Serghei Prokofiev
Am crescut înconjurat de muzică clasică, pe care amândoi-o iubeau atât părinții. Am descoperit muzica lui Sergei Prokofiev la o vârstă fragedă și am fost imediat atrasă de ea. Am găsit compozițiile lui Prokofiev neobișnuite, captivante și evocatoare. Încă îmi place să ascult lucrarea lui astăzi.
Prokofiev s-a născut în 1891 într-o zonă care atunci făcea parte din Rusia, dar acum face parte din Ucraina. Este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. A fost, de asemenea, un compozitor prolific și versatil, care a creat lucrări în multe genuri de muzică clasică.
Prokofiev s-a bucurat să experimenteze cu sunete noi și a inclus atât disonanța, cât și atonalitatea în compozițiile sale. Pe baza lucrărilor pe care le-am auzit, însă, melodiile sunt mereu dominante, deși atât melodia, cât și ritmul se schimbă uneori brusc în timpul unei mișcări.
Astăzi oamenii pot fi foarte familiari cu memorabilul scor al baletului lui Prokofiev pentru Romeo și Julieta sau cu muzica care însoțește povestea lui Peter and the Wolf. Multe dintre melodiile sale au fost încorporate în melodii de artiști populari și în muzica emisiunilor TV, astfel încât oamenii ar putea fi mai familiarizați cu opera sa decât își dau seama. Piesa din videoclipul de mai jos a fost folosită de artistul cunoscut sub numele de Sting.
Romancele de locotenent Kije
Numele lui Prokofiev este pronunțat sir-gay pro-kof-ee-ev.
Copilăria și tineretul compozitorului
Serghei Prokofiev s-a născut pe 23 aprilie 1891 (sau poate pe 27 aprilie) în satul Sontsovka. Sontsovka făcea parte din Imperiul Rus la acea vreme. Acum, satul este cunoscut sub numele de Krasne și este situat într-o provincie numită Oblastul Donețk, care face parte din estul Ucrainei.
Tatăl lui Prokofiev era agronom, iar mama lui era pianistă. Tânărul Prokofiev a luat o dragoste de a cânta la pian și de a compune muzică de la mama sa și o iubire de șah de la tatăl său.
Prokofiev a studiat pianul, compoziția și regia la Conservatorul din Sankt Petersburg. În timp ce se afla la Sankt Petersburg, a început să-și construiască o reputație de pianist și compozitor și de muzician care explora tehnicile „moderne”.
Absolvire și căsătorie
După absolvirea conservatorului, reputația muzicală a lui Prokofiev a continuat să se construiască pe măsură ce a călătorit înainte și înapoi între Europa, Statele Unite și Uniunea Sovietică. Totuși, au existat eșecuri și succese. Compozițiile sale muzicale inedite au fost iubite de unii oameni și urâți de alții. Lucrările pe care le-a creat în timp ce în Rusia au avut cel mai mare succes, până când a căzut în favoarea regimului comunist.
În 1923, Prokofiev s-a căsătorit cu o cântăreață spaniolă pe nume Carolina (sau Lina) Codina. Cuplul a avut doi fii. S-au separat în 1941. Mira Mendelson, un libretist, a devenit a doua soție a lui Prokofiev. Cuplul a rămas împreună până la moartea compozitorului.
Prokofiev a devenit un tânăr adept al Științei creștine și și-a menținut fidelitatea cu această mișcare de-a lungul vieții. Avea o reputație de arogant și egotistic și avea, de asemenea, un temperament volatil. În ciuda acestor defecte ale personajului, el a fost un muzician foarte creativ.
De la stânga la dreapta în colajul foto de mai sus, mișcând în sensul acelor de ceasornic: Prokofiev și Mira Mendelson, Prokofiev, Șostakovici și Khachaturian, Prokofiev la pian (imagine prin Biblioteca Congresului); toți fotografii necunoscuți
Anii finali ai vieții lui Prokofiev
În 1948, guvernul a interzis interpretarea compozițiilor lui Prokofiev, împreună cu cele ale altor compozitori ale căror opere nu se potriveau idealului sovietic. Alți artiști creativi au suferit și în această perioadă.
După prăbușirea guvernului, Prokofiev a trăit o viață de sărăcie. El a suferit, de asemenea, o stare de sănătate din cauza hipertensiunii arteriale cronice și a suferit de efectele a cel puțin un AVC. Nu a încetat niciodată să compună.
Guvernul a atacat și fosta soție a lui Prokofiev, Lina, care a fost condamnată greșit pentru spionaj și condamnată la muncă grea de douăzeci de ani. Ea a fost eliberată după opt ani. Se crede că singurul motiv pentru care Prokofiev nu a suferit o soartă mai rea decât a trăit-o a fost datorită faimei sale.
