Fapte amuzante despre muzica clasică
Perspectivele amuzante și amuzante pentru acest articol de muzică clasică au provenit de la cel mai important al meu, Jim. Ascultă muzică clasică de la vârsta de 2 ani. (La doi, ascultam „Am un câine, iar Bingo este numele lui”.)
De fiecare dată când va pune un CD de muzică clasică și pe măsură ce muzica joacă, el aruncă aceste fapte interesante despre compozitorii clasici și despre circumstanțele din jurul muzicii. Unele dintre fapte sunt într-adevăr deosebite și, în cazul capului lui Haydn, un pic de dor.
Voi împărtăși acele fapte amuzante de muzică clasică cu tine.
Prezentare generală a perioadelor de muzică clasică - A Lizst of the Periods (Pun Intended)
Există de fapt cinci perioade care se suprapun de muzică clasică.
- Perioada gotică - unele o situează la 1100 - 1450, iar altele mai înfricoșate la secolele IX - XIV.
A fost în primul rând muzică liturgică, caracterizată printr-o cântare gregoriană - nume după Papa Grigorie I.
În această perioadă, a fost dezvoltată o metodă de notare a muzicii. Un precursor al notațiilor muzicale de astăzi.
- Renașterea - 1400 și 1500
Cele mai obișnuite lucrări au fost: motete și madrigale
Cei mai importanți compozitori: Andrea Gabrielli, Giovanni Palestrina și William Byrd
- Baroc - 1500, 1600 și 1700
Cele mai obișnuite lucrări au fost: operele, concertele și operele timpurii (adesea legate de mitologie). Muzica era ornamentată, la fel ca și mobilierul perioadei.
Cei mai importanți compozitori: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Antonio Vivaldi
- Clasic - 1700 și 1800
Cele mai obișnuite lucrări au fost: Concerte, simfonii și sonate
Cei mai importanți compozitori: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert
- Romantic - anii 1800 și începutul anilor 1900
Cele mai obișnuite lucrări au fost: Simfonii, opere, balete
Cei mai importanți compozitori: Peter Ilych Tchaikovsky, Richard Wagner, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms
- Modern sau contemporan - prin 1900
Cele mai uzuale opere au fost: Simfonii, balete, opere și muzică de film
Cei mai importanți compozitori: Aaron Copland, Leonard Bernstein, George Gershwin, Dmitri Shastakovich
Ludwig Van Beethoven
1770 - 1827 germană
Beethoven a preferat să nu asculte lucrările contemporanilor săi, de teamă că va influența propria sa scriere.
Beethoven a numit piesele sale mai mici „bagatelele” - însemnând fleacuri.
Simfoniile pe care le-a scris sunt numerotate de la 1 la 9. Nu se știe de ce numerele impare sunt dinamice, în timp ce numerele par sunt estetice sau pașnice.
Toate simfoniile lui Beethoven au patru mișcări.
Beethoven a fost complet surd când a scris a 9-a Simfonie - considerată a fi una dintre cele mai mari lucrări ale sale. El a condus orchestra când a prezentat a 9-a Simfonie. Potrivit relatărilor, publicul a fost în picioare aplaudând, dar din cauza surzii sale, Beethoven nu și-a dat seama până când cineva nu l-a întors pentru a înfrunta publicul.
Johann Sebastian Bach (german)
1685 - 1750
În timpul vieții lui Bach a fost cel mai renumit ca un virtuos de organ, mai degrabă decât ca un compozitor.
La 20 de ani, în 1705, Bach a mers la 200 de mile de Arnstadt, Germania pentru a auzi Dietrich Buxtenhude (1637 -1707) cântând la orga. Multe dintre lucrările lui Buxtenhude l-au influențat pe Bach.
Când vedeți „CPE Bach” aceasta se referă la muzica compusă de fiul lui Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. În mod similar, WF Bach este celălalt fiu al lui JS Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Ambii fii au fost compozitori.
Toccata este italiană pentru Touched
„Inițial a fost o mișcare scurtă, adesea doar un preludiu, în care„ atingerea ”jucătorului a fost afișată prin rapiditate și delicatețe.” --- așa cum este definit în „The Concise Oxford Dictionary of Music” Ediția a treia.
Wolfgang Amadeus Mozart
1756 - 1791 germană
În scurta viață a lui Mozart a produs peste 600 de compoziții - peste 40 sau care erau simfonii.
Într-un articol intitulat "Cele mai puternice 25 de cântece din ultimii 25 de ani", (scris de Jennifer Drapkin, Kevin O'Donnell și Ky Henderson, publicat în revista "Mental Floss", noiembrie 2011): Numărul 22 cea mai puternică melodie este „Flautul magic” al lui Mozart „Muzica care face ca apele reziduale să dispară” O stație de tratare a apelor de canalizare din Treuenbrietzen, Germania a descoperit că jocul „Flautului magic” al lui Mozart peste difuzoarele puternice „face ca microbii care consumă nămol să digere mai repede”. Conform operatorului principal al fabricii, ei consideră că „reverberațiile accelerează ritmul pentru descompunerea deșeurilor”.
