrez la trei coloane sonore ale jocului. Două dintre ele sunt jocuri video, iar ultimul este un joc de rol pe joc pe care îl dezvolt împreună cu câțiva prieteni. Toți scriem sistemul împreună și apoi fiecare dintre noi are subiectul său: eu fac muzică și lore, unii dintre ceilalți fac lore și personaje, iar alții încă fac site-ul și bazele de date.
În decembrie, îmi propun să lansez trei albume. Imediat ce luna începe, voi compila toate melodiile din cele 30 de melodii în 30 de zile provocare pe care le-am făcut în noiembrie și le voi lansa pe Bandcamp așa cum este. După aceea, voi pune cele mai bune melodii pe Spotify. O să vreau să reîncărc o parte din piese pentru că într-o zi nu este suficient pentru câteva idei.
Al doilea album va fi coloana sonoră pentru RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Va consta într-un folder principal cu teme orchestrale cu o lungime cuprinsă între șase și 10 minute și un folder secundar în care voi face versiuni extinse pentru fiecare temă, astfel încât oamenii să le poată juca în fundal în timp ce joacă jocurile lor, pentru a face mai imersiv. . Am scris și leitmotivuri pentru personaje premade și principalele orașe, pentru a le îmbunătăți și mai bine.
Al treilea album va merge la primul meu album complet de sincronizare. Am lansat un MiniEP cu primele patru piese pe care le-am publicat, dar acest lucru a investit mult mai mult timp în el. Acum am mai multe cunoștințe despre ceea ce fac și sunt implicate programe și hardware mai bune. Albumul este, de asemenea, o coloană sonoră a jocurilor video pentru un joc în stil cyberpunk-y, Outrun, numit Neon Flytron . Există, de asemenea, două foldere, una cu melodiile principale și cealaltă cu bucle de unu-două minute pe care le-am scris pentru a crea jingles pentru fiecare nivel.
De asemenea, lucrez la câteva colaps cu alți artiști pe care i-am cunoscut pe Twitter, planificăm câteva videoclipuri și vorbesc cu oamenii despre crearea de muzică împreună în anul următor. De asemenea, mi-ar plăcea să fac un film pe câteva cântece de tip sonor pe care le-am scris, dar asta implică prea multă muncă și aș prefera să termin proiecte și să îmi fac un nume pentru mine.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
MM: Oriunde oamenii doresc acest lucru. Dacă asta mă ajută să-mi plătesc facturile sau mă las să le plătesc total, voi fi mai mult decât bucuros, dar acum că am găsit o modalitate de a scoate această muzică și am văzut că unii le plac, nu sunt oprindu-se până când se întâmplă ceva drastic și face imposibil.
Filme, jocuri video, spectacole ca artist solo, se prăbușește cu alte persoane, jingle comerciale, canale YouTube, streaming, podcast-uri. Orice dacă face pe cineva să se simtă mai bine.
KM: Ce părere aveți despre Twitter-ul #synthfam?
MM: Este cel mai frumos colectiv din jur. Există artiști din medii foarte diferite care se ajută unii pe alții să crească și există întotdeauna vibrații bune chiar și în timp ce renunțăm. Unele lucruri mișto se nasc acolo! Nu numai muzică, dar și prietenii foarte bune. Chiar dacă oamenii devin competitivi între ei, ceea ce iese din ea este o muzică mai bună pentru toată lumea, care este minunată.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
MM: O sursă infinită de putere nu necesită pauze. De asemenea, pisici pentru animale de companie.
