Posturile de radio clasice sunt umplute cu trupe familiare. Cu excepția cazului în care ați trăit sub un rock în ultimii 50 de ani, ați știut că s-au auzit despre The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, etc. Undele aeriene sunt inundate de aceste grupuri. Ce este mai rău este că posturile de radio par să cânte mereu aceleași melodii. De câte ori ați auzit „Stairway to Heaven”,
„Freebird” sau „(Nu pot primi nu) Satisfacție?"
Ceea ce am încercat să fac aici este să arunc o lumină asupra formațiilor de rock clasice mai puțin cunoscute. Multe dintre aceste trupe au jucat un rol important în viața mea de adolescent. Îmi amintesc că m-am gândit că eram atât de mai fain decât toată lumea, pentru că eram fan al multor grupuri. Dețin în continuare viniluri originale ale unora dintre albumele menționate aici. Sper să vă placă să citiți acest lucru atât cât mi-a plăcut să le pun împreună. Aceste trupe rock clasice nu au ajuns niciodată în mainstream, dar fă-ți un favor și verifică-le. Nu veți fi dezamăgiți.
Bandele de rock clasice mai puțin cunoscute
- Puppy Bubble
- Tara Joe si pestele
- Piața Kensington
- Stea mare
- Dinte infricosator
- Piele umilă
- Moby Grape
- Dragoste
- Flo & Eddie
- Cenușă dorită
1. Puppy Bubble
Iată povestea. Am jucat un concert de beneficii într-un weekend în nordul Ontario, Canada. Stăteam lângă basistul nostru în autobuz, povestindu-i despre acest blog pe care îl scriu. El m-a întrebat „ai auzit vreodată de Bubble Puppy?” Puppy Bubble? A existat o trupă pe nume Bubble Puppy? Am crezut că glumește. El a spus că au o melodie de succes numită "Fumatul cald și Sassafras". I-am spus că nu-mi amintesc piesa. Am mers cu tonul a doua zi. O, omule, am auzit de multe ori această melodie. Habar n-aveam că numele trupei era Bubble Puppy. Încă mă învârt cu numele, dar când mă gândesc la asta, nu este mai rău decât The Electric Prunes sau chiar The Monkees.
Puppy Bubble se încadrează în categoria „minunilor lovite”. Hot Smoke și Sassafras au ajuns pe locul 14 în top 100 al Billboard și pe numărul 15 în topurile canadiene.
Trupa s-a format în Texas în 1966. În căutarea creării unei centrale cu chitară dublă, Rod Prince și Todd Potter (ambele care se ocupă de chitară și îndatoriri vocale) au recrutat bateria David Fore și basistul Roy Cox. Conceptul de chitare twin a fost copiat de mai multe trupe, inclusiv Wishbone Ash (vezi numărul zece).
În 1969, au lansat primul lor album, A Gathering of Promises, care a inclus mai sus "Hot Smoke and Sassafras". În ciuda succesului enorm al cântecului, trupa s-a despărțit de moduri în 1970. Au încercat să continue sub un nume diferit (pentru a evita disputele contractuale și faptul că numele Bubble Puppy le-a legat de „bubblegum music”) și eticheta de discuri, dar s-au despărțit din nou în 1972.
Ei mai susțin astăzi la spectacole de reuniune și tribut.
2. Țara Joe și Peștele
Țara Joe McDonald este cunoscut mai ales pentru prestația sa neprogramată solo la Woodstock. Ura care a precedat imnul său anti-război, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", a fost un punct culminant (iertare). Versurile, „Dă-mi un F, dă-mi un U, dă-mi un C, dă-mi un K, ce-ai luat, ce-ai luat”, a făcut ca 400.000 de oameni să strige cuvântul F în același timp. Hilar! Ura și cântecul au ajuns la tăierea finală a filmului.
