Don (Don Wilson) este un producător de undă sintetică din Scoția. În muzica sa creează peisaje sonore cinematografice atmosferice, măturate. Am vorbit cu el despre modul în care a fost aprinsă pasiunea sa pentru gen, procesul său creativ și obiectivele sale viitoare muzicale.
Karl Magi: Ce a fost care a stârnit pentru prima dată pasiunea dvs. pentru muzică în general?
Don Wilson: Probabil că este clișeu să spun, dar am fost în muzică de la o vârstă fragedă. Părinții mei nu sunt muzicali, dar mama mea a avut o colecție de înregistrări pe care le-aș parcurge. În acel moment, aș fi ascultat ce am avut, dar eram prea tânăr ca să caut lucruri noi. Înainta repede câțiva ani, eram o adolescentă, încărcată în jocuri, trecând de la PlayStation la Dreamcast și devenisem dependentă de Crazy Taxi. Dacă a jucat cineva, vei ști cât de bine se potrivește acea coloană sonoră a jocului.
Jucând nenumărate ore din acel joc și făcând ca Offspring să explodeze a făcut exact ceea ce era menit să facă. Imediat ce am putut, am cumpărat o parte din muzica lui Offspring, care tocmai a fost albumul cu chestiile Crazy Taxi pe el și care practic mi-a început coborârea în nebunie muzicală. Destul de ciudat, nu m-am lipit niciodată de punk (deși încă iubesc pe Offspring), dar m-am mutat pe rock și metal destul de rapid. Astăzi, împreună cu ascultarea a aproape toate genurile, sunt un avid fan black metal.
KM: Care sunt temele și elementele muzicale care v-au atras să creați muzică sintetică / ondulată?
DW: Cred că a fost energia. Am ascultat câteva piese pe care le auzisem online pe videoclipuri aleatorii, chiar înainte să știu ce este sincronizarea. Tocmai presupusesem că este un alt gen de muzică dance. De acolo, s-a întâmplat în mod firesc, mai multă muzică va apărea în playlist-ul meu de descoperire pe Spotify, videoclipurile YouTube aleatorii și jocurile indie au început să aibă mai multă sinteză în ele, dar nu cred că a apărut până când Stranger Things a ieșit cu adevărat. genul. De îndată ce emisiunea a fost difuzată, coloana sonoră, în principal tema a fost peste tot, iar termenul „sincronizare” a început să fie cunoscut de mult mai mulți oameni, atunci când m-am agatat.
Auziți întotdeauna termenul „nostalgie” când vorbești despre undă sinfonică, dar este greu să descrii elementele muzicale din jurul nostalgiei. Pentru mine, chiar dacă m-am născut în '86, probabil că nu a fost până în anii '90 când am început să vizionez filme din anii '80 și sunetele nostalgice ale sintetizatorilor nu au însemnat mare lucru pentru mine până când am început să fac efectiv muzică . Acum că am fost înconjurat de genul și de toate elementele care conțin, am înțeles pe deplin acest sentiment nostalgic și nu știu dacă asta m-a atras și nu am știut-o, dar când o auzi, doar o înțelegi .
KM: Ce artiști au informat modul în care abordați creația muzicală?
DW: Straight up, Timecop1983 și The Midnight sunt motivul pentru care am început să fac muzică, știu, știu, vei spune: „Uau, nu am mai auzit de tipii ăștia înainte”, dar așa a început. The Midnight a picat Nocturnal și când am auzit-o, am fost aruncat în aer. Este spălat în atmosferă și emoție. Amestecul acelei atmosfere și emoții cu sintetizatoarele de vis ale Timecop1983 m-au trimis peste margine, știu că a face muzică este greu, am cântat chitara de ani de zile și Încă sunt îngrozitor, dar ceva m-a făcut să ies să cumpăr niște unelte și să încep să fac muzică.
Noaptea a ieșit în octombrie 2017 și până în decembrie făceam muzică. De atunci, am iubit multe, multe genuri diferite de sinfonică și am descoperit, de asemenea, o mulțime de artiști care s-ar putea să nu fie sintetici, dar care sunt cu siguranță înrădăcinate în acea reînviere din anii '80 - Drab Majesty fiind una. Odată cu creșterea artiștilor sintetici care se lovesc de drum și ascultă trupe precum Drab Majesty, abordarea mea în aceste zile este de a face muzică de care te poți bucura, dar și de a arunca niște canale pe ea, de a face oamenii să danseze, de a face oamenii să își dorească să iasă și să o vadă în direct. Asta sper să obțin în viitor.
KM: Cum te gândești la crearea de muzică nouă?
