Greu este capul
Așa cum am menționat într-o postare anterioară în urmă cu câteva luni, există mulți, mulți artiști din genurile cele mai grele ale muzicii creștine. Aceste trupe și muzicieni - aparținând atât genurilor hard rock, cât și metalelor grele - au înflorit zeci de ani, combinând sunetul lor unic, vocea aspră și afirmând mesajele într-un amestec care, în mod surprinzător, funcționează. Deși poate fi un gust dobândit pentru unii, iar în timp ce alți ascultători preferă alte genuri de muzică, hard rock-ul și heavy metalul creștin au bazele fanilor lor.
În ultimul deceniu sau ceva mai mult, mai multe dintre aceste trupe de metal mai grele au produs câteva albume și cântece incredibil de populare. Vorbim băieți din trupe precum Underoath, Haste the Day, As I Lay Dying, Demon Hunter și Imending Doom. Aceste acte au ajutat la popularizarea scenelor de gen și au permis altor formații să își răspândească conținutul către ascultătorii dornici. Piesele de pe această listă se întâmplă să fie unele dintre preferatele mele, zece piese de care îmi place foarte mult. Unele dintre benzile de mai sus m-au ajutat să mă trag în metal; aceste melodii preferate sunt rezultatul.
Piesele vor fi listate în ordine alfabetică, urmate de ceea ce mă bucură despre aceste piese particulare. Cine știe? Poate vei găsi aici o nouă melodie preferată.
„Teoria haosului” (Războiul vârstelor)
War of Ages într-adevăr, îi place foarte mult să rock. Desigur, se poate spune despre orice trupă de pe această listă de aici încolo, dar War of Ages nu este formația ta tipică creștină de metal. Cu sunete care par mai metalice din anii 90 decât modernul uneori, War of Ages se separă de alte trupe aducând influențe muzicale mai vechi în zilele și vârstele actuale. Fără slouches când vine vorba de informații instrumentale, trupa renunță de fapt la această intrare - ca cea de pe o melodie cum ar fi, să zicem „All-Consuming Fire” - și sări direct în vocalele lui Leroy Hamp. Este o mișcare care funcționează bine, cu linii de scuipat Hamp la viteza rapidă a focului (sau, cel puțin, foc rapid pentru o bandă metalică). Loviturile continuă să vină în timp ce Hamp luptă împotriva hedonismului uman și a excesului, favorizând în schimb speranța prin mântuire și Hristos („Nu vom crede că ești neputincios ... ai fost iubit la prima ta suflare”). Râzând imaginea unui individ neajutorat, probabil pierdut în stare de ebrietate, petrecere sau o altă formă de împlinire, War of Ages nu condamnă stilul de viață atât cât indică un mod de viață mai bun. Și corul curat al lui Hamp este cel care împinge această idee într-o manieră melodică, vrăjitoare, care ține pumnii să pompeze pe măsură ce instrumentalele furie în fundal.
"Colaps" (Demon Hunter)
Cred că acești băieți, având în jur de optsprezece ani, pot fi considerați veterani ai genului. Până în prezent, trupa condusă de Ryan Clark a lansat opt albume de studio; „Colapsul” este o piesă din al cincilea lor, Lumea este un ghimpe . Piesa pare să se concentreze asupra perspectivei cuiva care urmărește o altă persoană înfundată în inutilitate. Linii de genul „văd greutatea morții goale care locuiește în tine” și „fragmente moarte ale tinereții” indică, probabil, o persoană care ține de elemente din trecutul pe care le-ar putea elibera și care nu ar putea suferi. În mod surprinzător, cântecul este cântat aproape în întregime în vocalele curate ale lui Clark, care sunt aproape la fel de epice precum mârâitul lui. Un strigăt de „În mizerie este unde aparțin!” este despre singura linie urlată din cântec. În ciuda lipsei sale vocale dure, Clark și instrumentalii continuă să cântece. Infuzată cu câteva note electronice la început, melodia oferă o mare defalcare aproape de final, urmată de corul cântat fantastic de Clark.
„Profit fals” (I Breather)
Primul track al celui de-al doilea album al trupei de acum defunct, Truth and Purpose, "False Profit" ar putea cu ușurință topul listei dacă aceasta ar fi o listă de cântece preferate. Fiecare parte a melodiei funcționează absolut. Cu un deschizător destul de bântuitor care duce la strigătul lui Shawn Spann de „Nu sunt rege, nu ești profit!” cântecul se împlinește cu chitare și tobe abundente, oferind nu doar una, ci două defalcări înainte de coruri. Aruncând o privire asupra creștinilor care acționează adesea destul de grea, înmânând mesajul Evangheliei, eu The Breather o pune pe linie: "Cred că există un rege / Există un rege, un tron acolo sus / Și vom vedea fața Lui unul din aceste zile ". Este un cântec care crede că creștinii sunt priviți unui Dumnezeu care este foarte real și că afișările noastre despre iubire nu ar trebui să ducă la „luarea de speranțe și vise” de la cine slujim. Harul nu este har dacă este forțat și trupa înțelege destul de bine. Această pistă, în toată gloria sa de cap, este o dovadă în acest sens.