Cea mai mare parte a materialului Peștilor s-a ocupat de consumul de droguri, dragostea gratuită și protestele anti-război. S-au format în 1965 în California și au devenit rapid un punct de reper pe scena din San Francisco. Cu popularitatea și muzica lor inovatoare în genul acid rock, trupa a obținut un anumit succes, dar nu a fost nimic comparativ cu atenția primită de trupe precum The Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc. Albumul lor de debut, Electric Music for the Mind și Corpul, a născut minora single-ul "Not So Sweet Martha Lorraine".
Amestecul lor ciudat de country, folk, rock și blues le-a câștigat locuri la cele două mari festivaluri ale zilei, Woodstock și The Monterey Pop Festival. Aveau o chitară ucigașă (Barry Melton) și o combinație de organe (David Bennett Cohen) care conduceau sunetul. Alături de vocea nazală, country-twang, a trupei McDonald's, trupa a tras în urma unui mic cult.
Ei au numit-o renunțând în 1970, după multe schimbări de personal.
3. Piața Kensington
Aceasta este singura trupă cu sediul canadian din această listă. Am văzut că acest grup cântă în direct de mai multe ori. Un spectacol pe care nu-l voi uita niciodată a fost la Rockpile din Toronto. Încă pot să-l imaginez pe vocalistul Luke Gibson șerpuind în jurul scenei ca Jim Morrison îmbrăcat într-o cămașă albă și pantaloni negri din piele. Am fost surprins să aflu ani mai târziu că bărbatul este foarte introvertit în afara scenei. Nu părea să fie când era acolo sus. Departe de. Unul dintre lucrurile care îmi place să fac spectacol, poți fi oricine vrei să fii, o persoană cu totul diferită. Este ca și cum ai acționa!
Printre membrii originali ai Kensington Market s-au numărat și chitaristul / vocalistul Keith McKie, bateristul Jimmy Watson, basistul Alex Darou și tastaturistul Eugene (Gene) Martynec. Ulterior s-au alăturat Luke Gibson și John Mills-Cockell (pe sintetizator). Gene Martynec a urmat același liceu din Toronto pe care l-am făcut (Runnymede Collegiate Institute).
Trupa a lansat Avenue Road în 1968. Albumul a născut hitul canadian „I would be the one”, o tonă rock prea produsă, cu aromă mariachi (care amintește de „Love’s Alone Again”), completată cu o secțiune de corn și un minor. solo la chitară pe bază de scară. Albumul a fost produs de Felix Pappalardi și nu a fost bine primit în SUA, datorită în parte titlului. Warner Brothers nu i-a plăcut ambiguitatea cuvintelor „avenue” și „road” (fără să știe că este numele propriu al unei străzi din centrul orașului Toronto).
În 1969, au lansat Aardvark . Înregistrarea conținea „Ajută-mă”, scrisă de Gene Martynec și Pappalardi. Este o melodie pop rock dinamită cu un riff de chitară proeminent, care este aproape imposibil de găsit online.
Trupa s-a despărțit în același an. Alex Darou, un suflet tulburat care a găsit puțin de făcut după despărțire, și-a luat propria viață. Tamburistul lor, Jimmy Watson, a suferit o cădere (a cărui început a fost vizibil la emisiunea Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson și Gene Martynec mai joacă astăzi ca Kensington Market și diferite alte proiecte muzicale, în special, colaborarea dintre Mike McKenna (un membru original al lui Luke And The Apostles) și Luke Gibson.
4. Steaua mare
Datorită documentarului bine făcut, care cronizează cariera lor, acești tipi sunt mai renumiți acum decât erau în vremea lor. Chiar și eu, un cântec de muzică nu aveam habar cine sunt până când am văzut filmul. Nu mai auzisem niciodată numele. Sunt ca și cum ar fi Căutarea Sugar Man a formațiilor de rock. Au avut aspectul și talentul să fie uriași, dar nu s-a întâmplat niciodată.
Membrul fondator, regretatul Alex Chilton, a obținut un succes enorm ca om de față pentru trupa The Box Tops. Piesa lor de succes, "The Letter", a fost un hit monstru care a fost ulterior acoperit de Joe Cocker. Chilton a format trupa cu chitaristul / vocalistul Chris Bell. Bell a fost ucis într-un accident de mașină la 27 de ani.