DW: Sunt destul de nou la producție (18 luni), așa că, atunci când am terminat prima mea melodie completă Artificial, am trecut instantaneu pe următoarea și am scăpat-o repede, deoarece am crezut că sună prea asemănătoare cu Artificial . În acel moment, nu-mi găsisem sunetul și m-am gândit că producerea unei alte melodii cu vibrații Bladerunner ar fi plictisitoare pentru oricine asculta. Ceea ce mă așteptam să aud a fost: „o melodie sintetică cu vibrații Bladerunner. Cât de original ", dar nu a trecut mult timp după aceea mi-am dat seama că întreaga scenă cinematografică sintetică este destul de mare, cu o mulțime de artiști grozavi.
De acolo, am creat doar muzica pe care voiam să o ascult. Chiar dacă sunt un mare fan al metalului, ascult o mulțime de alte lucruri. Unul dintre genurile mele preferate este scorurile filmelor / muzica clasică modernă și simt că preiau multe influențe din aceste genuri atunci când creez muzică nouă. Rutina mea normală este acum să păstrez un șablon ordonat, așa că pot să-mi încarc DAW-ul și să mă apuc de treabă. Inițial, aș încărca un șablon implicit și trebuie să mă descurc cu tot ce a venit odată cu începerea unui set nou, dar faptul că acest șablon ordonat mă face să fac muzică în cel mai scurt timp.
KM: Care sunt unele dintre proiectele la care lucrați în ultima perioadă?
DW: M-am străduit să termin EP-ul meu. Fișierele mele de sesiune au conținut o mulțime de piese, iar echipamentul meu avea peste 10 ani. PC-ul meu a fost bine, dar interfața audio s-a luptat cu adevărat și a fost o durere de cap pentru a menține o sesiune funcționând eficient. Am făcut o mică pauză după eliberare. M-am închis destul de mult în camera mea timp de patru luni făcând EP-ul și m-am întors la muncă la începutul lunii decembrie cu ceva echipament nou.
Tipul inteligent din interiorul meu a crezut că ștergerea computerului și având un DAW ordonat cu singurele pluginuri pe care le-am folosit îmi va grăbi munca. Tehnic aveam dreptate, dar problemele de instalare însemnau că aveam probleme nediagnosticate timp de o lună. Abia la jumătatea lunii ianuarie am avut totul sortat și am avut un sistem stabil, gata să înregistrez muzică. Mi-a luat o lună bună să mă întorc în groove, dar lucrez zilnic la muzică. Am o colabă cu amicul meu Arctic Mega Defender care va fi lansat în curând, împreună cu lucrul la următorul meu album complet.
KM: Unde vrei să iei muzica înainte?
DW: Fac cinematic synthwave, genul de chestii pe care le poți pune și pur și simplu, dar problema este că nu se transferă bine într-un show live și mi-ar plăcea să joc live. Artiștii Synthwave care cântă în direct nu sunt atât de rari, dar nu există nicăieri aproape de același număr ca artiștii în turism. Scena live sintetică a devenit mult mai mare în ultimii câțiva ani și vreau să fac parte din asta, în acest moment încerc să găsesc un echilibru în a produce sincetonă cu sunet cinematografic, dar și în creșterea ritmului, reducând intro lung și doar făcând ceva cu care vrei să dansezi.
KM: Cum vedeți starea actuală a scenei cu undă sinfonică?
DW: Momentan scena este nebună și cred că cea mai mare a fost vreodată. Din ce în ce mai mulți artiști fac turnee, scena indie este plină și plină de artiști pe punctul de a se desprinde și este un lucru extraordinar. Mă simt de parcă atâția oameni se înfășoară și nu se aventurează niciodată pe lângă artiștii de top. Scena are atât de multe de oferit și o mulțime de artiști minunați, nedescoperiți
KM: Cum te revigorezi creativ?
DW: De îndată ce pun muzică pe care să o ascult, tot ce mă gândesc este să o oprească și să fac muzică. Nu cred că am fost în joc suficient de mult încât am trecut prin vrăji de a nu putea crea. Am făcut muzică puțin peste un an, așa că, după orice standard, sunt la fel de verde pe cât vin. Singurul lucru care m-a oprit producția târziu a fost problemele cu PC-ul. Am modernizat sistemul meu la mijlocul lunii decembrie și nimic nu a funcționat corect până la jumătatea lunii ianuarie. Sincer, până atunci, împreună cu luarea timpului după lansări, am simțit că am uitat cum să fac muzică!
Acum suntem cu toții buni. Principala mea prioritate în acest moment este doar păstrarea acestei grinduri de producție. Cu un copil pe drum, trebuie să produc cât pot. Sper că până la momentul în care schimb scutece să am suficientă muzică produsă încât să pot fi tată, dar să fac și muzică într-un ritm relaxat. Muzica este grea, este stresantă și preia viața ta, constatând că echilibrul este adevăratul obiectiv în păstrarea creativității.
