69 cântece despre muzică și cântat

De ce ar scrie scriitorii despre muzică?

Sunt convins că există melodii - și deseori playlisturi întregi - pentru orice situație. Muzica are puterea de a incita și distra stadioane întregi de oameni. De asemenea, poate oferi un confort liniștitor.

Dar de ce scriitorii de cântec ar scrie despre muzica în sine? Asta pare puțin redundant. Sunt atât de depășiți cu dragoste pentru cântec și cânt, încât acestea sunt subiectele la care se îndreaptă? Sau bine s-a uscat fântâna lor de inspirație? Aș argumenta că ambele sunt posibile.

Există un număr surprinzător de melodii pop, rock și country dedicate muzicii, melodiilor, compunerii și cântării. Mulți dintre ei sunt clasici. Alții lamentează direcția pe care o ia muzica populară.

Sărbătorim locul special pe care îl are muzica în viețile noastre, compilând o listă de redare cu cântece despre cântece. Avem o listă lungă pentru a vă începe. Vedeți câți știți.

1. "Uptown Funk" de Mark Ronson (cu Bruno Mars)

Această melodie câștigătoare a premiului Grammy este plină de energie și a câștigat topurile în 2014. A fost un semn din cap pentru James Brown, care a popularizat pentru prima dată sunetul distinctiv al muzicii funk în anii '60, precum și artiștii care au venit după. Funk își are originea în rândul muzicienilor afro-americani ca un gen dansabil, cu ritm puternic și versuri deseori improvizate sau risque.

2. „Nu opri muzica” de Rihanna

În această melodie pop din 2007, Rihanna se regăsește într-un club de noapte dansând cu un tip pe care tocmai l-a cunoscut. Muzica este fascinantă, acționează obraznic și cineva ar putea să aibă noroc. Asta trebuie să fie o melodie.

3. „Fata într-o cântare de țară” de Maddie & Tae

Această melodie din 2014 preia muzica country pentru a-și îndeplini rolul în care prezintă femeile. Clișeul de astăzi este că femeile călăresc tăcut de-a lungul care poartă blugi tăiați strâns și piele de bikini și preferă să meargă cu piciorul gol.

Maddie & Tae se plâng că, deși femeile erau mai respectate de muzica județeană, acum suntem considerați doar decorațiuni pentru camioanele pentru bărbați și viața lor. Piesa face referire la artiștii preferați din țara de ieri și face mențiune la versurile mai multor cântece șovăiești de astăzi, inclusiv următoarele.

• Redneck Crazy (2013) de Tyler Farr
• Hey Girl (2013) de Billy Currington
• My Kinda Party (2010)
• Make Me Wanna (2013) de Thomas Rhett
• Get Me Some of That (2013) de Thomas Rhett și
• Honky Tonk Badonkadonk (2005) de Trace Adkins.

Dacă sunteți fan de țară, ascultați versurile și vedeți dacă puteți ridica referințele.

4. "I Love Rock 'n Roll" de Joan Jett și Blackhearts

Cine nu iubește această melodie rock clasică din 1975? Este una dintre cele mai mari 500 de melodii ale tuturor timpurilor de la Rolling Stone și se remarcă într-o perioadă în care existau niște cutii în baruri și articulații de pizza, iar un dime ar putea să vă cumpere câteva minute de băutură sub forma unei melodii partajate:

Iubesc rock n 'roll
Așa că pune-ți un alt monedă în puștoaică, iubito.
Iubesc rock n 'roll
Așa că veniți cu un „dans în timpul tău” dansează cu mine.

5. „Piano Man” de Billy Joel

Prezentarea creativă a stintului său de jucător de pian la barul Executive Room din Los Angeles, această melodie pop din Billy Joel din 1973 se concentrează pe obișnuitele unității. Există un barman pe nume John, care îi oferă cântărețului băuturile sale gratuit, un agent imobiliar pe nume Paul, care este un romancier care se zbate, un tip de carieră pe nume Marina Davy și alte personaje. Toate erau persoane reale. Fiecare avusese vise și veneau la bar să uite de necazurile lor pentru un timp cu ajutorul alcoolului și a omului de pian.

