Cinci cântece populare contemporane scrise de Jimmy MacCarthy

Un compozitor irlandez

Jimmy MacCarthy este un compozitor irlandez de frunte ale cărui compoziții se încadrează în genul cântecului popular contemporan. A scris multe piese, dintre care unele au devenit foarte populare. Versurile conțin adesea imagini interesante, iar melodiile sunt adesea memorabile. Semnificația versurilor este uneori deschisă interpretării, care este o caracteristică deliberată din partea MacCarthy.

Jimmy MacCarthy este cântăreț, precum și compozitor. Melodiile sale au devenit cele mai populare atunci când sunt cântate de alți interpreți. Acest lucru a dus adesea la o situație în care ascultătorii nu știu că o melodie de care se bucură a fost scrisă de fapt de MacCarthy. Compozitorul a spus că este celebru pentru că nu a fost celebru.

În acest articol discut despre cinci dintre piesele lui MacCarthy, cântate de cântăreți populari irlandezi. Interpreții sunt Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore și trupa cunoscută sub numele de The Corrs. Jimmy MacCarthy interpretează și una dintre piese. Am ales piesele nu doar pentru că sunt populare și prezintă atât compozitorul, cât și cântăreții, ci și pentru că îmi place muzica.

Jimmy MacCarthy s-a născut în 1953 în orașul Macroom din județul Cork, Irlanda. Compozițiile sale sunt descrise diferit ca fiind folk și ca muzică folk rock. Ambele stiluri sunt incluse în genul de muzică populară contemporană.

Dolmenii sunt structuri megalitice străvechi constând dintr-o piatră mare de susținere susținută de două sau mai multe pietre verticale. Au fost adesea folosite ca morminte și se crede că au fost inițial acoperite cu pământ. Pietrele monumentelor irlandeze sunt amintite în cântecul de mai jos.

Rujul mistic

„Rujul mistic” este o melodie emoționantă despre istoria și problemele Irlandei. Țara este denumită „ea” în versuri. Faptul că piesa este despre Irlanda devine evident - sau este confirmat - atunci când Eire este menționat. Eire este numele gaelic irlandez pentru țară.

Primul verset al cântecului este prezentat mai jos. Irlanda are o bogată moștenire de mit, legendă și resturi arheologice, care se reflectă în primele două rânduri ale cântecului. În unele părți ale țării, poveștile vechi despre folclor sunt încă respectate, în ciuda faptului că Irlanda este o țară catolică astăzi.

Poartă ruj Mystic; poartă pietre și oase,

Ea spune mit și legendă; cântă rock and roll,

Poartă lanțuri de robie; poartă aripile speranței

Poartă halatul din belșug și totuși e greu să faci față.

Tommy Fleming cântă rujul mistic

Tommy Fleming este un cântăreț irlandez care este deosebit de popular pentru redările sale de cântece tradiționale. Ewan Cowley se descrie ca un „artist popular contemporan, compozitor și producător”.

Trandafir albastru strălucitor

„Bright Blue Rose” are câteva versuri ciudate, dar frumoase, precum și o melodie neobișnuită. Este adesea interpretat ca un cântec religios, deoarece conține fraze care îl cinstesc pe Hristos. Piesa a provocat multe discuții despre sensul ei. MacCarthy a spus că dorește ca oamenii să facă interpretări personale ale versurilor sale. El dezvăluie uneori tema intenționată a unei melodii, dar nu întotdeauna.

Pentru mine, „Bright Blue Rose” pare să vorbească despre provocarea de a te cufunda în misterul religiei și de a înțelege sensul acesteia. Naratorul se deplasează pe suprafața apei, sau mister, dar nu se aruncă în ea. Însoțitorul său de sex feminin „coboară cu ușurința unui delfin” și apare nevătămat. Cântărețul spune că este „geekul cu piatra alchimistului”, ceea ce ar putea sugera că încearcă să se înțeleagă cu studiu, în loc cu imersiune și experiență.

