Introducere
Cu ani în urmă, îmi amintesc că prietenii mei vorbeau despre un supergrup care ne-a îndreptat drum din Marea Britanie. Trupa a fost creierul chitaristului Jimmy Page (fostul Yardbirds). Am așteptat primul album al lui Led Zeppelin, cu respirație zdrențuită, și a fost tot ceea ce a fost promis. Supergrupa este o subestimare când vine vorba de această trupă. Acea primă înregistrare a fost ca și cum am auzit-o pe Jimi Hendrix pentru prima dată. Toată lumea știa că va schimba fața muzicii rock. Cântece lungi, desenate, improvizate, pline de tonuri de blues rock, Led Zeppelin One a devenit un element esențial pe placa mea.
În februarie 1969, au cântat primul lor concert din Toronto la Rock Pile. Eram acolo, la exterior, căutând înăuntru (nu îmi puteam permite prețul biletului), dar puteam auzi tot ce se jucau prin pereți. Incredibil! Trebuie să recunosc aici că am pierdut interesul pentru trupă după primele două albume. Au menținut însă o bază uriașă de fani în întreaga lume.
Stairway To Heaven trebuie să fie cea mai faimoasă baladă rock înregistrată vreodată. Cu o lungime de opt minute, rivalizează cu Rapsodia Boemă a Reginei în multe feluri. Ambele piese au zdrobit granițele aerului normal de radio mainstream. Într-un moment (și este încă adevărat în ziua de azi), când cântecul pop mediu durează trei minute și are evoluții cu acorduri formulare, versuri etc., Stairway To Heaven este o anomalie. O melodie imensă, care nu va dispărea niciodată.
Încălzire
Dacă tocmai intrați în conceptul de chitară de tip finger, practicați acest warmup înainte de a încerca să cântăți intro. Țineți degetele mâinii de mers în mișcare fluidă, aproape de coarde. Urmăriți videoclipul și asigurați-vă că folosiți degetele desemnate pe șirurile potrivite. T = degetul mare, I = index, M = mijloc, R = inel
introducere
Există o introducere mai recunoscută în muzica rock? Încă de la primul arpeggio, toată lumea (pare indiferent de vârsta lor), știe ce melodie este aceasta. Incredibil de bine construit, cu linia de bas descendentă în vocile acordurilor (măsoară unul până la trei, A, G♯, G, F ascuțit), acordurile au stabilit starea de spirit pentru restul tonului.
Majoritatea acestor forme de acorduri sunt acorduri parțiale de bare. De exemplu, Am este primele patru note ale unei rădăcini standard de 6 bare pe a cincea freată. Cea de-a doua coardă (Am9 Maj7) nu este foarte frecventă, dar se regăsește în multe melodii după acordul normal minor. Această schimbare poate fi găsită în podul „God Bless The Child”, în evoluția principală spre „Into The Great Wide Open” de Tom Petty și în „Something” de George Harrison. Ortografia acordurilor pentru Am9 Maj7 este: G♯ (a șaptea majoră), C (a treia minoră), E (a cincea) și B (a noua).
Recunoașterea sau ridicarea hibridă (culegerea și degetele) este esențială în această secțiune. Folosesc degetul mare, indexul, mijlocul și inelul, în ordinea normală de: degetul mare pentru a patra șir, index pentru al treilea, mijloc pentru cel de-al doilea și inel pentru primul. Găsesc că mulți studenți au dificultăți atunci când încearcă să dea cu degetul, mai ales din cauza poziției mâinii. Nu lăsați degetele să zboare departe după ce smulgeți sfoara, țineți-le aproape de fretboard. Încercați să mențineți aceeași poziție pentru toate coardele și, dacă este necesar, găsiți un loc de ancoră, fie pentru palmă, fie pentru unii jucători care își ancorează rozul pe partea de protecție, pentru a menține degetele aliniate peste șirurile corespunzătoare. Acordurile care se cântă fără arpegi, sunt executate cel mai bine cu tehnica „apucare” (degetul mare și degetele funcționând ca o singură unitate).
