Vrei să poți armoniza o melodie la pian sau tastatură?
Iată câteva tehnici pe care le puteți folosi pentru a condimenta orice melodie și pentru a adăuga armonii. S-ar putea să fie o melodie pe care ai scris-o singur sau o melodie pe care ai auzit-o undeva. Cu cât este mai simplă tonul, cu atât este mai ușor, deși tehnicile vor funcționa pentru orice melodie odată ce obțineți o melodie.
Vom începe lucrurile cu un ton de bază care mișcă o notă la un moment dat, ca în graficul de mai jos:
Pentru a începe procesul de armonizare, vom folosi câteva acorduri de bază. Haideți să adăugăm notele triadelor ÎNCEPE linia melodiei. Întrucât această piesă este în cheia lui G major, știm că acordurile principale vor fi G, D și C. Deci, trebuie doar să introducem notele pentru acordurile respective sub notele lor.
Prima notă din melodie este G, așa că adăugăm D și B sub ea. Următoarea notă de melodie este A, parte a triadei D, deci adăugăm F # și D. Următoarea notă este B, deci adăugăm G și D, Apoi urmează C, și adăugăm G și E sub ea.
Iată cum arată când „completăm” acordurile de sub ton.
Veți observa când jucați extrasul de mai sus că melodia este încă ușor de auzit, pentru că am adăugat armonia de dedesubt.
Următoarea noastră sarcină este să răspândim notele și să creăm un pic mai mult emoție. Acest lucru este foarte ușor de făcut. Nu trebuie decât să îndepărtați nota medie în fiecare dintre acorduri și să o așezați în jos o octavă, care o va pune în clapa de bas, ca în imaginea de mai jos:
[Notă: 8ba înseamnă 8 note (sau o octavă) mai jos.]
Acum lucrurile se conturează cu adevărat. Am transformat deja o melodie simplă în ceva mai exotic, încât este nevoie de două mâini pentru a juca. Partea finală a puzzle-ului este la fel de ușoară. Tot ce trebuie să facem acum este să adăugăm ROOT-ul fiecărui acord ACUMAINĂ notele din clapa de bas. Pentru coarda G rădăcina este G, pentru acordul D este D, iar pentru acordul C este C.
Iată cum arată asta:
Până acum, bine. Avantajul utilizării acestei tehnici de armonizare este că notele merg întotdeauna perfect împreună. Problema este că nu sună întotdeauna la fel de spectaculos cum am fi sperat. Folosirea coardelor în pozițiile lor de rădăcină tot timpul poate deveni un pic plictisitor. Vom adăuga o anumită varietate folosind inversarea acordurilor.
Vom adăuga a doua inversare a coardei G în bara finală. Pentru a face acest lucru, doar schimbăm nota cea mai mică de la un G (rădăcina) la o D, ca în imaginea de mai jos:
Acesta este un mod simplu de a oferi piesei un soi mult necesar. Dar nu ne vom opri acolo.
Să vedem dacă nu putem îmbunătăți puțin melodia. Pentru a face acest lucru, putem schimba pur și simplu ritmul, astfel încât acesta să nu se încadreze de-a lungul unui model de notă de sfert. Iată un exemplu de realizare a acestuia:
Sună mult mai bine acum, nu-i așa? Acum putem adăuga coardele în clapa de bas, urmând același model ritmic, ca în imaginea de mai jos:
Nu e rau. Cu toate acestea, nu există prea multe diferențieri între melodie și acorduri, așa că haideți să încercăm altceva.
O modalitate de a amora întregul lucru este de a face ca acordurile să se miște oferindu-le propriul model ritmic, lipindu-se îndeaproape de structura acordurilor, dar folosind acorduri rupte în loc de solide:
Magie!
Dacă te uiți înapoi la melodia cu care am început de la bun început, poți vedea cât de mult este dezvoltat și dezvoltat. Veți găsi întregul exercițiu urmând acest link Cum să armonizați un ton de melodie, unde puteți asculta și imprima partiturile.
Dacă v-ați enervat acest exercițiu, vă rugăm să consultați celelalte hub-uri legate de muzica
