Albumul lui Sebastian Air, Emerald Ocean, este filmat cu o liniște lăsată de apariția inimii. Spălările de sunet roz și albastru, deriva eterică de sinteze calde și tonuri de chitară și modul în care vocea lui Sebastian Air, adesea ușor distorsionată, poartă o tentă de regret și emoție frustrată. Toate aceste elemente se combină pentru a produce o înregistrare de dor viclean, plin de pierderi și dorințe.
Simțul omniprezent de a pluti prin peisaje fonice nebune, pline de tonuri pastelate se stabilește încă din Oceanul Smarald. Există o delicatesă și un har pentru o mare parte din muzica care m-a făcut să mă simt în largul meu. Natura fragilă a sunetelor albumului este o potrivire bună cu tenorul emoțional al versurilor.
Acest tenor emoțional combină dorința, dragostea și dorința de intimitate cu senzațiile de respingere și de a fi zădărnicit și ținut departe de acea dragoste și dorință prin bariere personale și rupturi emoționale care nu pot fi îmblânzite. Transmiterea vocală blândă a lui Sebastian Air nu face decât să crească sentimentul de dragoste și deconectare frustrată care este creat de conținutul liric al melodiilor sale.
Versurile de pe Emerald Ocean sunt frumos lucrate. Imaginile care sunt țesute pe album sunt puternice și, din punctul meu de vedere, pictează portrete emoționale care sunt clar delimitate. Una dintre liniile mele preferate vine în „New Dawn”, în care cântă Sebastian Air, „Rose light vade strălucirea înstelată de la miezul nopții / Pe măsură ce portocala începe să apară. Imaginea unui răsărit este ascuțită și proaspătă, conjugând imediat acea scenă specială în minte.
Poate că versurile sale cele mai afectate emoțional vin din melodia „Light Screen”. El cântă: „Toată lumea te vrea / Nimeni nu se apropie prea mult / Vreau doar să pierd aceste viziuni / Din mine făcând dragoste cu fantomele.” Există un sentiment puternic de cât de departe este cântărețul de persoana despre care cântă. Sensul inutil de a „face dragoste cu fantomele” apare prin faptul că Sebastian Air cântă cuvintele în vocea lui chinuitoare.
Forța Emerald Ocea n constă în capacitatea lui Sebastian Air de a transmite emoții. Am descoperit că am fost atinsă de tema generală de a nu atinge niciodată lucrurile pe care vrem să le avem. Sentimentul de a fi la distanță de atingere și niciodată nu a reușit să „completeze circuitul”, ca să spun așa, a fost dureros clar pe album și a fost un fel de tortură blândă (într-un mod bun) pentru a experimenta acele emoții așa cum au fost exprimate.
Există câteva piese, ca întotdeauna, pe care mă simt în mod special obligat să le comentez, așa că voi trece prin ele și voi discuta elementele care mi-au atras despre ele.
Prima melodie care m-a lovit cu adevărat a fost „New Dawn”, deoarece a trecut în mod perfect în viață, cu flutters moi de note sintetice înalte și un arpeggio care se transformă ușor. Vocea distorsionată și aerisită a lui Sebastian Air pictează imagini lirice frumoase precum: „Cer alb al laptelui / Electrifiați-mi ochii adormiți”.
Beat-ul pulsează constant prin straturile în derivă ale sunetului bogat, iar basul este puternic, sub sintetizările care îl acoperă. M-am trezit purtată de sentimentul acestei piese.
„On The Horizon” a combinat un ritm lin, de ritm mediu, câteva sunete interesante, aproape de coardă, care joacă arpegii și un ton profund de chitară care conturează o melodie simplă și frumoasă. Există, de asemenea, un chiming synth care adaugă un alt strat de delicatesă piesei.
Versurile vorbesc despre o dorință de a lua contact cu cineva, dar fiind mereu ținut la distanță. În tonurile sale melancolice, Sebastian Air livrează lirica: „Într-o zi te voi găsi în patul meu / Când voi părăsi acest șanț am murit” și când cântă, „sunt mereu la orizont”. un sentiment de resemnare în vocea lui. Aceasta este o altă felie frumoasă de căldură și de vis dureros, dureros.
Rushul moale al valurilor este începutul „Oceanului de Smarald”, deoarece un sintetic blând începe să înflorească și să se deschidă pe cale. Străluciri moi de arpegii se deplasează pe pistă, în valuri, în timp ce Sebastian Air pictează o imagine sclipitoare în culori pastelate atunci când livrează linia: „Smarald strălucire / Oceanul amețit / Fața căutând spre soare / Scufundat într-o nuanță strălucitoare. “
El contrastează imaginea liniștitoare a mării care îi curge părul cu ceva mai întunecat în timp ce cântă „ca sângele care îmi scurge din nas”. Încă o dată, acesta este un cântec plin de complexități și contradicții.
„Infinity Pool” stele, în timp ce undele sonore se răspândesc pe o tapițerie de synth luxuriant, pulsuri pulsate și bass profund. O singură notă se repetă pe măsură ce vocea lui Sebastian Air șoptește în ființă. Această pistă are un sentiment palpabil al pierderii în ea. Există un adevărat sentiment de a lipsi „tu” cui cântă, dar există și complexitate. El cântă: „Pe măsură ce zilele mele încep să devină mai lungi / Aceste gânduri ale tale devin mai puternice / Cu ecouri de cuvinte pe care nu le-ai putea spune / Sober.” Amestecul de absență dureroasă și atașamente emoționale pline de convingere este în acest sens.
Modul în care conținutul versurilor, sunetul pierdut și blând al vocii lui Sebastian Air și sunetele bogate, melancolice ale muzicii interacționează toate pe Emerald Ocean pentru a produce un album care afectează emoțional, care mă face să mă gândesc la o parte din sintetica produsă în anii '80, dar cu un sentiment mai subtil, mai trist, care explorează un teren emoțional mai complicat. Va fi interesant să vezi ce direcție va lua în călătoria sa muzicală.