Versiunea secțiunea 1
Structura versurilor pentru secțiunea 1 este cam aceeași cu cea de introducere, cu excepția variațiilor în măsurile douăzeci și cinci până la treizeci și doi. Ca și în introducere, această secțiune este cea mai comună forme de acorduri deschise obișnuite. Acordurile C Major din intro la măsurile nouă și treisprezece sunt jucate în opoziție la secțiunea 1, măsuri douăzeci și cinci și douăzeci și nouă. Acest lucru vă ajută să vă amintiți aranjamentul din această secțiune. Când interpretez această piesă, mă gândesc întotdeauna la această parte. De asemenea, în măsura treizeci și unu, modificarea C Major la D Major nu se joacă ca arpegi ascendenți. Diferențe subtile, dar fac diferența.
Versiunea secțiunea a doua
Prima linie este o repetare exactă a primei linii a introducerii (și singura dată când se adaugă notele de completare F și E în măsura treizeci și șase, în afară de introducere). A doua linie este aceeași progresie cu arpegii care se deplasează în secolul al XVI-lea. Evident, acestea sunt mult mai greu de executat pentru începătorul, deoarece al șaisprezecelea este pur și simplu, de două ori mai rapid decât a opta notă. Nu schimbați degetele de mână fret, cu alte cuvinte, nu schimbați degetele modelului de alegere (degetul mare, indexul, mijlocul, inelul), ci adăugați notele suplimentare. În măsura treizeci și nouă, numărați cu atenție și acordați celor opt note timpul lor potrivit. Dacă încercați să jucați această măsură la fel de strictă a șaisprezecea, nici măcar nu va ieși. Întreaga măsură se va compensa.
Versiunea secțiunea a treia
Aceasta este o parte uriașă a melodiei, chiar dacă secțiunile precedente sunt mai recunoscute. Degetele dau loc unei culegeri aici și o mare parte din această secțiune se înfioră. Chiar măsurile patruzeci și nouă până la cincizeci și șapte, care se întorc la arpegii, sunt alese (dublate și de o chitară electrică). În secțiunea strumming, tratați cele opt și toate notele cu o valoare mai mare a timpului ca downstokes, iar cele șaisprezece ca downstokes. Câteva forme de acorduri foarte interesante din această secțiune. Em / D, D și C / D sunt toate părțile superioare ale coardelor normale Root 5 barre. Restul coardelor sunt forme normale deschise, cu excepția FMaj7 ♭ 5. Aceasta este o formă F Fără rădăcină 6 de bare fără bara cu primul deget. Primul deget apasă doar F jos pe șirul E, permițând sunetul deschis B (al doilea) și E (primul). Această formă nu este nimic nou și poate fi jucată cu rezultate plăcute pe alte freturi. Alice In Lanțuri și Rush au folosit aceste forme pe scară largă. Încercați să jucați aceeași formă pe aceste freze: a treia, a cincea, a șaptea, a opta, a zecea. Acestea dau un sunet foarte plăcut pe aceste freze. De fapt, atunci când este jucat pe al optulea fret, este pur și simplu un CMaj7: ortografia acordurilor este C, G, C, E, B, E.
Interludiul
Această secțiune este complicată, o plecare totală din restul piesei. Primele două măsuri sunt destul de comune, doar arome diferite ale unei coarde D Major: Dsus2, D Major și Dsus4. Aceste modificări au fost utilizate în multe melodii. O melodie mai veche, care a fost acoperită de Tom Petty, îmi vine în minte, Needles And Pins. Acest aranjament al coardelor este destul de greu de executat, deoarece forma de schimbare Dsus2 în D Major este foarte rapidă. Încercați lovituri în jos pentru aceste două acorduri. Această secțiune se trece apoi într-o coardă normală deschisă C Major, urmată de un Cadd9 ♭ 5 foarte neobișnuit. Ortografia acordurilor: C (rădăcină), E (a treia), G (a cincea), D (a noua), F♯ (a cincea parte). Jimmy Page a făcut o carieră din acorduri și acorduri neobișnuite. Foarte tare!
În măsură de șaizeci și doi, semnătura de timp se schimbă la trei patru. În măsură de șaizeci și șase, este două două ori. Este posibil să fi luat unele libertăți aici sau este posibil să vedeți această secțiune scrisă diferit de alți transcripționari, dar acest lucru pare să funcționeze. Numărați cu atenție și comparați acest lucru cu înregistrarea sau video cu instrucțiuni pentru a vă simți corect.