A existat o reînnoire a interesului pentru compozițiile lui Prokofiev cu puțin timp înainte de moartea sa. Totuși, era prea târziu să revină la fosta sa proeminență în scena muzicală rusă, chiar dacă acest lucru era posibil. Prokofiev a murit din cauza unei hemoragii cerebrale la 5 martie 1953. Moartea sa a fost umbrită de moartea lui Joseph Stalin, care a murit în aceeași zi. Se spune că nu era disponibilă flori pentru cascheta lui Prokofiev, deoarece magazinele din Moscova își vânduseră toate florile pentru înmormântarea lui Stalin.
Un interviu cu Serghei Prokofiev
Videoclipul de mai jos este o descoperire interesantă pentru fanii Prokofiev. Îl arată pe Prokofiev cântând la pian și apoi descrie activitățile sale muzicale actuale ca răspuns la întrebarea intervievatorului. Prokofiev vorbește în rusă în videoclip. Un rezumat al răspunsului său este prezentat mai jos. Rezumatul se bazează pe traducerea care însoțește videoclipul pe YouTube.
Prokofiev începe spunând că creează o suită simfonică de valsuri din mai multe compoziții ale sale. El laudă tenorul într-o producție recentă a operei sale Război și pace . Apoi spune că lucrează și la o sonată pentru vioară și pian. După ce se va face acest lucru, se va întoarce la lucrul la a șasea simfonie. El mai menționează că tocmai a completat trei apartamente pentru baletul său Cenușăreasa .
O performanță și un interviu
Scorul baletului Romeo și Julieta
Romeo și Julieta au fost compuse pentru baletul Kirov (numit acum baletul Mariinsky) în 1935. Baletul urmărește povestea piesei lui Shakespeare, dar a existat o diferență majoră în scorul inițial al lui Prokofiev - povestea a avut un final fericit în care Romeo și Julieta a supraviețuit calvarului lor.
Motivul pentru care Prokofiev a decis să schimbe sfârșitul lui Shakespeare nu este cunoscut cu certitudine, dar s-a sugerat că schimbarea a fost legată de fondul său de știință creștină. Probabil că Prokofiev a exprimat credința puternică a mișcării că viața este eternă și că nu există moarte.
Baletul a fost în sfârșit interpretat în 1940 și a avut sfârșitul tragic al poveștii lui Shakespeare. Versiunea modernă a baletului este foarte populară, dar lipsesc scene și muzică incluse în versiunea lui Prokofiev. I s-a cerut să schimbe baletul prin regimul conducător al lui Stalin și după nevoile dansatorilor Kirov.
Pentru multe persoane, punctul culminant al muzicii este o secțiune puternică cunoscută sub numele de Montagues and Capulets sau Dance of the Knights. După câteva crescenduri muzicale care creează tensiune, prima parte a Dansului Cavalerilor este un pasaj întunecat și dramatic, cu o bătaie puternică, în mișcare, coarde în creștere și un indiciu de înaintare. În balet, cavalerii defilează într-un spectacol de putere demnă în timpul acestei secțiuni. Partea de mijloc a dansului este interpretată de flauturi și instrumente de fundal liniștite, creând o atmosferă calmă și aproape de vis. Această secțiune reprezintă intrarea Julietului. Urmează o scurtă întoarcere la sunetul pulsant al primei părți a dansului.
Dansul Cavalerilor
Dragostea pentru trei portocale
Dragostea pentru trei portocale este interpretată astăzi atât ca o suită de operă cât și ca orchestră. Opera este un basm umoristic. Se bazează pe o piesă comedică cu același nume scrisă în 1761 de Carlo Gozzi, un dramaturg italian.
Complotul operei este destul de implicat, dar două puncte cheie sunt blestemul unei vrăjitoare și căutarea a trei portocale uriașe. Vrăjitoarea poartă numele de Fata Morgana. În timp ce se află la palatul Regelui Cluburilor, ea este bătută la podea de cineva, ceea ce face ca lenjeria ei să devină vizibilă. Fiul regelui izbucnește în râs la vedere. Vrăjitoarea supărată îl înjură pe prinț, determinându-l să fie obsedat de ideea de a găsi trei portocale. Când prințul găsește portocalele, el descoperă o prințesă în interiorul fiecăreia. După alte aventuri, ajunge să se căsătorească cu una dintre prințese.
Prokofiev a scris atât libretul, cât și muzica operei. Primirea inițială a operei nu a fost în întregime favorabilă. Unii recenzori au considerat că a fost nedumerit sau prost. Astăzi, opera este populară, iar umorul ei este apreciat și bucurat. Una dintre cele mai plăcute părți ale suitei The Love for Three Oranges pentru mulți oameni este marșul, care este adesea jucat de unul singur. Prokofiev cântă piesa pe un pian în videoclipul de mai jos.
Marșul din dragostea pentru trei portocale
Locotenent Kijé
Locotenentul Kijé este un film sovietic din 1934 despre un locotenent fictiv creat de o eroare. Un funcționar de la palatul țarului copiază în mod incorect câteva cuvinte și făcând acest lucru se referă la un locotenent Kijé, care nu există cu adevărat. Totuși, țarul află despre locotenent și îi emite câteva ordine.
