Occams Laser (Tom Stuart) este un artist synthwave / darksynth cu sediul în Regatul Unit. Este interesat în special de a explora partea întunecată a muzicii retro-sintetice. Într-un interviu trimis prin e-mail, mi-a povestit despre cum a fost atras pentru prima dată de sincronizare, de procesul său creativ și de unde vede scena sincronă care merge în viitor.
Karl Magi: Ce v-a stârnit pentru prima dată pasiunea pentru a face muzică?
Tom Stuart: Nu-mi amintesc o perioadă în care muzica nu era importantă în viața mea. De la modul în care obișnuiam să mă îndrept spre bârlogul Nirvana, când aveam doi ani (conform mamei mele), până la blocarea cu verișorii mei ca adolescent în garajul lor, până la orice melodii indie rock pe care le puteam da seama la chitară și, probabil, enervând vecinii în procesul.
Un moment definitoriu care a schimbat totul și m-a transformat să fiu consumator de muzică într-un producător de muzică a fost atunci când am descoperit software pentru scrierea muzicii în forma FL Studio. Am fost prezentat la FL Studio de un coleg de apartament în primul meu an de universitate în 2007 și am fost uimit de câte lucruri puteți face fără a fi nevoie de o trupă adevărată sau chiar de instrumente reale. Din acel moment, toată muzica s-a simțit și suna diferit, acum am deconstruit fiecare melodie când am auzit-o pentru a-mi da seama ce înșelăciune am putut auzi sau ce fel de sinteză ar putea folosi un artist așa cum aveam acum mijloacele de a merge și de a recrea și învață de la toate formațiile și artiștii pe care i-am idolizat.
KM: Care sunt diferitele elemente care te atrag către crearea muzicii sintetice?
TS: Synthwave pentru mine a fost un gen la care am fost inevitabil atras din mai multe motive. M-am născut chiar la sfârșitul anilor '80, dar am avut întotdeauna o legătură puternică cu o mulțime de muzică, TV și filme din acea epocă, astfel încât am aflat că a existat un nou gen muzical (ish) care s-a concentrat pe re crearea sufletului muzicii electronice din anii '80; M-am simțit obligat să sar mai întâi în capul în gaura iepurelui și să aflu mai multe!
Cu toate că sintetofonda în sine a devenit acum mai multă gamă largă de subgenere în centrul său, există un set cheie de ingrediente care limitează în multe feluri instrumentele, etc., pe care le-ați putea folosi într-o melodie (prin asta mă refer la lucruri precum anii '80 electronici kituri de tambur și sintetizatoare precum Yamaha DX7, care au fost iconice în anii '80). Această constrângere a instrumentelor și elementelor „permise” înseamnă că petreci mai puțin timp alegând ce sintetizare sau basbal să folosești și, în schimb, te poți concentra pe scrierea și implementarea melodiei.
Poate că cel mai bun lucru în ceea ce privește unda sintetică este faptul că ne permite să revizuim o versiune romantizată din anii 1980 prin sunet, știu că pentru mine este un aspect minunat al acesteia.
KM: Ce artiști au jucat un rol în influențarea demersului dvs. de a face muzică și de ce?
TS: De departe cea mai mare influență a mea este Justiția. Când am auzit prima piesă Genesis din albumul lor de debut Cross I a fost aruncată. Nu mai auzisem niciodată așa ceva! Acest duo nebunesc, cochet, francez, ar fi putut face referire la mai multe elemente din anii '70 în muzica lor, dar implementarea a fost aceeași: luați instrumente și tehnici mai vechi și combinați-o cu echipamente și producții moderne pentru a crea o nouă rasa de muzică.
Descoperirea Justiției a apărut în același timp cu călătoria mea în proiectarea sunetului, din acest motiv au fost unul dintre primii artiști pe care am încercat activ (și nu am reușit) să reproduc sunetele.
KM: În general, cum abordați crearea de muzică nouă?
