NeverMann (David Clausson) este un artist sintetizator cu sediul în Suedia. El combină pasiunea pentru sunete, aspect și senzație din anii '80 și începutul anilor '90 cu un interes profund pentru muzica electronică. Într-un e-mail, mi-a spus ce l-a atras către muzica sintetică, cum își creează muzica și cum privește scena actuală de sinfonică.
Karl Magi: Ce te-a determinat mai întâi să vrei să faci din muzică o mare parte din viața ta?
David Clausson: Este greu să găsești un punct anume când a devenit important pentru mine, deoarece de fapt a fost întotdeauna o mare parte din viața mea. Mama a cântat într-un cor și a cântat întotdeauna pentru noi copiii acasă. Cânt la tobe de când aveam șapte ani și am fost instruit la o școală de muzică din orașul natal. Am fost în permanență aproape de muzică într-o anumită formă, fie că cânt într-o trupă de marș, trupă rock, spectacole școlare și, în sfârșit, când am început să-mi fac propriile melodii în liceu. Unchiul meu și fratele meu au consumat toată cea mai recentă muzică și am ascultat mai mult sau mai puțin totul în fiecare stil și fiecare gen.
KM: Spuneți-mi de ce muzica în stil sintetic este ceva care v-ați interesat să creați?
DC: De când am crescut în anii ’80 sunetele, aspectul și senzația acelei epoci au fost mereu acolo. În anii '80 și începutul anilor '90, am fost atras de sunetul electronic, fie că este vorba despre toți artiștii din lista de înregistrări Tabu precum SOS Band, Alexander O'Neal sau cele mai importante vedete pop ale vremii precum Prince sau Michael și Janet Jackson. De asemenea, am fost cu adevărat în vizionarea de filme și muzica din acele filme din anii '80 m-a modelat cu adevărat. Mai târziu am început să ascult hip hop și când l-am auzit pe Roger Troutman și Talk Box-ul său pe 2Pacs California Love, a rezonat cu mine. Am reacționat mereu cu bucurie când am auzit melodii din anii 90 și 00, care au îndrăznit să includă sunete și teme din anii 80. În acel moment, era în mare parte muzică inspirată C64, grupuri precum Remed Instant, de exemplu. Am început să fac muzică pe PC cu programul tracker Fasttracker 2 la mijlocul anilor 90 '. Încercam în mare parte să fac muzică R&B, deoarece aceasta a fost principala mea influență la acea vreme. Am realizat încet că lucrurile pe care le făceam aveau mereu o atmosferă retro. Nu sunt sigur dacă am fost eu sau limitările programului care l-au făcut să sune așa, dar totuși ...
Îmi amintesc că l-am vizionat pe Miami Vice la începutul anilor '00 și am vrut doar să mă întorc în timp, în anii '80, care nu era chiar, o versiune de vis a anilor '80. filmul Drive a fost catalizatorul pentru mine care a intrat în lumea sintetică, ca pentru toți ceilalți. Kavinsky și melodia lui Nightcall mi- au trecut direct în suflet când am auzit-o prima dată. Am ascultat și artiști precum Chromeo și am intrat în întreaga scenă retro. Abia când am început proiectul NeverMann, am realizat amploarea scenei retro. Am descoperit Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 și m-am îndrăgostit de scenă. După cum probabil ați auzit în primul meu EP, am avut mai multe vibrații R&B, probabil pentru că încă nu fusesem modelate de scena sintetică.
KM: Cine sunt artiștii muzicali care au avut cea mai puternică influență asupra modului în care abordați muzica și crearea muzicii?
DC: Prince este zeul casei mele. În opinia mea, el este principalul artist crossover. Toată lumea și vreau să spun că toată lumea are o melodie Prince, care cred că este uimitoare. Îndrăznesc pe oricine să asculte prin catalogul său și să nu găsesc o melodie care să se îndrepte direct către miezul tău. Nu sunt nicăieri la fel de talentat ca el, dar nimeni nu este așa că încerc să fiu interesat de fiecare gen muzical și să fiu deschis pentru toată muzica. Din fericire, am ajuns să-l văd trăind în Goteborg înainte de a muri și a fost uimitor. O altă influență principală asupra mea este Ennio Morricone. El a obținut un sentiment uimitor de melodie în partiturile sale, care cred că inspiră o mare parte din munca mea instrumentală, în scena retro sau cu proiectele din care făceam parte înainte de aventura NeverMann.
KM: Spune-mi mai multe despre modalitățile în care se întâmplă crearea de muzică pentru tine.
DC: În cea mai mare parte începe cu instrumentale. Am lucrat mult cu producătorul meu Rickard Bonde Truumeel la proiectul NeverMann. De exemplu, pe piesa mea Andrea, am creat mai întâi un instrumental, apoi am început să lucrăm la melodia cântată și în final am adăugat versurile. Adesea scriu versurile ultima, deoarece se bazează pe sunetul melodiei. Pe Andrea, am simțit brusc că avem nevoie de un duet așa că am sunat-o pe una dintre colaboratoarele lui Rickard, Hilda Denny, iar ea a venit direct de la sală și a interpretat cele mai uimitoare voci la fața locului. Jucătorul de sax Anton Krutov a zdrobit, de asemenea, solo-ul sax pe melodie. Este întotdeauna o colaborare atunci când faci muzică excelentă. Uneori, fac piese singure în studioul meu, dar întotdeauna am nevoie de contribuții de la alții pentru a o aduce la nivelul următor.
KM: Ce înseamnă viitorul pentru cariera ta muzicală?
DC: Am început să produc pentru artistul suedez ifred. Nu este synthwave, dar are un sunet synthpop. De asemenea, am câteva colaborări în lucrările cu alți artiști sintetici cu care simți un gust mai târziu în anul în care cred. De asemenea, lucrez la un nou EP, care sper să apară toamna. Sunt foarte incantat sa va las sa-l auziti! Am câteva lucruri grozave în lucrări!
KM: Cum vedeți starea actuală a muzicii sintetice?
DC: Am fost recent la Retro Future Festival din Malmö, Suedia. A fost un spectacol minunat care a inclus NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles și HyprDrivr. era atât de evident că scena este vie și vibrantă cu multe tipuri de artiști și sunete. Mulțimea a fost destul de amestecată și, de asemenea, foarte entuziastă. Riscul, ca și în cazul tuturor genurilor de muzică, este atunci când se incercă să se definească ce este „adevărata undă sintetică” și ce nu este. Muzica grozavă este muzică minunată! Sperăm să continuăm să ascultăm și să facem aceste lucruri până când vom fi în mormintele noastre. Muzica care suna din anii '60 nu a dispărut niciodată, de ce nu ar trebui să continue sincronizarea în viitor?
Am fost la emisiunea „The Midnight” din Copenhaga în februarie și, uitându-mă la public, era destul de evident că acestea se desprind dincolo de scena sintetică. Unii ar putea vedea asta ca o problemă, dar eu nu. Este pozitiv pentru scenă! A fost un spectacol uimitor ! Aveau doi jucători de sax!
KM: Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile creative?
DC: Îmi petrec timpul cu copiii și familia mea. Mă pun la sol și mă fac o persoană mai bună. Alerg mult acum și încerc să îmi mențin sănătatea la un nivel rezonabil. De asemenea, vizionez o mulțime de filme. Ascult podcastul anilor ’80 în care re-vizionează toate filmele lansate teatral în ‘Statele din anii ’80 și primesc o mulțime de sfaturi despre filmele pe care nu le-am vizionat niciodată. Îl recomand cu tărie!