Alți oameni pot avea o înțelegere diferită a sensului melodiei. Una dintre bucuriile unora dintre piesele lui MacCarthy este să le interpretăm într-un mod care să aibă sens pentru noi individual sau care să aibă un sens special pentru noi

Trandafirul albastru strălucitor din titlu se referă la Hristos. Mai multe surse spun că trandafirii albastri simbolizează în mod tradițional misterul, ceea ce ar putea avea sens în contextul cântecului. Nu știu dacă acesta a fost motivul lui Jimmy MacCarthy pentru utilizarea acestui termen.

Am derapat peste apa neagră

Fără să te scufunde o dată

Pe malurile unei dimineți urbane

Asta înfometează prima lumină

Mult, mult mai mult decât o fac munții vreodată

Mary Black cântă Rose Blue Bright

Mary Black este o cântăreață cunoscută pentru redarea melodiilor populare tradiționale și contemporane, precum și pentru muzică în alte stiluri.

Pe măsură ce plec în spatele Neidinului

„As I Leave Behind Neidin” este o melodie cântată de o persoană pe cale să emigreze din Irlanda. Neidin este numele irlandez pentru Kenmare. un oraș mic din județul Kerry. Calea Kerry prezentată în fotografia de deschidere din acest articol este un traseu de mers pe distanță lungă din județ.

În melodie, cântărețul descrie legătura pe care o simte cu lumea pe care urmează să o lase în urmă. Neidin (personificată drept „ea”) cântă o melodie de rămas bun, formată din sunetele naturii și o impresionează pe cântăreață prin frumusețea ei. Chiar și atunci când cântărețul ajunge la noua sa casă, el încă simte prezența lui Neidin. Spre deosebire de celelalte melodii pe care le descriu, semnificația acesteia pare clară.

Sufletul meu este ciudat hrănit

Prin dealurile șerpuitoare care se află înainte

Și cântă o melodie

Pe vânturi și fluxuri pentru mine

Tommy Fleming cântă în timp ce plec în spatele lui Neidin

Fără frontiere

Mesajul „Fără frontiere” pare să fie că, deși mulți dintre noi întâmpinăm durere și dificultăți în viață, în cele din urmă vom găsi fericire în ceruri, care nu are frontiere. Totuși, există și alte idei care se derulează prin cântec. Una este dragostea pe care cântăreața o simte pentru tovarășul său.

Găsesc versurile celui de-al doilea verset destul de sumbre când sunt interpretate în cel mai evident mod. Versetul vorbește de teamă, judecată și faptul că „stivuim toți oamenii morți în lăzi adresate de sine” în timp ce așteptăm soarta noastră. Descrierea lăzii a fost interpretată ca însemnând că oamenii își aleg destinul etern după moarte prin comportamentul lor în timpul vieții. De ce noi suntem cei care stivează lăzi cu cadavrele nu este explicat. Bănuiesc că s-ar putea să fi fost mai mult în mintea compozitorului decât ceea ce pare evident când a scris acest verset și poate când a scris întreaga melodie.

Așa cum se întâmplă adesea în creațiile lui Jimmy MacCarthy, imaginile din cântec sunt deschise interpretărilor personale. Cu toate acestea, există câteva caracteristici ale melodiilor sale care nu sunt negociabile în ceea ce îl privește. Acestea includ cuvintele. Cele patru linii de mai jos apar aproape de sfârșitul „Fără frontiere”. MacCarthy le consideră critice pentru versuri. El a fost foarte supărat când o cântăreață a omis liniile în timpul unei înregistrări.

Și cerul își are drumul

Când toate se vor armoniza

Și știi ce este în inimile noastre

Visul va realiza

The Corrs Sing No Frontiers

The Corrs este o trupă de patru membri din Irlanda. Grupul este format din trei surori și fratele lor.

Ride On

„Ride On” este una dintre cele mai populare melodii ale lui Jimmy MacCarthey. Odată cu începerea cântecului, ea pare să fie povestea unui cal și a călărețului său, care sunt încurajați cu regret să plece într-o călătorie de cântăreț. Pe măsură ce povestea progresează, ascultătorul poate decide că descrie pierderea umană. În videoclipurile YouTube pe care le-am văzut, membrii audienței sunt uneori lacrimi în timpul refrenului „Ride on ..... See you”. Deși piesa este despre separare, există și speranță sub forma afirmării „Te vedem”.