„Mozart și Salieri” este o operă de Nikolai Rimsky-Korsakov în care Mozart este otrăvit de Salieri. Mozart și Antonion Salieri (1750-1825) au fost contemporani și rivali amar. După moartea lui Mozart, au circulat zvonuri potrivit cărora Salieri l-a otrăvit pe Mozart. După scrierea operei, chiar mai mulți oameni au crezut că este adevărat. Zvonul a fost cercetat și concluzia este că nu este adevărat.
Mozart a scris cinci concerte de trompetă pentru prietenul său Joseph Leutgeb
Neil Diamond a împrumutat muzica de la Concertul de pian nr. 21 al lui Mozart pentru piesa sa „Song Sung Blue”.
Concert
La un moment dat într-un concert este prezentat un solist. Partea solistă este de obicei înfrumusețată pentru a arăta virtuozitatea solistului. Astfel, veți auzi de un „concert de pian” în care este prezentat pianistul; sau un „concert pentru vioară” în care este prezentat violonistul.
Kochel și Opus
Ludwig Von Kochel (1800 -1877) a dezvoltat un sistem de numerotare și catalogare a lucrărilor lui Mozart. Acestea sunt numerele „K” care reprezintă „Kochel”. Astfel, veți vedea adesea o lucrare Mozart ca: „Simfonia nr. 4 în D major, K.19”
Beethoven și-a folosit propriul sistem pentru catalogarea lucrărilor sale și le-a numit „Opus”. De asemenea, Mendelsohn a folosit Opus pentru a-și cataloga lucrările.
(Apropo, pluralul Opus este Opuses).
Atât cataloagele Kochel cât și Opus sunt cronologice după data publicării lucrării.
George Frideric Handel
1685 -1759 germano-britanic
Cei mai mulți oameni sunt familiarizați cu Mesia lui Handel, scrisă în 1741. Este o piesă corală și are celebrul Cor al Hallelujah - unde cuvântul „Aleluia” se repetă din nou.
Handel a compus „Water Music” pentru regele George I al Angliei în 1717. Regele i-a plăcut atât de mult încât a făcut-o pe orchestră să o cânte de trei ori.
Handel a scris „Suite de artificii” pentru regele George al II-lea al Angliei în 1749. Aceasta urma să fie o performanță în parc, cu un fundal special conceput din lemn și artificii. Muzica a fost un hit, dar clădirea s-a prăbușit și a luat foc în timpul spectacolului.
Muzică de cameră
Este un grup instrumental de muzicieni. Deoarece performanța lor este destinată unei camere mai mici, adesea private, este un grup mai mic. De obicei, există un singur interpret pentru fiecare parte a piesei.
Peter Ilych Ceaikowsky
1840 -1893 - rusă
Un compozitor foarte prolific, Ceaikowsky are multe lucrări cunoscute. Baletele includ Lacul Swan, Frumoasa adormită și Suita nucă. Muzica sa include Romeo și Julieta, precum și Overture din 1812.
Foarte des, deschiderea din 1812 este jucată ca finală la 4 iulie, cu artificii în fundal.
Deschiderea lui Tchaikowsky din 1812 - De la Boston Pops la 4 iulie - Finale de tun
Scris în 1880 de Ceaikowsky pentru a sărbători înfrângerea Rusiei de Napoleon la Moscova în 1812.
Pentru o privire mai ușoară asupra lui Tchaikowsky - Disney's Fantasia - Sucul de nucă - Dansul Zânelor Sugarplum
Deschiderea din 1812 este îndrăzneață și tare. Suita nucilor este mai moale. Ați văzut probabil prezentarea în sezonul de sărbători a baletului The Nutcracker. Disney’s Fantasia are o interpretare foarte capricioasă și oh atât de frumoasă a The Nutcracker Suite ..
Este o modalitate excelentă de a introduce copiii în muzica clasică. Fantasia include multe lucrări clasice minunate, setate la imagini animate frumoase.
A fost o imagine de lungă durată creată în anii 1940 - încă relevantă și plăcută astăzi.
Una dintre datele mele preferate de Revelion a fost să ieșim la cină și apoi să urmărim o seară târziu arătând despre Fantasia.
Franz Joseph Haydn
1732 - 1809 austriac
Haydn nu i-a plăcut ca oamenii să adoarmă în timpul concertelor sale, așa că a scris Simfonia Surpriză. Este liniștită și relaxantă până la sfârșit, când muzica devine mai tare și se termină cu un bubuit.
Simfonia 101 a lui Haydn în majusculă D este cunoscută sub numele de „Simfonia cu ceas”. Are un tick tock, tick tock ritm la ea.
Haydn a murit în 1809, dar în 1820 corpul său a fost exhumat pentru a-i fi mutat rămășițele. S-a descoperit că îi lipsea capul. Joseph Carl Rosenbaum și Johann Neponuk Peter au furat capul în scopuri științifice. Erau interesați de frenologie și doreau să-i studieze craniul.
Hob. numere
Anthony van Hoboken a catalogat toate lucrările lui Haydn. El le-a organizat în funcție de tip, mai degrabă decât cronologic. (Numele Opus și Kochel listează lucrările cronologic.)
Catalogul său se numește Hoboken-Verzeichnis.
Antonio Vivaldi - 1678-1741 - compozitor baroc
A scris peste 400 de piese.
Deoarece piesele sale sunt atât de asemănătoare, criticii săi spun că a scris doar una și toate celelalte sunt doar modificări ale primei.
