Alan Dreezer este un melodist, liricist și cântăreț din Marea Britanie. Muzica sa combină versuri inimioare care se adâncesc în emoțiile și experiențele sale de viață cu elemente electronice, bazate pe sinte, pentru a crea un pop-ul synth-soul. Am vorbit cu el despre cum a început el cu muzica, despre procesul său creativ și în care își găsește inspirația.
Interviu cu Alan Dreezer
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Alan Dreezer: La sfârșitul anilor 90, cel mai bun prieten al meu Russell Aylett a cumpărat o tastatură Roland Juno 60 de ocazie. El doar a păcălit cu sunete pe ea, în timp ce am freestyled melodii și am scris texturi. Peste o perioadă de trei sau patru ani, după ce am scris o mulțime de melodii groaznice în timpul nostru liber, am început să simțim că facem muzică pe care alte persoane ar putea să le audă și am format un duo numit TARA 2 și acesta a fost cu adevărat începutul. . Am fost director de magazine cu amănuntul și o perioadă lungă de timp, care tocmai a fost prea ocupat, așa că a trebuit să las muzica singură o perioadă. Dar mi-am dat seama că pur și simplu nu eram fericit când nu făceam muzică. Revenind la asta mă face să mă simt din nou completă.
KM: De unde a început interesul dvs. pentru muzica electronică / sintetizată?
AD: Am fost amândoi în aceleași trupe în creștere ca Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC și The Human League. Sunetele pe care le-au folosit și producția fastuoasă a unor producători precum Alan Tarney și Trevor Horn ne-au inspirat cu adevărat să începem să scriem. Încă mă refer astăzi la aceste trupe.
Momentan, sunt într-adevăr într-un tip numit RY X. Muzica lui este în genul synth, dar mă aplec puțin spre Ben Howard și de asemenea genul de vibrație. De asemenea, ador o trupă numită Zero 7. Au revenit doar după o pauză de cinci ani și sunt foarte încântat de asta, deoarece albumele lor au avut o influență mare asupra mea în trecut.
Am fost transmis în direct pe o emisiune TV americană recent și mi-au spus că unele dintre melodiile mele sunau ca Hozier, așa că am ascultat și lucrurile lui ca rezultat și am intrat în el. Uneori te lovești de lucruri, nu-i așa?
KM: Cine sunt unii dintre artiștii care v-au inspirat cu muzica lor și de ce?
AD: După TARA 2, am făcut front la o trupă rock / pop timp de cinci ani din 2011. Deși mi-a plăcut camarazele din acea viață, nu mi-a dorit cu adevărat muzica. Apoi i-am auzit pe James Blake și Sohn și am știut că trebuie să fac o mișcare și să merg solo. Sunetul lor are o atenție atât de incredibilă asupra detaliilor și abilitatea lor de a crea o anumită dispoziție în fiecare poveste pe care o spun doar mi-a suflat mintea. A fost cea mai bună decizie pe care am luat-o vreodată muzical.
KM: Spune-mi mai multe despre procesul prin care treci când creezi muzică nouă?
AD: Sunt predominant vocalist, liricist și melodist, așa că, odată ajuns la punctul în care am scris o lirică întreagă și pot cânta acea lirică, o voi duce în studio, unde pot colabora cu alți muzicieni și / sau un producător. De asemenea, iau în considerare diferite referințe muzicale. De exemplu, piesa Necunoscută de pe London E12 face referire la un sunet de tambur care a fost folosit în The Weeknd's Starboy . Ne uităm la ce face un record pop excelent și ne inspirăm din acele lucruri.
Timpul înseamnă bani în studio, așa că intru acolo destul de pregătit. Am lucrat cu actualul meu co-scriitor și producător timp de șapte ani la diferite lucruri. Avem aproape o telepatie pentru tipul de sunete și dispoziție pe care vrem să le creăm, așa că în mod normal pot completa o melodie în două-trei ședințe la studio. Este un proces rapid, dar este foarte satisfăcător în același timp.
Elliot Richardson (producătorul meu de la Highfield Studio) are o amintire uimitoare pentru locul în care se află fiecare sunet dintr-o melodie. Dacă fac referire la un sunet sau o dispoziție într-o melodie, el va putea adesea să-l tragă din acea amintire uimitoare a lui. Există multe experimente, deoarece fiecare sunet trebuie să stea cu fiecare alt sunet. În mod normal, începem la pian doar pentru a strânge acordurile și apoi vom scoate un sunet de tambur și vom continua să formăm mai multe sunete una peste alta.
KM: Spune-mi mai multe despre albumul tău London E12 .