MacCarthy a spus că, deși se gândește cu atenție la fiecare cuvânt din versurile sale, dorește ca ascultătorii să interpreteze sensul așa cum li se pare potrivit. El a dezvăluit că „Ride On” descrie o despărțire de un fel, dar nu a dat multe indicii dincolo de aceasta.

Simbolismul calului

Sensul simbolismului calului este un element al cântecului care este lăsat interpretării personale. O sugestie interesantă pe care am descoperit-o este că calul cu „ochii sălbatici și verzi” ar putea reprezenta un agent al sidhe (pronunțat shee). Sidhe erau ființe supranaturale care făceau parte din credințele religioase din Irlanda înainte de a ajunge la creștinism. O tradiție a susținut că transportau spiritele morților la lumea cealaltă. Călătoria s-a spus uneori să se întâmple pe cal. O altă tradiție a menționat că sidhele erau capabile să modifice forme și se puteau transforma în animale.

Cu toate acestea, despărțirea la care se face referire în cântec nu poate implica moartea. Cântăreața spune „Nu aș putea să merg niciodată cu tine, indiferent cum aș fi vrut”. Acest lucru ar putea sugera că, deși iubește persoana care pleacă, există fie ceva pe care nu îl acceptă în comportamentul lor, fie ceva în propriile credințe care îl împiedică să meargă cu persoana respectivă.

Când te plimbi noaptea fără urmă în urmă

Rulează gheara de-a lungul intestinului meu ultima dată

Mă întorc spre un spațiu gol în care odată obișnuiai să te minți ...

The Claw Along My Gut

„Ride On” cântat de Christy Moore l-a adus pe Jimmy MacCarthy în atenția oamenilor și a început cariera sa. MacCarthy a spus că iubește modul în care Moore interpretează melodia. Singurul lucru pe care îl displace este că o linie este diferită de versurile originale. Moore și alții cântă „Alergă- ți gheara de-a lungul intestinului meu” în loc de Rulează gheara, dând liniei o conotație senzuală sau chiar violentă. Conform lui MacCarthy, intenția liniei a fost aceea de a simboliza durerile de despărțire a intestinului. Schimbarea de la „gheara” la gheara „ta” creează o diferență majoră de sens.

Christy Moore cântă

Christy Moore este o cântăreață populară, chitaristă și compozitoare populară. Declan Sinnott (însoțitorul din videoclipul de mai sus) este un muzician și producător de discuri care pare să sprijine frecvent cântăreții de pe scenă.

Un tribut adus lui Seamus Heaney

Deși mă bucur de multe dintre piesele Jimmy MacCarthy pe care le-am auzit, în general prefer să ascult pe altcineva să le interpreteze în locul lui. Îmi place însă redarea lui blândă de „Ride On” prezentată în videoclipul de mai jos. Cântă cântecul în tributul lui Seamus Heaney, un poet și dramaturg irlandez care a murit în 2013. Heaney a primit premiul Nobel pentru literatură în 1995.

Omagiul este o dovadă suplimentară că piesa ar putea fi interpretată ca un rămas bun pentru cineva care tocmai a murit. Linia „gheara de-a lungul intestinului meu” este schimbată în ceva complet diferit, ceea ce pare potrivit într-o versiune care se dorește a fi un omagiu adus unui poet respectat, în loc de adio aduse unei persoane dragi.

Jimmy MacCarthy cântă Ride On

El spune că din cele 1.000 de melodii pe care le-a scris, mai mult de jumătate sunt prea complexe, prea personale sau prea mușcătoare pentru a deveni public. „Cel mai bun limbaj al meu nu va ieși niciodată”.

Limba și muzica

Limbajul este foarte important pentru Jimmy MacCarthy. Când îi ascult piesele, îmi place să explorez atât muzica, cât și versurile, de vreme ce ca el mă interesează ambele subiecte. Se pare că MacCarthy are un studio de înregistrare în casa sa. Sper să înregistreze mai multe piese, chiar dacă le consideră prea complexe, prea personale sau prea mușcătoare și că le pune la dispoziție publicului. Aș dori să le aud.