Baldhero & Van Whelan este un duo canadian synth / retrowave. Muzica lor prezintă melodii puternice, linii de bas puternice și canale infecțioase. Am vorbit cu Baldhero despre trezirea sa muzicală, despre procesul de creație al grupului și despre EP-ul lor Neon Desert .
Karl Magi: Cum v-ați pasionat prima dată de muzică?
Baldhero: Ca ascultător, am fost pasionat de muzică atât timp cât îmi amintesc. După ce am crescut în anii 80, a existat o mulțime de pop-uri grozave în jurul cărora să vă entuziasmați: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 etc; Îmi amintesc că am purtat mai mult decât câteva casete ca un copil. Ca muzician, lucrurile s-au pornit cu adevărat în clasa a șaptea când am luat chitara. Metallica e ... Și Justice for All se schimba viața și m-a pus pe o cale de a fi într-adevăr în metal de mai mulți ani. Apoi, desigur, s-a întâmplat grunge și după aceea gusturile mele s-au deschis cu adevărat.
De-a lungul anilor, am fost foarte norocoasă că am cântat cu un grup de muzicieni cu adevărat divers și fantastic în diverse proiecte care au fost peste tot pe hartă. Gusturile mele din aceste zile sunt probabil la fel de largi pe cât le-a fost vreodată - fie că este vorba de pop, metal, rock, funk, hip hop, electronic etc; dacă este bine, genul este esențial pentru mine.
KM: Ce te-a atras să faci muzică retro / sintetică?
B: Așa cum am menționat, cred că creșterea în anii 80 m-a predispus cu adevărat la o atenție spre acest stil de muzică. Simt cu adevărat că etosul pop synth din anii '80 este un fel de coapte la nivel subconștient. În timp ce călătoria mea muzicală, atât ca muzician, cât și ca fan mi-a luat peste tot, artiști precum Depeche Mode, începutul U2 și The Police au fost o constantă, așa că, în unele moduri, nu am părăsit niciodată anii '80. in spate.
La un moment dat în ultimii trei sau patru ani, cineva a transmis coloana sonoră a lui Kung Fury de -a lungul timpului și cred că asta a dat rostul. Am fost uimit să descopăr că există o întreagă comunitate de artiști, atât vizuali cât și muzicali, care se aflau foarte mult în atmosfera undelor retro. După ce am fost basist în majoritatea formațiilor cu care am cântat și am favorizat un ton destul de agresiv precum Geddy Lee sau John Entwistle, mi-a plăcut predominanța bass-ului în sintetică. Melodiile polifonice, sintetice cristaline și în general tonurile și efectele analogice retro, precum un cor puternic și o întârziere modulată, îmi vorbesc de asemenea.
Când am urmărit emisiunea „ Stranger Things” de Netflix și am auzit uimitoarea vibrație de sinteză analogă a temei principale și a coloanei sonore, a fost un punct care mi-a propus în ceea ce privește experimentarea cu scrierea unor sincrane. De acolo, am preluat-o ca pe un proiect de învățare a secvențierii și de a mă familiariza cu diferitele soft-synth-uri care erau acolo.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii care v-au inspirat și de ce?
B: Dacă mă uit la artiștii care s-au încheiat constant în rotația de-a lungul anilor, ar trebui să spun The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis și U2 cu poate încă câteva trupe de nișă, inclusiv Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age și Tame Impala, care completează mixul.
Este mult mai ușor să numești cine te-a inspirat decât să explici de ce au făcut-o! Cu siguranță, toate aceste trupe au un sentiment uimitor de melodie, cu o livrare vocală deosebită, adesea distinctivă - care a rezonat întotdeauna cu mine. Ceea ce admir și eu cu adevărat despre aceste trupe este profunditatea lor originalitate și creativitate. Fiecare a inventat în esență sau cel puțin au fost jucători pivotali în înaintarea unui gen sau a unui sub-gen.
Fiecare artist are influențe, dar aceste trupe au reușit să lucreze la un fel de alchimie muzicală. În cele din urmă, cred că muzica pe care o sap cel mai mult promovează un simț imediat al imaginilor, prin faptul că îți ocupă un loc. Știu că sună ca un clișeu total, dar nu mă pot gândi la un mod mai bun de a-l descrie.
KM: Cum a apărut albumul Neon Desert și cum a fost procesul creativ în timp ce lucrați la el?
B: Neon Desert este EP-ul următor al primei noastre versiuni, LA to Mars . LA to Mars a fost un proiect retrowave optimist destul de simplu. Pe Neon Desert, am vrut să subliniez mai puternic canelurile de tip EDM de la începutul anilor '80 și să integrez unele tonuri mai întunecate, ambientale distorsionate, păstrând în același timp un puternic simț al melodiei. Practic, obiectivul a fost hibridizarea Depeche Mode și Killing Joke.
