Meryl S. Kavanagh este o producătoare de sinteză din SUA Proiectul ei Eyeshadow 2600 FM reflectă fascinația ei pentru temele cyberpunk și o pasiune pentru imaginația, nostalgia și futurismul anilor '80. Într-un interviu trimis prin e-mail, mi-a povestit despre pasiunea ei pentru a face muzică, despre procesul ei creativ și unde vede scena cu sincronizare.
KM: Cum s-a aprins prima dată pasiunea dvs. pentru a face muzică?
Meryl S. Kavanagh: De fapt, era în 2015 și abia dacă auzisem despre, sau știam ce sunt undele sintetice și undele retro. Singura mea referință pentru asta la acea vreme a fost să aud ceva din anii '80 în filmul Drive, dar am întâlnit pe cineva care a devenit un fel de prieten de scurtă durată în acest lucru numit Second Life, iar ea a avut o stație de streaming pe care ea. Jucam în interiorul acestei lumi virtuale și era totul cu sinteză. Îmi amintesc o mulțime de Megadrive, Power Glove, d.notive și aș sta pur și simplu acolo ascultând lucrurile zi de zi până când într-o zi a făcut doar un clic. Am vrut să o fac, nu doar să o ascult. Acest lucru provine de la cineva care a fost super în metal în adolescența și douăzeci de ani și nu o dată m-am mai oprit și plec, „Aș vrea să pot face această muzică, totuși”. Într-un anumit motiv, acești sintetici inspirați din anii 80 au avut un efect mult diferit și știam că acolo trebuie să o fac, dacă vreunul dintre acestea are sens.
KM: Care sunt factorii care te atrag în crearea muzicii bazate pe sinfonă / sinteză?
MSK: Cred că, în afară de modalitățile prin care am descoperit-o, am fost mereu atras de teme cibernetice și de imaginația și nostalgia anilor optzeci, ceva care este cu adevărat greu de descoperit în zilele noastre, iar pentru mine asta este doar unele dintre cele mai frumoase lucruri. Parcă anii optzeci au fost o perioadă cu adevărat specială pentru creativitate cred, și nu doar cu muzica, ci și în filme și televiziune și ceea ce oamenii credeau că va fi viitorul. Și acum revizuim cu toții și cred că este uimitor să faci parte din ea.
KM: Ce artiști muzicali au ajutat să vă inspire și să influențeze abordarea dvs. asupra muzicii?
MSK: Cred că influențele mele cele mai mari sau persoanele care tocmai m-au făcut să simt că trebuie să-mi dau seama și să intru în el au fost Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove și Dynatron (deși simt că Am fost influențat de întreaga scenă și îmi place în mod regulat să ascult atât de mulți artiști diferiți de sinteză / undă retro) Dynatron m-a influențat mai ales, din cauza atmosferelor mari, cinematografice, tematice în spațiu, într-o mulțime de piese, precum Cosmo Black . Aș putea asculta asta de cincizeci de mii de ori fără pauză.
KM: Spune-mi mai multe despre ultimul tău album ReKall . Care au fost ideile din spatele ei și cum ați început să o creați?
MSK: De ceva vreme încercam să ajung într-un punct în care să poți numi cu adevărat ceea ce fac cyberpunk, mai degrabă decât pe indicii de retrowave și electro experimentale. Dar apoi pentru acest album am ilustrat aceste teme din Cyberpunk 2077, Escape from New York, Total Recall și am intrat cu totul și am păstrat imaginea în capul meu tot timpul. Mi-a luat aproximativ trei-patru luni să mă reunesc și să termin, dar ceea ce a ieșit din toate acestea este probabil, cel puțin după părerea mea (dacă asta contează), este cea mai bună lucrare de până acum.
KM: Cum abordați în general crearea de muzică nouă?
MSK: Pentru mine, de obicei, implică nopți târzii, tone de cofeină și doar deschiderea FL Studio și trântirea unei buchete de note pe un rulou de pian până când poate suna ceva, apoi proiectez o placă și o linie de bas. Uneori se transformă în ceva de genul NightCity 2385, iar alteori ajunge să fie un fișier de proiect finalizat pe sferturi pe hard disk-ul meu care nu merge niciodată nicăieri. Se întâmplă și în momente complet aleatorii. Aș putea fi aici jucând un joc, citind ceva sau doar vizionând un spectacol și dintr-o dată o explozie de inspirație mă va lovi și dacă nu îmi deschid DAW-ul chiar atunci și acolo îl pierd. Acesta este practic cum se întâmplă de fiecare dată și de aceea lansările mele sunt sporadice.
KM: Care sunt planurile tale de viitor pentru eforturile tale muzicale?
MSK: În cele din urmă vreau să extind ceea ce fac și mai mult, pentru că acum mă gândesc la mine sau la ceea ce fac să fiu destul de mic, așa că, în cele din urmă, vreau să am un studio complet, știi, ca tastaturile sau cinci laptopuri și două PC-uri ca acesta, acesta este un vis al meu. Doar să fiu înconjurat de toate aceste lucruri, ca să pot continua mereu în veci, nu cred că mă voi opri vreodată.
KM: Cum credeți că se desfășoară scena cu sincronizare în ultima perioadă?
MSK: Cred de fapt că scena cu sincron este probabil una dintre cele mai frumoase pe care le-am văzut sau am fost în jur. Adică nu am avut cu adevărat nicio șansă să fiu implicat în multe alte scene direct într-un mod muzical, dar fiind cine sunt și cum trec prin viață, unii oameni ar putea privi asta și se întreabă dacă poate experimenta vreunul probleme, dar chiar nu am și nu. Oamenii de pe scena de sincron sunt câțiva dintre cei mai cool oameni pe care i-am cunoscut și am norocul să fiu aici. Asta nu înseamnă că totul este perfect, dar ai putea spune asta despre orice aspect al muzicii. De asemenea, văzând că unda sintetică începe într-adevăr să decoleze, nu pot vedea decât că se îmbunătățește de aici și de acum înainte.
KM: Ce faci pentru a te revigora creativ?
MSK: Uneori lovesc un perete și nimic din ceea ce fac nu simt că este ceea ce vreau și poate deveni adevărat frustrant, dar sunt momente precum cele pe care trebuie să fac un pas înapoi și să mă concentrez doar pe altceva. Poate un joc, poate un film și respiră doar o zi, câteva zile, o săptămână cel mult. Găsesc dacă am nevoie de revigorare, cel mai bine este să mă îndepărtez și să revin cu ochi proaspeți și urechi proaspete și doar să încercați din nou. Cum ar fi, dacă te lupți cu un șef într-un joc video, te descurci mereu mai bine dacă te culci și o faci mai târziu (cum am bătut fiecare șef din seria Dark Souls).