Funcționarul știe că trebuie să păstreze un secret inexistența locotenentului Kijé pentru a evita furia țarului. Un istoric fals este creat pentru ofițerul imaginar. Are multe aventuri și chiar se căsătorește. În cele din urmă, funcționarul anunță că locotenentul Kijé a murit și a fost înmormântat.
Troika este o secțiune populară a partiturii filmului și a suitei orchestrale bazate pe film. O troică este o trăsură sau sania trasă de trei cai în paralel. Mișcarea Troika a locotenentului Kijé este adesea folosită în alte filme pentru a reprezenta o plimbare cu trăsura de Crăciun pe zăpadă.
Romanca este o altă secțiune populară a locotenentului Kijé . A fost creat în două versiuni. Unul include un solist bariton, ca în primul videoclip din acest articol. Celălalt folosește un saxofon în locul unui vocalist. Prokofiev a creat, de asemenea, două versiuni ale troicii, una cu vocalist și alta fără.
Troika De la Locotenentul Kije Suite
Un Ghid de ascultare pentru locotenent Kije
Alexandru Nevksy
Prokofiev a scris și scorul pentru filmul lui Alexander Nevsky, lansat în 1938. Filmul a fost o dramă istorică și este încă admirat și astăzi, chiar dacă conține elemente de propagandă sovietică.
Alexander Nevsky a fost un adevărat prinț rus al anilor 1200. El a condus o armată pentru a lupta cu cavalerii teutoni care invadau țara. Cavalerii au deja masacrat oameni în orașul rusesc Pskov și se îndreptau spre orașul Novgorod. Prințul Alexandru a adunat oameni din Novgorod - cei mai mulți oameni obișnuiți și nu au fost instruiți ca soldați - și a învins invadatorii cu armata sa.
Bătălia decisivă a avut loc pe un lac înghețat. Este denumită bătălia de gheață (sau bătălia de pe gheață). Muzica lui Prokofiev pentru această bătălie este unul dintre punctele culminante ale filmului.
Bătălia de pe gheață de la Alexander Nevsky:
Petru și Lupul
Deși Peter and the Wolf este o poveste pentru copii, am inclus-o ca una dintre lucrările mele preferate Prokofiev din nostalgie. Familia mea avea un record LP cu povestea aventurilor lui Peter pe de o parte și Ghidul persoanei tinere a lui Benjamin Britten pentru orchestră pe cealaltă parte. Mi-a plăcut această înregistrare și am jucat-o des.
Povestea este povestită de un narator și are un acompaniament muzical. Fiecare personaj din poveste este reprezentat de un instrument specific, care cântă la momentul potrivit.
Povestea descrie o aventură trăită de un băiat pe nume Peter, care locuiește cu bunicul său într-o poiană. Într-o zi, un lup periculos iese din pădure și încearcă să-l atace pe Petru, pisica familiei, o pasăre de vizită și o rață care trăiește în grădină. Lupul prinde și mănâncă rața. Din fericire, cu o planificare inteligentă și ajutorul păsării, Peter este capabil să prindă lupul înainte să-i facă mai mult rău.
Într-o răsucire drăguță pentru copii, povestea dezvăluie că nimeni nu moare. Un grup de vânători care ajung la casa bunicului vor să-l omoare pe lup, dar Peter îl duce la grădina zoologică în locul unei victorii. Pe măsură ce povestea se termină, naratorul ne spune că, dacă ascultăm foarte atent, vom putea auzi vraci. Lupul a înghițit rața întreagă și ea este încă în viață. În copilărie, mi-am dorit întotdeauna ca povestea să continue atunci când am ajuns în acest punct. Am vrut să aud că rața a scăpat din stomacul lupului și că lupul a supraviețuit acestui proces.
Scopul poveștii
Petru și Lupul a fost creat în 1936 pentru Teatrul Central pentru copii din Moscova. Este o poveste educativă, precum și una distractivă. Permite copiilor să audă sunetul instrumentelor individuale, precum și al instrumentelor amestecate între ele.
În povestea muzicală, fagotul reprezintă bunicul, flautul pasărea, clarinetul pisica, oboe rața și coarnele franceze lupul. Peter este reprezentat de un ansamblu de coarde și tobe reprezintă vânătorii. La începutul unei reprezentații, copiilor li se arată instrumentele și le aud numele și sunetele. În redările moderne ale poveștii, naratorul este un interpret important.
O interpretare a lui Petru și Lupul
Prokofiev și moștenirea Lui
Lucrarea pe care ne-a lăsat-o Prokofiev este o moștenire minunată. El a creat câteva piese de muzică foarte interesante pe care le explorez în continuare. Este admirabilă determinarea lui de a continua să compună în etapa finală dificilă a vieții sale, chiar dacă nu toate lucrările sale din această perioadă sunt memorabile. Este tentant să te întreb ce altceva ar fi creat dacă ar fi trăit mai mult, ar fi fost recuperat de problemele sale de sănătate și ar fi scăpat de represiune.
Referințe
- Viața lui Sergei Prokofiev de la Music Academy Online
- Biografie Prokofiev de pe site-ul Gramofon
- Informații despre compozitorul de la San Francisco Classical Voice