Trupa a lansat primul său album, Recordul 1, în 1972. Recordul conținea melodia „Thirteen”, lansată de chitară acustică, o melodie care s-a clasat destul de sus pe primele 500 de topuri ale Rolling Stone. Albumul a fost sortit încă de la început, datorită marketingului slab și distribuției mici de către eticheta lor Stax Records. Membrii au devenit și mai deziluzionați după ce a doua și a treia înregistrare au primit același tratament de la Columbia Records (care a cumpărat Stax). Chiar dacă albumele au primit un succes critic, etichetele au refuzat să creadă în Big Star. Trupa s-a despărțit în 1974.
Abia când mai mulți muzicieni celebri, mai ales REM, au început să găzduiască Big Star ca influență, interesul nou pentru trupă a crescut. De aici, documentarul.
Singurul membru viu din formația inițială este bateristul Jody Stephens. Alex Chilton a murit din cauza problemelor cardiace, iar basistul Andy Hummel a murit de cancer (ambele în 2010).
5. Dinte infricosator
Această trupă este un pic de mister pentru mulți. Chiar dacă au obținut succes în rândul criticilor și colegilor lor, trupa nu a intrat niciodată pe piața mainstream. Au vizitat circuitul clubului londonez, au semnat un contract de înregistrare cu recordurile insulei, dar au continuat să buleze pe parcursul carierei lor.
Trupa a fost neobișnuită, deoarece au avut un atac cu tastatură twin, spre deosebire de asaltul normal cu două sau trei de chitare care a fost atât de popular la vremea respectivă. Unul dintre membrii fondatori, tastaturistul Gary Wright, l-a lovit ca un artist solo cu melodia „Dream Weaver”, o melodie monstru care l-a catapultat în lumina reflectoarelor.
În 1969, au lansat albumul Spooky Two . Aceasta s-ar dovedi a fi ultima înregistrare din gama originală. A inclus melodia lor cea mai cunoscută, „Better By You, Better than Me”, o melodie rock pe bază de blues, cu un riff infecțios la chitară, care a fost acoperit de Judas Priest în 1978.
În ciuda faptului că au membri foarte talentați și la o configurație neobișnuită, s-au despărțit în 1970. Membrii trupei, în afară de Gary Wright, au trecut la acte mai mari, mai cunoscute. Basistul Greg Ridley s-a alăturat lui Humble Pie (vezi mai jos). Chitaristul / vocalistul Luke Grosvenor a trecut la înregistrarea „Stuck in the Middle With You” cu Stealers Wheel și „All the Young Dudes” cu Mott The Hoople.
6. Piele umilă
Acești tipi erau o unitate de forță. Probabil, cea mai populară dintre toate aceste trupe. Când am cântat în trupa Sun, am acoperit multe dintre melodiile lor, inclusiv showstopperul „I Don't Need No Doctor”. Îmi amintesc că cântărețul nostru obișnuia să meargă încet înapoi la tambur în timpul secțiunii defalcării (partea din cântec când muzica se oprește). S-ar urca pe ascendent, iar când bateristul și-a scos capcana și am alunecat pe gâtul chitarei în riff pentru a reporni melodia, va sări de pe platformă și va apuca microfonul. Mulțimea ar merge într-o frenezie, la fel cum îi puteți auzi în înregistrarea în direct a piesei Rockin 'The Fillmore . Încă mă apuc de gâscă când mă gândesc la asta. Foarte tare!
A existat un talent major în această trupă. Regretatul Steve Marriott a fost un standout. Mică de statură cu un sunet imens, vocea lui era incredibil de puternică și plină de suflet. Gresia lui ar putea fi simțită în fețele mici oferind „Parcul Itchycoo” (1967). Insuflând o mare parte din inspirația sa din artiști precum Otis Redding și Wilson Pickett, el a fost un cântăreț al cântăreței. Mulți dintre colegii săi încă din acea zi îl consideră cel mai bun pentru a veni.
