Dave Quanbury este un cântăreț / compozitor cu sediul în Winnipeg. Melodiile sale explorează lumea interioară și ating viața emoțională a minții. Ultimul său album Still Life with Canadian este o explorare a emoțiilor complexe care au apărut când, din cauza problemelor de imigrare, a fost forțat să părăsească Austin, Texas și să se mute înapoi la Winnipeg. Vorbesc cu el despre cum s-a îndrăgostit pentru prima dată de muzică, despre cum lucrează procesul creativ pentru el și despre planurile sale de viitor.
Interviu cu Dave Quanbury
Karl Magi: Cum ai început să faci muzică?
Dave Quanbury: Am început să scriu melodii când aveam vreo 18 ani. Pe atunci eram într-o trupă rock, așa că scriam piesele pentru trupă. Am început să scriu lucruri de cântăreț / compozitor pe care le puteam cânta la chitară. Am scos un disc în 2003, numit No Vacancy și aceasta a fost prima colecție de melodii pe care le-am scris. Le-am scris pe unele la pian, iar unele pe chitară.
KM: Vorbeste despre subiectele pe care iti place sa scrii melodii.
DQ: Caut întotdeauna un unghi emoțional sau un unghi de poveste interesant, așa că cred că melodiile pot intra într-una din cele două categorii în acest sens. Există cântece care sunt de natură emoțională, cu un fel de dor sau melancolie în ele. Există melodii care tratează și crize de identitate. De asemenea, îmi place să scriu melodii despre personaje. Eram într-o trupă numită Twilight Hotel și accentul acelei trupe a fost să scriu melodii despre personaje jos, și despre oameni din afara societății. În ultima vreme, mă întorc la scrierea cântecelor personale, emoționale.
KM: Care sunt influențele tale ca compozitor?
DQ: Există influențe istorice ale marilor compozitori care au fost mereu acolo, precum Tom Waits și Paul Simon. În vremurile mai recente, mă interesează foarte mult o trupă numită The War on Drugs . Cred că există întotdeauna un artist al momentului în care mă aflu în prezent, iar apoi există aceste alte influențe care nu vor dispărea niciodată.
KM: Cum abordați procesul de scriere a cântecelor?
DQ: O mulțime de oameni au propria lor abordare, iar a mea este de obicei totul sau nimic. Voi trece prin perioade de luni sau ani în care nu scriu deloc melodii, dar apoi un fel de switch va răsuci și, dintr-o dată, voi scrie doar o mulțime de melodii. Toate piesele de pe albumul pe care le scot în aprilie au fost scrise după ce am avut o experiență groaznică și am fost într-adevăr supărat și deprimat. Toate aceste melodii s-au scris în decurs de opt luni una de cealaltă. Piesele acelea au venit foarte repede și furioase pentru mine. De obicei scriu o melodie dintr-o dată. Vorbesc cu alți oameni și par să petreacă luni întregi pe o melodie, dar pentru mine chiar iese totul.
KM: Spune-mi mai multe despre noul tău album Still Life cu canadian ?
DQ: Spre deosebire de faptul că melodiile au fost scrise cu adevărat rapid, albumul a durat de fapt mult timp și s-a schimbat de la început până la sfârșit. Când am început să facem versiuni ale melodiilor, nu am fost mulțumit de modul în care au sunat. Eu și producătorul Michael am decis că trebuie să le luăm deoparte și să le construim înapoi de la sol, așa că am pornit din nou pe o mulțime de lucruri și am făcut două sau trei versiuni diferite ale pieselor. Drept urmare, acum sunt super fericit de album.
În ceea ce privește temele de pe album, am avut o experiență în care mi s-a interzis să trăiesc în Statele Unite. M-am îndepărtat de Winnipeg și mi-aș fi început propria viață, dar am fost forțat să mă întorc aici și să locuiesc din nou în casa părintelui meu. Mi-am pierdut o mare parte din independența și din valoarea mea de sine.
Ideea telefoanelor pare să apară într-o mulțime de melodii, în parte pentru că soția mea și cu mine folosisem telefonul mult. Am avut o relație la distanță când am fost dat afară din Austin. Bănuiesc că este vorba despre ideea de a comunica și de a menține iubirea vie pe distanțe.
KM: Care este experiența ta din scena muzicală din Winnipeg în ultima perioadă?
DQ: M-am îndepărtat și așa am pierdut legătura cu scena. Când m-am întors aici, a trebuit într-adevăr să mă oblig să ies și să mă reconectez cu oamenii. Multe dintre locații s-au închis și au fost altele noi care nu mai erau acolo. Este o scenă puternică în acest moment, dar este mai greu să găsești o audiență decât era înainte. Am înființat mai devreme câteva spectacole când m-am întors și a existat un fel de trezire nepoliticoasă pentru mine, pentru că mi-am dat seama că oamenii nu trebuiau doar să vină să vadă un spectacol pe care îl făceam. A trebuit să mă împrietenesc cu alți artiști și rețele, să încep să merg la spectacolele altor persoane.
A fost greu pentru că mă simțeam într-adevăr recluziv și jenat să mă întorc în Winnipeg pentru că eram îngrijorat pentru că aș pleca oamenii ar crede că sunt prea fain pentru Winnipeg, așa că a fost greu. Nu m-am reconectat cu scena atât cât aș fi putut probabil.
KM: Vorbeste despre planurile tale de viitor.
DQ: În afară de această înregistrare, care cred că este proiectul meu solo, am o trupă de alamă numită Exile Brass Band. Este trompeta, trombonul, saxofonul și sousafonul. Eu joc concerte în oraș cu ei. Momentan, sunt proiecte separate, dar vreau să le îmbin. Vreau să-i aduc în aceeași trupă.
Când fac Exile Brass Band, este foarte distractiv și dansăm și am un megafon. Când fac spectacolul Dave Quanbury, am o chitară și sunt pe scenă ca cântăreț / compozitor. Vreau să adun cumva aceste două lucruri. Viziunea mea pentru viitor este să mă căsătoresc cu cele două lucruri care cred că înseamnă să faci muzică de dans drăguț și funky.
KM: Cum vă mențineți inspirat și vă reîncărcați bateriile creative?
DQ: M-am întors la universitate, așa că acum găsesc ca asta să fie o inspirație cu lucrurile pe care le înveți și cu toate misiunile. Muzica este hobby-ul meu, așa că pentru că cânt la chitară și trompetă, când mă săturesc să scriu melodii, voi merge să cânt trompeta, iar când m-am săturat să cânt trompeta, voi merge la chitară.