AD: Mi-am lansat albumul de debut în iulie. Am început să lucrez la asta în vara lui 2016, dar a fi un artist nesemnat înseamnă că te autofinanțezi, așa că a fost nevoie de puțin timp. Am avut idei foarte mari pentru asta și un nivel la care mi-am dorit să intre.
Am lucrat cu producătorul meu Elliot la Highfield Studio cu trupa anterioară. De fapt, am lucrat împreună timp de aproximativ șapte ani la chestii diferite. Pe măsură ce am construit relația cu el, mi-am dat seama că avem gusturi muzicale similare. Am încercat să scriem o melodie împreună departe de trupa în care mă aflam. A fost o mare cotitură pentru mine. A fost prima noastră încercare, a fost un mare succes. Nu am fost deloc mulțumit de genul de muzică pe care îl făceam cu acea trupă, așa că am luat decizia în anul următor să devin artist solo. Eu și Elliot am scris apoi întregul album împreună în următoarea perioadă de 18 luni.
În ceea ce privește temele din album, London E12 este locul în care m-am născut și am crescut. O mare parte din album este reflectorizant și există o narațiune care trece și prin album. Este vorba despre experiențele mele din 2015-2018 și, de asemenea, privirea înapoi la diferite perioade din viața mea, în ceea ce privește conținutul liric.
Influențele muzicale de pe album provin de la oameni precum James Blake, Sohn, SG Lewis și un nou artist care tocmai a apărut numit Goss. De-a lungul vieții mele, muzica electronică bazată pe sintetizare m-a interesat cel mai mult. Deși am părăsit-o de câțiva ani, să mă întorc la ea este ca și cum m-aș întoarce acasă.
KM: Care sunt proiectele la care lucrați în prezent?
AD: În prezent lucrez la un show live pentru albumul care începe la sfârșitul lunii ianuarie. În afară de asta, am început să lucrez la albumul doi care se va numi HEALE D. Circumstanțele au conspirat prin faptul că soția mea nu a fost prea bine în ultimii doi ani. Suferă de fibromialgie, așa că am decis să încercăm să trăim într-un climat mai cald pentru a vedea dacă asta ar îmbunătăți sănătatea ei. Am făcut asta în martie anul acesta și tocmai ne-am întors. A fost un succes foarte mare, iar sănătatea ei s-a îmbunătățit.
Trăind într-o țară diferită, cu un stil de viață diferit, departe de presiunile lumii mi-a oferit ocazia să fiu dezinhibat cu gândirea mea, așa că acest album este cu siguranță mult mai pozitiv și mai optimist.
KM: Care sunt planurile tale de viitor în calitate de creator muzical?
AD: După ce show-urile live se termină la sfârșitul lunii martie, voi petrece următoarele șase luni, înregistrând restul albumului. Emisiunile în direct au apărut când amestecam albumul. La finalul procesului, producătorul a întrebat dacă un alt tip ar putea sta într-o sesiune. Acest tânăr pe nume Ben Duggan a venit în ședință și, într-o pauză, m-a întrebat dacă poate să-mi cânte câteva dintre piesele sale. El este practic un producător de dormitor, dar a fost ca, "Uau!" Era el și sora lui. Se numesc SOVE. Ea este vocalistul și el este producătorul și m-au alungat. Le-am mentorat pentru că am creat contacte și am făcut o mulțime de greșeli pe care sper să nu le facă acum cu ajutorul meu. Încerc să le conduc în direcția corectă.
Ei și un prieten de-al lor vor fi trupa mea de susținere în cadrul show-urilor live. Începem doar să repetăm câteva emisiuni live în zona mea locală și la Londra la începutul lui 2019. După ce albumul doi va fi lansat, sper să cânt apoi următorul meu set de show-uri live atât în Marea Britanie Spania, Germania, cât și în SUA, unde am fost ” primesc mult sprijin.
KM: Cum te revigorezi creativ?
AD: În ultimii trei ani, am putut să mă concentrez doar pe muzică și asta m-a eliberat cu adevărat. Pot asculta mult mai multe, pot gândi mai multe lucruri și pot citi multe altele. Oboseala vieții de zi cu zi nu este la fel de grea pe cât era, așa că este foarte bună pentru scris. Am scris aproximativ 52 de melodii pentru acest album și acum este doar o chestiune de a găsi cele zece melodii care vor intra în el. Sunt mai creativ decât am fost vreodată.
Pentru mine, unde sunt o influență mare asupra capacității mele de a scrie piese Cele șase luni petrecute în Spania în acest an și liniștea vieții mele de zi cu zi au făcut să vină cu idei de a reveni în studio mult mai ușor. .