Formația originală a inclus Peter Frampton la chitară (ilustrat mai sus). Frampton a obținut recunoașterea într-o trupă puțin cunoscută numită The Herd. A devenit cunoscut mai mult pentru aspectele sale decât pentru talentul său, o stigmă pe care a încercat cu disperare să-i dea jos. Voia să fie cunoscut ca un chitarist mai mult decât orice. Liniile sale de chitară din Humble Pie nu se potriveau deloc cu rock-metal-ul pe care îl produceau. El a țesut și a ieșit din cântare mai complexe, mult până la capriciul lui Marriott. După câteva albume, Frampton a părăsit trupa pentru a continua o carieră solo. Înregistrările sale în studio au obținut puțin succes. Toate acestea s-au schimbat atunci când compania sa de discuri a lansat Frampton Comes Alive . Dintr-o dată, multe dintre versiunile de studio lansate anterior au devenit hituri uriașe. Albumul a vândut milioane și a fost cel mai vândut album din 1976, depășind capodopera auto-titlată a Fleetwood Mac.
Marriott și Humble Pie au continuat să producă alte melodii uriașe (inclusiv „30 de zile în gaură” și „Hot 'n' Nasty”) cu noul lor chitarist, Dave „Clem” Clempson. Respectând mai mult un stil de blues-rock decât predecesorul său, Marriot a spus că cântarea la chitară a lui Clempson a fost lovitura în fundul de care avea nevoie trupa. The Pie a fost rotunjit de bateristul Jerry Shirley și basistul lui Spooky Tooth, Greg Ridley.
7. Moby Grape
Plâns de ghinion și de decizii proaste, Moby Grape a început viața ca un grup cu un viitor foarte promițător, doar pentru a ajunge să piardă totul.
Rife cu talent, trupa a prezentat trei chitariști, toți cântând la plumb și ritm. Au chiar o formă de apel și răspuns (un termen muzical asociat cu un instrument care cântă o linie la care răspunde un alt player) numit „crosstalk”. Fiecare membru a cântat plumb și armonie, precum și a contribuit la compoziții originale.
Albumul lor de debut Moby Grape s-a clasat pe primul loc pe lista celor mai mari 500 de albume ale tuturor timpurilor de la Rolling Stone. „Omaha” și „Hey Grandma” ies în evidență ca fiind două dintre cele mai bune melodii conduse de chitară pentru a ieși din anii șaizeci.
Deci ce s-a întâmplat? În încercarea disperată de a valorifica sunetul din San Francisco (făcut popular de trupe precum Buffalo Springfield și Jefferson Airplane), Columbia Records a decis să lanseze cinci melodii în formația single-ului din albumul Moby Grape . O mișcare dezastruoasă din partea lor, care a confundat publicul de cumpărare a discurilor și a etichetat trupa ca fiind supraîncărcată într-o epocă în care aceasta a fost considerată nebună. Trupa a cântat la infamul Festival Monte Pop, dar nu a ajuns niciodată la versiunea de film din cauza disputelor legale cu fostul lor manager, Matthew Katz. Bătălia cu Katz a continuat ani de zile. Avea o dispoziție redactată în contractul inițial prin care își păstra dreptul de proprietate asupra numelui grupului.
Apoi, în 1968, la doar un an de la lansarea Moby Grape, membrul fondator Skip Spence a fost forțat să plece din trupă datorită abuzului de droguri și comportamentului din ce în ce mai ciudat. Trupa a continuat fără Spence, doar pentru ca celălalt membru cheie, Bob Mosley, să părăsească trupa în 1969.
Trupa a încercat să se soldeze cu noi membri, dar sufletul grupului a dispărut. În 2006, după zeci de ani de lupte în instanță, trupa și-a recăpătat în cele din urmă numele.
8. Dragostea
Ce pot spune despre Iubire? În adolescența mea târzie, muzica lor a fost extrem de importantă pentru mine. M-a smuls și m-a ajutat să mă vindec. M-a trezit prin multă mânie cu care se confruntă adolescenții. M-au făcut să mă simt mișto să fiu fan, ca și cum am avut unul pe majoritatea oamenilor.