Procesul creativ pentru tonul mediu Baldhero și Van Whelan este următorul: încep de obicei cu o linie de bas și o să improvizez cu ea un fel de melodie sau acorduri. Sunt foarte mult de la școala de gândire The Edge (a U2), în jurul melodiei, unde mai puțin este mai mult și fiecare notă trebuie să conteze. Cu siguranță nu sunt tocătorul de tastatură. Voi juca în diferite perioade cu o baterie foarte simplă a tamburului (uneori doar o lovitură și o înfășurare) doar pentru a mă ridica și a alerga pentru a vedea ce se potrivește cel mai bine. Voi schimba vocea sau tonul pentru ca melodia să găsească cea mai bună formă. De acolo, este obișnuitul proces de scriere a cântecului de a înfățișa versetul, corul și podul.
O provocare pe care am găsit-o cu un gen în general pur instrumental, cum ar fi retrowave, este că trebuie să găsești o modalitate de a face fiecare bar de muzică demnă de ascultat. Acest lucru poate fi provocator fără o melodie vocală deasupra, dar cred că constrângerile cresc de fapt creativitatea, așa că a fost distractiv lucrul în limitele respective. Acesta este și motivul pentru care multe dintre melodiile noastre se află în intervalul de trei minute.
Aflu dacă o idee mă combate un pic prea mult sau nu se reunesc destul de repede, este mai bine să plec și să mă întorc sau să nu-ți fie frică să o ștergi și să mergi mai departe. Ideile de care am fost cel mai mulțumit sunt, în general, cele care scriu singure. După gustul meu, cele mai bune melodii sunt cele care reușesc cumva să sune atât de fericite, cât și de triste, în același timp. Sunt, de asemenea, cu siguranță un fan al melodiilor care sunt imnice și triumfătoare, fără să sune cheesy sau prea sus
KM: Cum funcționează procesul de colaborare cu Van Whelan?
B: Odată ce ideile de bază sunt cuprinse, voi lansa o demonstrație în Dropbox și Van Whelan care locuiește în Dartmouth (mă aflu în Ottawa) va pune laolaltă o piesă cu tambur, înregistrând de obicei o piesă de tambur MIDI în direct de pe podea cu kitul său electronic.
Van Whelan este un colaborator muzical de lungă durată și un foarte bun prieten cu care am cântat de-a lungul anilor în tone de trupe. De multe ori va auzi melodia diferit de mine, ceea ce este extrem de util. El a primit, de asemenea, un avantaj excelent pentru curățarea aranjamentelor și tăierea grăsimii pentru a păstra interesant. Este, de asemenea, evident, un baterist uimitor. Apoi, în general, el îmi va trimite înapoi un fișier MIDI pe care îl voi pune înapoi în cântec și va face câteva modificări. Am programat tobele pe o mână de melodii când am avut o viziune specifică despre cum îmi doream să sune lucrurile - de obicei în jurul păstrării aceleiași vibrații ca demo-ul.
Mi-a fost destul de util să trimit aceste demonstrații aproape terminate către câteva urechi de încredere pentru a obține feedback. Este ușor să te apropii prea mult de un proiect și să pierzi perspectiva. Câteva modificări finale și apoi a venit timpul pentru amestecare și stăpânire, ceea ce consider că este un proces foarte satisfăcător, dar incredibil de dureros pentru cineva cu predispoziția mea pentru obsesivitate și atenție la detalii. Ceea ce am învățat este că mixul nu este niciodată perfect, trebuie doar să fie suficient de bun. Încerc să mă relaxez pe măsură ce trece timpul.
KM: Ce obiective ai pentru ca cariera ta muzicală să meargă înainte?
B: Obiectivul meu principal de a merge mai departe este să continui să mă distrez făcând muzică pe care sunt fericit să o pun ca pe pic de artă pentru ca oamenii să o consume și sper să se bucure. Acest proiect este, de asemenea, o șansă pentru Van Whelan și cu mine să continuăm colaborarea noastră muzicală continuă, chiar dacă viața ne-a transportat în diferite părți din Canada.
O companie de skateboard cu sediul în Vancouver, Landyachtz, a ajuns anul trecut să includă o parte din muzica noastră de la LA la Marte în videoclipurile lor promoționale (care sunt minunate pentru că acei tipuri merg în unele locații uimitoare!) Desigur, am fost de acord să le partenerăm cu ei. pe asta. Cu siguranță, acesta este tipul de cale pentru muzica noastră pe care ne-ar plăcea să o explorăm în continuare. În acest scop, a fost foarte distractiv să urmărești oamenii să creeze videoclipul ciudat YouTube folosind melodiile noastre ca o colecție sonoră a unei compilații de reclame retro, secvențe de jocuri video sau filme.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative ?
B: Pentru mine, cel mai mare instrument în acest sens este timpul. Uneori, trebuie să te îndepărtezi și să obții perspectiva. Este ușor să vă repetați, mai ales dacă nu faceți un pas înapoi și obțineți o perspectivă asupra a ceea ce a funcționat și a ceea ce nu are cu cel mai recent proiect. În afară de asta, cred că experimentarea cu diferite tonuri și efecte poate fi utilă. Îmi place ideea de a juca cu constrângere, ca mod de a crește creativitatea. Îmi place să încerc să scriu în cadrul unui proiect, aproape ca o sarcină. Atâta timp cât continui să schimb misiunea, nu cred că vor lipsi idei din care să se joace.