6. „Va trebui să spun că te iubesc într-o melodie” de Jim Croce

Tipul din această melodie pop din 1974 a încercat să-i rostească acele trei cuvinte simple celui pe care îl iubește, dar cuvintele pur și simplu ies în eroare. Simțind nevoia convingătoare de a se exprima, el își trezește mierea dintr-un somn adânc și îi cântă. Cel puțin a scos cuvintele de data asta, nu?

7. „Anul record” de Eric Church

De când iubitul său l-a părăsit, tipul sfâșiat din această piesă country 2016 a apelat la propria sa marcă de terapie muzicală pentru a trece peste ea. Este o grămadă de discuri de vinil de trei metri, la care a lucrat în timp ce coboară bourbon, scotch și bere.

Are un gust destul de bun și în muzică. Această melodie face referire la George Jones, Waylon Jennings. Hank Williams Jr., Stevie Wonder, Willie Nelson, James Brown și New Grass Revival. Naratorul susține

Fie o să trec peste tine
Sau o să-mi scot urechile.

8. Cântă (cântă o melodie ... cântă tare) de The Carpenters

Cui îi pasă dacă vocea ta are o calitate nazală din New York? Sau face ca unghiile de pe o tablă să sune dulce? Această melodie pop din 1973 vă încurajează doar să o trageți. Doar cântă tare cu un abandon sălbatic.

9. „Piesa ta” de Elton John

Mesajul cheie din această melodie pop din 1970 este unul dintre cele mai sincere și îndrăznețe pe care le-am auzit în muzică - că lumea este un loc mai bun pentru că ești în ea. Naratorul explică că nu are mulți bani, așa că, în schimb, a scris această melodie ca un cadou pentru persoana iubită.

10. „Noi aparținem muzicii” de Miley Cyrus (cu Timbaland)

Ei spun că „aparțin muzicii da” (nu toți?) Și sunt pregătiți de petrecere. În această melodie rock din 2009, Miley spune că are o coafură nouă și o atitudine nouă. Aici au început necazurile ei personale și acele chestii de înfrânare? La fel ca Miley, nu există prea multe lucruri substanțiale pentru această melodie. Dar hei, nu ne așteptam mult.

11. "Murder on Music Row" de Alan Jackson și George Strâmtoarea

Scoate banda de la locul crimei. Această melodie country din 2000 lamentează moartea muzicii tradiționale country. Fiddles-urile și cântecele de cântece de băut și înșelăciune precum cele pe care George Jones le-a făcut celebru au fost înlocuite de chitare și tobe de oțel. Orice fan de muzică country diehard știe cu exactitate care este problema.

Țara de astăzi sună atât de mult ca rockul, încât muzica crossover este obișnuită. Și asta îi determină pe acești băieți bătrâni să pretindă că muzica country așa cum știam cândva a dispărut:

Dolarul atotputernic și pofta de faimă mondială
Tradiție încet ucisă și pentru asta cineva ar trebui să atârne.

12. „Dream On” de Aerosmith

Deși nu a fost un hit imediat, această melodie din 1973 l-a salvat pe Aerosmith să fie abandonat de eticheta lor. Celebrează căutarea individuală de a fi cineva:

Cântă cu mine, cântă pentru anul
Cântă pentru râs, cântă pentru lacrimă
Cântă cu mine dacă este doar pentru ziua de azi
Poate că mâine bunul Domn te va îndepărta.

13. "Rock and Roll All Nite" de KISS

„ Vreau să fac rock to roll toată noaptea ... și să facem petrecere în fiecare zi. ” Acum, repetă asta mereu. Aceasta este cea mai mare parte a melodiei semnate de KISS din 1975, dar funcționează. În 2008, VH1 a numit această melodie a 16-a cea mai mare melodie de hard rock din toate timpurile.