Trupa a fost condusă de cântărețul / compozitorul Arthur Lee, care împreună cu chitaristul / vocalistul Bryan Maclean (amândoi decedați) au compus un corp de lucru care a fost ciudat (să spunem cel puțin). Au avut un mod de a crea scenarii neobișnuite cu cuvintele lor. Uneori amuzant, adesea serios, melodiile lor tratau politica, consumul de droguri, diviziunile clasei și, ocazional, doar prostii.
Cel de-al treilea album, Forever Changes (lansat în 1967), este considerat de mulți drept punctul culminant al lucrării lor. Cu titluri precum „The Good Humor Man, He Sees Everything Like This”, „Poate că People would be the Times or Between Clark and Hilldale” sau versurile ezoterice din „Live and Let Live” („Oh, snotul s-a împotrivit pantalonii mei. S-a transformat în cristal "), melodiile au atins multe subiecte relevante pentru vremuri. Capodopera acustică „Alone Again sau”, creată de Bryan MacLean, a fost acoperită de o serie de artiști, inclusiv trupa de punk rock The Damned în 1987. Piesa avea o aromă mariachi, completată cu coarde și o secțiune de corn.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan și Mark Volman au luat decizia după despărțirea grupului lor de patruzeci de ani The Turtles (din care sunt membrii fondatori), pentru a face o batjocură a succesului pe care l-au obținut. Ei s-au alăturat notoriei Mame de Invenție ale lui Frank Zappa ca Phlorescent Flo (Volman) și Eddie (Kaylan). Zappa le-a permis să intre în cântecul „Happy Together” în diferite puncte din compozițiile sale elaborate. Efectul a fost hilar.
Întregul concept Flo & Eddie s-a bazat pe comedie, completat de costume scandaloase și versuri stupide, așa cum se arată în înregistrarea în direct a piesei „Cheap” din 1978.
Revenind la rădăcinile lor, Kaylan și Volman sunt în continuare în turneu ca The Turtles Featuring Flo & Eddie. După ce au petrecut ani buni să se distreze de faima lor pop, bubblegum, acum își valorifică circuitul nostalgiei, fac spectacole cu Mark Lindsay (Paul Revere și The Raiders), The Association, The Grass Roots etc.
10. Cenușă de os dorit
Cu ani în urmă, cântam într-o trupă de rock arena numită Sun. Am locuit împreună la o fermă și am vizitat Ontario, Canada într-un autobuz școlar violet (credeți că familia Partridge). Trupa era formată dintr-un cântăreț principal, baterist, doi chitariști și un basist. Eram stele rock la scară mică. A fost una dintre cele mai bune experiențe ale carierei mele muzicale.
În acele zile, nu existau decât două mărci de chitare făcute în mod decent: Fender și Gibson. Am deținut un Fender Telecaster, iar celălalt membru a jucat un Gibson SG. Atacul nostru de chitară dublă a fost foarte asemănător cu cel al Wishbone Ash, cu două tonuri și stiluri de joc cu totul diferite.
Când am aflat că cântau în Toronto, am comandat bilete și am plecat ca o trupă să le verificăm. Locul de desfășurare a fost Massey Hall. Flo & Eddie (vezi numărul nouă) au deschis spectacolul.
A fost un concert minunat, dar ceea ce îmi amintesc cel mai mult este să privesc blatul de decibeli situat pe peretele de lângă scaunele noastre și să cred că vom suferi cu toții aici.
Wishbone Ash s-a bazat foarte mult pe opera de chitară a lui Andy Powell și Ted Turner. Ambele au fost foarte melodice în abordarea lor, Powell preluând părțile mai în ritm (cea mai mare parte a lucrării solo) în timp ce Turner a tratat pasaje mai lente și mai moi, adesea în aceeași melodie. Majoritatea compozițiilor aveau un ton medieval. Titluri precum „Războinicul” și „Regele va veni” au fost doar vehicule care să prezinte talentele acestor două centrale. Multe versuri par pretențioase și de râs acum, având o asemănare puternică cu Spinal Tap.
După ce a trecut prin multe schimbări de linie (Andy Powell este singurul membru inițial), trupa este în prezent în turneu.
