În calitate de baterist, Andrew Nyte a făcut turnee în SUA și internațional cu mai multe trupe. De asemenea, el a compus muzică în mai multe stiluri diferite și este în prezent implicat în înregistrarea a trei proiecte diferite de jocuri video. Am vorbit cu el despre fondul său muzical, sursele sale de inspirație și procesul de compoziție, deoarece funcționează pentru el.
Interviu cu Andrew Nyte
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Andrew Nyte: Am început muzica cu tobe. Tamburii sunt principalul meu instrument. Când aveam vreo 14 ani, nu mai avusesem lecții sau nimic, ci le-am cerut părinților mei un kit de tobe și l-am primit. M-am îndrăgostit de tobe și toată viața mea, de când aveam vreo 18 ani, am fost pe drum în turneu cu trupe și diferite persoane care cântau tobe. Am avut niște lecții de pian la întâmplare și am cântat la chitară aproximativ în același timp cu tobe, dar tobe au fost cu siguranță începutul meu.
KM: De unde a venit interesul dvs. pentru muzica jocurilor video?
AN: Motivul pentru care am cerut părinților mei un kit cu tambur (și o tastatură electrică) a fost faptul că voiam să învăț să cânt piesele de la Megaman X2 . Am observat pentru prima dată muzică de jocuri video, deoarece primele jocuri pe care le-am deținut au fost Donkey Kong Country II și Megaman X2. Părinții mei au cumpărat un SNES de pe o piață de vechituri și m-am inspirat de muzica din acele jocuri. Aș părăsi jocul și aș adormi ascultând coloanele sonore. Jocurile video au fost acolo de la început. De aceea am început să cânt muzică, dar am fost prea speriat să scriu pentru jocuri video de multă vreme.
Știam să cânt muzică, să scriu muzică și să fac recorduri, dar mi s-a părut întotdeauna o altă lume care să încerce să compună. Când am cunoscut-o pe Carlye (soția mea), mergea la școală pentru audio și voia să facă audio pentru jocuri. Acum este designer de sunet de jocuri. Încă mai jucam în formații și ieșeam pe drum, dar mi-a pus ideea de a scrie pentru jocuri în capul meu. Ea m-a încurajat să o fac și m-a ajutat să cunosc alte persoane din sfera audio a jocurilor.
KM: Povestește-mi despre unii compozitori (atât contemporani, cât și din trecut) care te-au influențat și de ce?
AN: Lucrările lui Erik Satie și Maurice Ravel au schimbat modul în care mă gândesc la compoziție și teoria muzicii. Când am auzit prima dată muzica lui Yasunori Mitsuda pentru Chrono Trigger, am pierdut-o. Încă din primul moment în care am auzit muzica, nu mă simțeam niciodată atât de pasionată de o melodie. Aveam 11 ani la acea vreme. Voi spune și Dave Wise, desigur. Muzica lui pentru Donkey Kong Country este de neatins. Yuki Iwai a făcut Megaman X2 . Ea făcuse parte din Capcom Sound Team și lucrase și la Megaman X. Este de necrezut! Am fost atât de inspirat de felul în care folosește pitchbending-ul și de cum a ajutat la dezvoltarea acelui sunet clasic de chitară Capcom depășit.
Cealaltă mare ar fi Michiru Yamane, în special muzica ei pentru Castlevania: Symphony of the Night . Urăsc să folosesc cuvântul epic, dar este cel mai epic, mare scor pe care l-am auzit vreodată. De asemenea, trebuie să includ Jun Ishikawa care a compus pentru jocurile Kirby . Nu te poți abține să zâmbești când îi auzi muzica. Nu-l pot uita pe Soichi Terada care a făcut Ape Escape . Când ascult acea coloană sonoră, tot îmi dă gâscă. Este atât de distractiv, plin de dans și groovy.
Momentan nu ascult prea multă muzică de joc modernă, cu excepția lucrurilor pe care le scriu prietenii. Primul motiv pentru care am intrat în muzică de joc și departe de a cânta în trupe a fost Shannon Mason (@pongball). Este doar incredibil de talentată. I-am auzit muzica înainte de a începe chiar să compun. Carlye (@carlyenyte) a spus că ar trebui să o verific. Este genul de muzică care te face să stai sus și să mergi, „Ce este această melodie?” Nu mă simțeam așa din zilele PS1. Am ajuns să o cunosc, este o persoană minunată și spiritul a ceea ce face ea m-a inspirat.
Voi menționa, de asemenea, bunul meu amic Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Avem o trupă împreună în afara compunerii pentru jocuri. El locuiește și în Seattle. Muzica lui este atât de mișto și inspirată. El are o abordare unică asupra melodiei, texturii și modul în care scrie forma lungă este foarte fain.