14. „Petrecere în SUA” de Miley Cyrus

Ajunsă pentru prima dată la Hollywood, Miley îi vede pe toți care poartă stiletto și își dă seama că nu mai este în Nashville. În această melodie pop din 2009, apelează la piesele lui Jay-Z și Britney pentru a o ajuta să se simtă mai încrezătoare.

Această melodie a fost destinată inițial pentru Jessie J, cu toate că a transmis-o, considerând versurile nu destul de apăsătoare pentru ea. Interesant este că în momentul în care Miley Cyrus înregistra melodia, nici măcar nu auzise muzica lui Jay-Z.

15. „Sunteți sigur că Hank a făcut-o în felul acesta” de Waylon Jennings

Muzica country de astăzi privește în urmă cu câteva zeci de ani cu nostalgie și exprimă tristețe pentru transformarea sa recentă. Cu toate acestea, muzica country de pe vremuri a înregistrat reclamații similare. A jelit muzica country care se îndepărtează de rădăcinile sale clasice.

Acest top-top din 1975 este un clasic de muzică country. Waylon Jennings îl onorează pe Hank Williams Sr. și face o lovitură la interlopi și upstarts, care poartă costume de stras și conduc mașini mari și fanteziste.

16. „Glamour Indie Rock & Roll” de The Killers

Această melodie rock din 2004 a fost destinată ironiei. A salutat muzica indie și cultura hipster, dar mulți oameni au preluat melodia literal.

Hipsterii reprezintă o cultură alternativă și stil de viață. De obicei, sunt de clasă mijlocie până la superioară și trăiesc în cartiere urbane blânde, îmbrățișând arte liberale, cauze sociale și tendințe în afara mainstream-ului.

17. „Scriu cântecele” de Barry Manilow

Naratorul personifică muzica în acest clasic soft rock din 1975. El subliniază că piesele reunesc oamenii, sărbătoresc dragostea, inspiră cântecele și dansul și multe altele. Muzica se află în noi toți și ne unește.

Scriu melodiile care fac să cânte întreaga lume
Scriu cântecele de dragoste și lucruri speciale
Scriu melodiile care le fac pe fetele tinere să plângă
Scriu melodiile, scriu melodiile.

18. „La radio” de Donna Summer

Unii oameni au probleme să exprime ceea ce simt și trebuie să se bazeze pe scrisori sau cântece scrise, mai degrabă decât pe cuvântul rostit. Alții își lasă cei dragi ghicind.

Această melodie disco din 1979 prezintă o femeie care s-a despărțit de bărbatul pe care încă îl tânjește. Tânăra tristă consideră că a scris o scrisoare din suflet în care își exprima emoțiile pentru ea și a fost citită la radio. Melodia lor o face să-i fie dor de el atât de mult încât te întrebi dacă își imaginează totul.

Beneficiile pentru sănătate ale muzicii

19. „Întoarce bătălia” de Gloria Estefan

Această melodie din 1994 mă înnebunește. Versurile sunt pur și simplu o descriere mută a Gloriei Estefan (sau a celorlalți care au înregistrat această melodie de succes înaintea ei), spunând că îi place să audă percuția (bine, am primit-o). Ea încurajează jucătorii de la claxon să joace sunetele lor frumoase, iar jucătorii de la vioară să continue să joace „jalnic năstrușnic” (orice înseamnă asta).

Dar atunci lucrurile merg cu adevărat greșit atunci când se întoarce la flaut player:

Jucător de flaut, cântă-ți cauza flautului
Știu că vrei să-ți dai drumul.

Acolo mă pierde. Sunt de genul: „ Despre ce vorbești, Gloria ?!? ” Oamenilor le plăcea piesa pentru că era foarte dansabilă, mai degrabă decât pentru versurile sale.

20. „Video Killing the Radio Star” de The Buggles

Acest hit din 1979 exprimă îngrijorări cu privire la impactul tehnologiei, în special asupra artelor. Pe măsură ce o formă de tehnologie dă loc altuia, cultura noastră este transformată și apar noi probleme alături de oportunitățile noi strălucitoare.

Chiar și mai multe cântece despre muzică, cântece și cântări