TS: Procesul meu este unul ușor ciudat, tind să creez melodii lungi foarte scurte, apoi să le las și să trec la melodia următoare. Peste o seară, deseori, voi crea patru sau cinci mini-piese scurte, atunci când voi avea o idee certă despre care ar fi următorul meu album / EP-uri, mă voi întoarce la aceste mini piese și voi alege și alege orice dreptul de sunet. Următorul pas este să descoperiți piesele care, de obicei, nu durează atât timp cât nucleul pieselor există deja.
Am început această abordare după o perioadă de timp în care aș sta multe ore pe o melodie și nu am făcut niciun progres. Vă pierdeți concentrarea și energia atunci când trebuie să ascultați aceeași melodie de mai multe ore, așa că am decis activ să mă smulg din acest fel de practică. De atunci nu am privit înapoi, înseamnă că am ceva aproape de 250 de melodii demo scurte, cu care nu am habar cu ce să fac. Nu este cea mai gravă problemă.
KM: Spune-mi mai multe despre albumul tău Occult 88 și despre cum a apărut?
TS: Am început seria mea Occult încă din 2016 cu Occult '86 . Ideea mea originală a fost aceea de a lansa un album în fiecare an aproape de Halloween cu tema unui cult ocult care încearcă să preia lumea prin utilizarea și folosirea greșită a tehnologiei. De atunci, am lansat Occult '87 în 2017 și Occult '88 la sfârșitul anului trecut.
Occult 88 poate fi cel mai întunecat și cel mai agresiv dintre serii de până acum, cu o implementare grea a sintetizărilor care cresc și distorsionează totul! În capul meu încerc mereu să mă gândesc: „Cum ar suna Iadul dacă ar fi un instrument?”
Pentru mine, partea întunecată a muzicii este întotdeauna un pic fascinantă și duce la mai multă experimentare cu sunetul, mai ales de-a lungul stilului horror din anii '80. Toate seriile mele de până acum au fost ceea ce se poate numi „darksynth” care, ca nume de gen, cred că se potrivește destul de bine. Aproape toată muzica mea se așează pe gardul de a fi darksynth și synthwave, adesea mergând înapoi mai mult spre un fel sau altul, dar seria Occult va fi întotdeauna cu siguranță înfundată în întuneric. Este posibil să existe un plan de a avea o tranșă finală pentru 2019 pentru a lega corect seria, dar este un secret.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
TS: De-a lungul anilor, am creat 22 de albume și EP-uri, iar de-a lungul acestor versiuni, am îmbrăcat diferite stiluri, teme și idei. Ceea ce urmează este încă în aer pentru mine, dar ceea ce este sigur este că vreau să cânt mai multe show-uri live, sper că chiar și un turneu în SUA la un moment dat și, mai ales, să creez o mulțime de muzică și să ajungă la ochi și urechi noi. cu acea muzică.
KM: Cum credeți că se desfășoară scena cu sincronizare în ultima perioadă?
TS: Scena este mai mare și mai bună ca niciodată! Există din ce în ce mai mulți artiști care creează piese de muzică absolut frumoase, aceștia ar putea fi veterani experimentați sau relativ nou veniți pe scenă, toată lumea pare a fi foarte productivă.
O altă explozie relativă în scenă este disponibilitatea și calitatea vinilelor, casetelor și chiar a mini-discurilor produse de artiști și etichete deopotrivă.
Unii ar putea spune că unda sintetică devine „prea mainstream” sau repetitivă, dar pentru mine nu mi-ar putea păsa mai puțin, atâta timp cât ceea ce se produce ajunge la un nivel mai înalt de finețe și că luminează ziua oricărui ascultător.
KM: Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile creative?
TS: În ciuda faptului că sunt producător de muzică cu normă întreagă, sunt și un sejur cu normă întreagă la tata acasă! Grija după vârsta de 18 luni mă asigur că bateriile mele sunt aproape întotdeauna evacuate, dar din fericire, muzica este modul în care reîncărc. Mă simt destul de norocos că am o pasiune care s-a transformat din greșeală într-o profesie.