Există cineva pe nume M. Gewehr (@mwgewehr) și trăiesc în San Franciso. Ei sunt unul dintre acei compozitori unde te duci, „Ce dracu’ fac? ” De fiecare dată când îmi trimit o compoziție, le spun: „M! Nu știu cum s-a gândit creierul tău la asta.
KM: Cum abordați compoziția?
AN: Totul se leagă de tobe. Fiecare compoziție începe cu tobe, chiar dacă nu am tobe pe melodie. Practic, voi reduce o bătaie sau voi face ceva care mă entuziasmează cu adevărat. Chiar și melodii care sunt pian și coarde, voi avea o piesă de tobe. O voi face la un clic. Voi compune ceva, voi opri clicul și îl voi înregistra fără niciun clic, dar voi încerca să obțin spiritul a ceea ce tocmai am făcut.
KM: Vorbiți-mi despre proiectele actuale pe care le aveți în lucrări.
AN: Sunt la bord cu trei jocuri aflate în diferite etape de dezvoltare. Primul se numește Vivid . Vivid este dezvoltat de acest tip pe nume Luke Rossback. În stil și estetic, seamănă foarte mult cu Kirby Super Star . Este 2D, fericit și la fel de mult ca numele este foarte viu. Inspirația mea pentru muzică a fost Jun Ishikawa, dar nu voiam să fie un ripby Kirby . Practic, eu mă așez la 2 dimineața, ascultă Dreamland 3 de Kirby și merg: „Ce trebuie să fac?” Cu acel joc, există o mulțime de tamburi cu ritm înalt și linii de bas rapide. Încerc să fac lucrurile să sune drăguț, fără să fiu glumă. Abordarea a fost multă încercare și eroare. Vreau să îmi dau seama cum să fac ceva rapid fără ca acesta să fie ca Megaman .
Al doilea la care lucrez este un joc numit Cirrata care este dezvoltat de Aaron Ingersoll. Locuiește lângă mine în Seattle. Cirrata este un joc Metroidvania cu rol de 2D într-adevăr nebun, cu un complot cu adevărat nebun. Joci ca un panda roșu antropomorf. Întreaga lume a plecat în iad și încerci să-ți dai seama ce se întâmplă. Coloana sonoră este ca jumătate: Castlevania, jumătate Diablo 1 . Coloana sonoră Diablo 1 este foarte ciudată prin faptul că este doar 8 piese, dar fiecare are șapte minute. Nu există prea multe bucle, totul este ca o pistă gigantică. Diablo 1 este o coloană sonoră foarte neplăcută care bântuie, dar există câteva melodii cu adevărat frumoase.
Am încercat să folosesc foarte puține VST-uri pentru Cirrada. Am încercat să înregistrez doar instrumente reale, dar procesându-le în diferite moduri pentru a obține acel sunet cu adevărat neliniștitor, dar destul de sonor. Aceasta este una distractivă, deoarece niciuna dintre piese nu are cu adevărat o baterie de drum, așa că a fost o provocare pentru mine.
Cel de-al treilea joc și cel cu care sunt cel mai apropiat muzica se numesc Bombear . Bombear este dezvoltat de doi tipi care lucrează din Mexico City. Jocul este foarte fain. Este ca un joc de platformă / puzzle. Ești un urs care a fost capturat, iar oamenii de știință ți-au pus un pachet cu jet. Devii simțitor și decizi să evadezi laboratorul folosind pachetul cu jet. Este destul de amuzant, dar este foarte neted și joacă foarte bine. Coloana sonoră trebuia inițial să fie un lucru pe 8 biți, dar acum este transformată în drum'n'bass dacă Wario era DJ. Vreau să vă imaginați Wario cu o mașină de tobe.
KM: Care sunt planurile tale pentru cariera ta înainte?
AN: Mi-ar plăcea să lucrez la un joc de tip Megaman . Mi-ar plăcea să fac o platformă 2D foarte rapidă, unde coloana sonoră să chiteze chitare shitty. Înțelept în carieră, am făcut o pauză lungă de la vechea trupă în care mă aflam pentru a mă concentra pe jocuri, dar am ajuns într-un loc în care sunt foarte fericit încercând să fac ambele lucruri. În general, am fost atât de prins în faptul că trebuie să fac jocuri, dar pentru mine sunt atât de multe aspecte diferite. Vreau să țin ușile deschise pentru a explora diferite opțiuni. Când sunt ocupat cu jocuri și mă stresează cu adevărat, pot merge să cânt muzică și să merg pe drum. Când ies pe drum, abia aștept să ajung acasă și să mă așez cu o cafea și computer și să scriu muzică.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
AN: Trebuie să am elementul de a reda muzică și să nu fiu compozitor. Îmi place să fac și alte lucruri care nu au nicio legătură cu muzica. Îmi place literalmente doar să stau jos și să privesc anime cu soția mea. Simt că modul în care mă reîncărc face doar lucruri simple care mă fac fericită.