Solo Rhythm and Ending
Chitară ritmică din spatele solo este destul de dreaptă, forme normale de coardă deschisă și model de ritm. Modelul de încheiere este puțin mai dificil. Deplasați-vă în forme Root 6 bară pentru a face cursele dezactivate mult mai ușor de executat. Accentuează cu putere primele două strunguri în jos de pe coardele Am și G Major, apoi joacă șaisprezecea strâmtură de mână de mană cu un model în jos, în jos. Joacă forma F Major Root cu 6 bare cu toate coborârile. Contorizați cu atenție această măsură, dar pentru a obține sentimentul adevărat, consultați videoclipul instrucțional sau înregistrarea originală. tobele urmează chitarele din secțiune, deci toate piesele trebuie să fie sincronizate pentru a suna corect. Majorul G de la sfârșitul măsurii este doar o strâmtură. Această evoluție: Am, G Major, F Major, Am, au fost angajați în multe melodii. Întreaga evoluție către filmul All Along The Watchtower al lui Bob Dylan (făcut extrem de celebru de Jimi Hendrix), este această evoluție, într-o altă cheie. De asemenea, Don't Fear The Reaper de Blue Oyster Cult, în aceeași cheie ca această melodie. Un exercițiu minunat pentru ureche este să asculți cântece și să încerci să rezolvi progresia departe de instrumentul tău. Cel puțin, asigurați-vă că puteți auzi modificările melodiei, chiar dacă nu știți care sunt acestea.
Versuri
Există o doamnă care este sigură că tot ce strălucește este aur
Si ea isi cumpara drumul catre Rai.
Când ajunge acolo, știe dacă magazinele sunt toate închise
Cu un cuvânt, ea poate obține ceea ce a venit.
Ooh, ooh, și cumpără o scară spre cer.
Există un semn pe perete, dar ea vrea să fie sigură
Pentru că știți că uneori cuvintele au două semnificații.
Într-un copac de pârâu, există un cântec care cântă,
Uneori, toate gândurile noastre sunt greșite.
Ooh, mă face să mă întreb,
Ooh, mă face să mă întreb.
Am un sentiment când mă uit spre vest,
Și spiritul meu plânge pentru plecare.
În gândurile mele, am văzut inele de fum printre copaci,
Și vocile celor care stau să privească.
Ooh, mă face să mă întreb,
Ooh, chiar mă face să mă întreb.
Și șopti că, în curând, dacă sunăm cu toții
Apoi, conducta ne va conduce la rațiune.
Și o nouă zi va răsări pentru cei care stau mult timp
Și pădurile vor răsuna cu râsul.
Dacă există o agitație în gardul tău, nu te alarmă acum,
Este doar o curățenie de primăvară pentru regina din mai.
Da, există două căi pe care le poți parcurge, dar pe termen lung
Mai este timp să schimbi drumul pe care mergi.
Și mă face să mă întreb.
Capul tău este zumzet și nu va merge, în caz că nu știți,
Căpitanul te sună să te alături lui,
Dragă doamnă, puteți auzi cum sufla vântul și știați?
Scara ta stă pe vântul șoptit.
Și în timp ce ne plimbăm pe drum
Umbrele noastre mai înalte decât sufletul nostru.
Acolo se plimbă o doamnă pe care o cunoaștem cu toții
Cine strălucește lumina albă și vrea să arate
Cum totul se transformă în aur.
Și dacă asculți foarte tare
În sfârșit, tonul vă va veni.
Când totul este unul și unul este totul
Să fii o piatră și să nu te rostogolești.
Si ea isi cumpara drumul catre Rai.
Concluzie
Toată teoria din lume nu vă va permite să creați o capodoperă ca aceasta. Te poate ajuta în scrierea ta, dar nu poate crea. Puteți paria viața dvs. că Jimmy Page nu s-a gândit la teoria din spatele acestor lucruri când a scris această melodie. S-a bazat pur pe sunetul și starea de spirit pe care o crea. Acesta este modul în care scriu cei mai mulți artiști. Dacă nu vine din inimă, nu va fi credibil.