„Fearless” (pentru astăzi)
Cu toate acestea, un alt grup care s-a desființat, For Today a fost incredibil de talentat; frontmanul Mattie Montgomery a apărut ca vocal invitat pe albumele pentru trupe precum Fit for a King, For All Eternity și These Hearts, pentru a numi câteva. Pe cont propriu, trupa a produs albume stelare și cred că culmea operei lor apare în această melodie. Apărut la Nemuritorul din 2012, „Fearless” este un alt pumn-pomper al unei piese. Este o chemare să fie exact ceea ce declară titlul, fără teamă. În timp ce Montgomery strigă: „Purtăm cicatricele Fiului sfânt înviat / Deci spune-mi ce ar trebui să ne temem?” Este un imn de asigurare pentru creștini, nu doar într-o credință care promite eternitatea ulterior, ci într-o credință care ne împuternicește zilnic. În timp ce Montgomery țipă împotriva forțelor iadului - așa cum o fac adesea benzile metalice, transformând Satana într-o imagine fizică a răului cu care poate face ravagii în mod justificat - el este susținut de o intro fantastică de chitară și de unele defalcări cu adevărat mari la sfârșit. Este o melodie puternică care îndeplinește premisa pe care o promite.
„Heralds” (Lupii la poartă)
Din fericire, acești tipi sunt încă în afaceri. „Heralds” a fost una dintre melodiile pe care le-am călcat în timp ce ascultam stații de rock / metal creștine de pe iTunes (acelea erau zilele). Nu-mi amintesc dacă m-am îndrăgostit imediat de ea, dar întotdeauna a fost o melodie la care revin. Începând cu curățări fantastice de Steve Cobucci, melodia se îndreaptă direct spre o defalcare fantastică înainte de a trânti într-un amestec dintre vocalele lui Cobucci și vocalele „necurate” ale lui Nick Detty, țipetele. Întreaga melodie este această împletire a celor doi vocaliști, versurile lui Cobucci crescând înainte ca țipetele adânci să tragă. Este un efort al echipei, trăgând versuri bazate direct în Scriptură („Urmează fiul meu / și lasă morții să-și îngroape proprie ") despre a fi ucenic pentru Hristos. Un pic de un mesaj ciudat de urmărit în metal? Poate că sunetul ar fi mai familiar cu un mod de muzică ușor mai moale, dar Lupii la poartă face mesajul dreptate, chiar și atunci când acestea rup jocul.
Ca o notă suplimentară: există și o versiune acustică a acestei melodii cu vocale complet curate. Este la fel de puternic ca melodia originală, dacă nu chiar mai bântuitoare.
„Hollow King (Sound of the End)” (Potrivit pentru un rege)
Poate mai mult decât orice altă trupă, Fit for a King (adesea stilizat ca FFAK) este în vârful jocului lor. Eliberarea a patru albume și o relansare a primului lor album în doar cinci ani, trupa a fost ocupată. Deși fiecare album a fost, mai mult sau mai puțin, o intrare destul de solidă, creația / distrugerea din 2013 m-a agitat cu adevărat. Cea de-a doua piesă a albumului, „Hollow King” este un foc de foc. Grozavii lui Ryan Kirby au sărit direct de la început, ducând la cea mai grea și mai puternică defilare a trupei până în prezent. Piesa este în mare parte Kirby, cu câteva coruri curate ale vocalistului curat Aaron Kadura; întreaga melodie, liric și muzical, este un metal pur, brut, neadulat. Versurile sunt dure („Tu ești regele propriei tale distrugeri ...„ Dumnezeul tău nu-ți poate auzi strigătele ”) și poate la fel de brutal și de pedepsitor; Cu toate acestea, știind cântecul este despre un om care își ajută prietenul „pierdut” (într-un sens spiritual) doar să descopere „prietenul” este el însuși, versurile au mai mult sens, poate ca o critică a creștinilor care încearcă să muncească din greu la credință fără încredere și credință în propriile lor eforturi. În afară de „False Profit”, este cea mai bună melodie de metal pe care am auzit-o vreodată. Vrei țipete care te vor ține? Aceasta este melodia care o va face.
„Mormântul meu propriu” (în timp ce eu mor murind)
Poate cea mai controversată alegere pentru această listă, precum și cea mai recentă melodie, single-ul As I Lay Dying din 2018 vede o revenire la formă pentru trupă. Niciodată nu am fost un fan imens al versiunii lor de metal, dar chiar am acordat o oarecare atenție poveștii care îl înconjoară pe frontmanul Tim Lambesis și stintul său în închisoare. Reîntâlnirea cu el a fost o mișcare riscantă pentru trupă și, cu siguranță, a primit partea sa de backlash. Cu toate acestea, fiind o trupă creștină, se pare că valoarea pe care i-au pus-o iertarea și a doua șanse i-a dus la această decizie. „My Own Grave” este cântecul perfect în acest context, cu Lambesis care-și evidențiază căderea din grație și realizarea că, într-adevăr, și-a săpat metaforic propriul har. Cântând într-un cor absolut superb și captivant, cu voce vocală, de Josh Gilbert, melodia lovește greu, rapid și profund. Este incredibil de personal pentru Lambesis și trupa în ansamblu și, dacă Lambesis este atât de fidel cuvântului său, cât promite, este întoarcerea lui As I Lay Dying care merită așteptarea.
"Numărul" (Diavolul poartă Prada)
Timpul de a fi sincer: nu există cu adevărat nimic „creștin” despre această melodie. De fapt, unii s-ar putea numi invers, deoarece melodia (și întregul EP) este, în orice caz, despre o apocalipsă zombie. Dar, desigur, este vorba despre Diavolul Poartă Prada despre care vorbim. Cu titluri de melodii precum „Asistent la Directorul regional” (care, da, este aparent o referire la The Office ), nu vă puteți aștepta ca acești tipi să fie cu adevărat serioși. Nu sunt un fan foarte mare al trupei - prima mea expunere la ei a fost prin piesa lor „Dez Moines” de pe Guitar Hero - însă această piesă este ridicol de amuzantă. Cu o introducere fantastică la chitară și versuri care se concentrează, așa cum spuneam, încercând să supraviețuiască unei infestări de zombi, „Outnumbered” dovedește că nu toată muzica creștină trebuie să fie religioasă. Uneori, poate fi doar ... goofy.
„Travesty” (Haste the Day)
Un alt veteran al genului, Haste the Day a scos multă muzică. Păreau să fi trecut prin fiecare capăt de formații din gen: lansează mai multe albume, trec prin schimbări de membri ... și se desființează doar pentru a reforma pentru un alt album câțiva ani mai târziu. „Travesty” poate fi găsit în albumul lor din 2010 Attack of the King King . Arzând printr-o deschidere electrică și un strigăt de „Mă acoperiți!” de la David Keech, piesa, ca atâția alții din această listă, nu scoate nicio lovitură. Poate că cea mai înflăcărată melodie, în afară de „Heralds”, „Travesty” se concentrează asupra mântuirii. Linii de genul „Tu acoperi cea mai întunecată parte a mea” și „Cu moartea mi-ai plătit răscumpărarea” indică speranța trupei în mântuire, având păcatele lor iertate prin moartea lui Hristos. În această privință, este o melodie creștină puternică, care reușește să fie și rock foarte bine. Întreaga strofă corporală, după primul cor, este cântată genial, cu riff-uri de chitară potrivite. În total, pentru cineva care nu este un fan mare al trupei în general, cred că această melodie este fenomenală.
„Împărăția împăcată” (Întuneric împărțit)
Cu toate acestea, o altă trupă care s-a destrămat recent, Darkness Divided a lăsat, din păcate, o moștenire mică, cu două albume și două EP-uri. Dar prima lor lansare, scrisă în sânge, este o ieșire incredibil de verbală asupra credinței creștine. „Withering Kingdom” se întâmplă să fie preferatul meu din album. Imediat din bât, Gerard Mora dezlănțuie un torent de strigăte înalte („Toată viața își va pune capul / Unde praful va deveni mort”) care se varsă în vocalele sale mai adânci. Nimic din ceea ce nu am mai auzit până acum, dar energia pură în aceste linii de deschidere este suficientă pentru a prinde pe oricine frumos în gardă. Piesa se bazează într-un cor care, la fel ca „My Own Grave”, vitrine curăță foarte bine. Vocalistul curat Sebastian Elizondo acordă o voce ascendentă acestui bit melodic, oferind un croon pe care mi-l doresc majoritatea altor vocali curați. Nu este foarte amestecat, spre deosebire de „Heralds”, dar faptul că este propria sa porțiune din melodie o face minunat unică și ajută întreaga piesă să iasă în evidență de restul albumului.
Mai grea este Inima
Există foarte multă muzică excelentă din metal și există alte câteva trupe și cântece pe care le-aș fi putut lua în considerare pentru această listă. Dacă ar trebui să aleg o „mențiune onorabilă”, probabil că ar fi „Ioan Revelatorul” lui Rete Vendetta. Este o melodie fantastică, dar, deoarece perspectiva mea despre credința trupei, care a fost pusă în discuție recent, am decis cel mai bine să o țin deoparte pentru moment.
Ceea ce duce la o întrebare interesantă: ce face o trupă de metal „creștină”? Cunosc trupe precum Blessthefall, Wage War, We Came as Romans și Memphis May Fire au membri creștini și au cântece cu mesaje creștine sau morale în ei. Asta îi face însă o trupă creștină? Nu sunt tocmai sigur și asta m-a determinat să păstrez o melodie de genul „John the Revelator” sau chiar „You Wear a Crown but You’re No King” de Blessthefall, de pe această listă, spectaculos așa cum sunt. Este un pic de linie, dar în timp ce ne gândim la ce definește metalul și artiștii creștini, bucurați-vă de melodiile de mai sus.
